Ptak w przestrzeni
CONSTANTIN BRANCUSI
-rzeźba w brązie, 1928, 130m wysokości
-wiele prac istnieje w kilku wersjach ponieważ nieustannie udoskonalał, przemieniał, dopracowywał (ok. 15 wersji Ptaka)
-rzeźby wykonywał własnoręcznie, dniami i nocami dopracowywał materiał z maniakalną precyzją polerując metal, spojrzenie na sztukę było subiektywne i duchowe, mistyczne, prace wyglądają jak wykonane maszynowo
-widoczne są dwa podejścia do materiału:
-rzeźby w drewnie charakteryzuje prymitywizm, prostota, wycinane figury są obciosane, ciężkie bądź ażurowe(inspiracja rzeźbą prymitywną)-Pocałunek,
-inaczej inspirował go marmur, metal- błyszczące piękne, lśniące powierzchnie ewokują mistycznymi odniesieniami
-nurt ABSTRAKCJI ORGANICZNEJ (wywodzącej się z natury)
-forma ptaka nie przypomina lecącego ptaka i nie sugeruje aerodynamiki jego lotu, jednak znajdujemy aluzję do ruchu wznoszącego się oraz do poetyki lotu
-nieskazitelna, połyskliwa powierzchnia wypolerowanego brązu oraz opływowy kształt oddają zachwyt nad swobodnym unoszeniem się i wysokością ///
-praca sugestywnie oddaje uczucie WYZWOLENIA od sił grawitacji i od wszystkiego co ziemskie i ograniczające
-w tym marzeniu o lataniu zdają się realizować wszystkie ludzkie tęsknoty
-twórczość inspirowaną filozofią dalekiego wschodu, znaczenie symboliczne, zagadkowe
-rzeźby mają formę obłą, zamkniętą, zwartą (idealna forma to jajo)
-wyeliminowanie szczegółów, p o s z u k i w a n i e i d e a l n e g o k s z t a ł t u
-doskonała prostota, energia
-czerpał motywy z otaczającego świata (natury), następnie syntetyzował, pozbawiał szczegółów, zmieniając w ABSTRAKCYJNE ZNAKI, SYMBOLE
-ptak to smukła, pionowa forma symbolizująca wzlot
-sztuka Brancusiego jest połączeniem największej prostoty z największym wyrafinowaniem
-podstawowe formy natury, czyste, doskonałe kształty, perfekcyjnie opracowane bryły
-Brancusi to rzeźbiarz - poeta
-LŚNIENIE ODCIELEŚNIA metalową formę, gładka powierzchnia jest jak lustro, widzimy w niej naszą własny niczym w anamorficznym zwierciadle wizerunek, stając się częścią rzeźby,
autor miesza świat widza ze światem rzeźby, stając się częścią pomnażamy jej wieloznaczność