Historia architektury i sztuki ćw


Historia architektury i sztuki - ćwiczenia

02,10

Sztuka na początku miała funkcje:

Renesans stworzył indywidualność w sztuce („dzieło sztuki funkcjonujące indywidualnie”)

Przez wiele stuleci sztuka była traktowana na równi z rzemiosłem. Dopiero ok. XVI wieku na Zachodzie malarze czy rzeźbiarze uzyskali status wyższy niż wyrobnicy, jakimi byli garncarze, stolarze czy tkacze.

Ubiór spełniał często rolę nie tylko praktyczną i użytkową (okrycie przed zimnem), ale też symboliczną, a nawet magiczną.

Lud pierwotny przyswajał sobie cechy zwierzęce

Podział dziejów sztuki:

  1. sztuka prehistoryczna od 4000 do 3000 lat p.n.e.

  2. Sztuka starożytna od VIII tys. P.n.e. do ok. 300 r. p.n.e.

  3. Sztuka Średniowieczna od ok. IV w. od ok. XIV w.

  4. Sztuka Nowożytna do ok. IX w.

  5. Sztuka współczesna od ok. IX w. do teraz

Sztuka prehistoryczna obejmuje paleolit, mezolit, neolit, epokę brązu i żelaza

Nie ma żadnych dokumentów pisanych, jedynie są pozostałości wytworów ludzkich rąk np. malarstwo jaskiniowe

Afryka

Kategorie starożytności

  1. Sztuka Egiptu - od 4000 lat p.n.e. do ok. 30 r. p.n.e.

  2. Mezopotamii ok. pocz. III tys. P.n.e. (w skład wchodzą: Sztuka Sumeryjska, babilońska, asyryjska)

  3. Sztuka Perska - szczyt rozwoju ok. 600r. p.n.e.

  4. Sztuka Starożytnej Grecji - IX w. p.n.e. - ok. 30 r. p.n.e.

  5. Sztuka Starożytnego Rzymu ok. IV w. p.n.e. - ok. 30r. p.n.e.

  6. Sztuka Wczesnochrześcijańska - I w. n.e. - 313 r. n.e.

Sztuka Średniowieczna

Najdłuższa epoka

- schyłek średniowiecza przypada na ok. XV - XVI w. gdy we Włoszech rodzi się Renesans

- obejmuje podział na dwa najważniejsze style:

* sztukę romańska - ok. IX w. - ok. XIII w.

* sztukę gotycką - ok. 1150 do przełomu XV/XVI w.

30.10

„Widzenie poprzez słowa. Dziecko patrzy i rozpoznaje, zanim nauczy się mówić”

John Berger, Sposoby widzenia

  1. Peter Claesz Martwa natura, 1663

Dzieło sztuki musi być świetnie wykonane

  1. Lucien Freud

  2. Francis Bacon

  3. William Turner, Burza koniec XIX w.

  4. Jan van Eyck „Zaślubiny Arnolfinich” 1434

  5. Diego Velazques Panny Dworskie 1656

Części składowe dzieła

  1. co widzę

  2. Analiza formalna (symetria, wielopunktowa kompozycja, barwy chłodne)

  3. Warstwa symboliczna

  4. Warstwa metodologiczna (teorie psychologii, socjologii)

  5. Własne odczucia, skojarzenia

Jan Vermer Dziewczyna czytająca list

Dziewczyna z perłą

Kobieta w błękitnej sukni ok. 1662-65

Jak analizować dzieło sztuki?

  1. Treść - cel, sens dzieła, jego znaczenie, głębsza przyczyna

  2. Forma artystyczna - sposób wyrażenia treści; zespół, całokształt, związek środków

  3. Kompozycja - układ elementów rozmieszczonych na płaszczyźnie obrazu tworzących całość

  4. Kształt pola (prostokąt stojący, prostokąt leżący, koło (tondo), z wł. Talerz, krąg, dyptyk (podwójnie składany jak książka), tryptyk (boczne części są składane) poliptyki, środek nieruchomy, po każdej stronie podwójne boczne skrzydła)

  5. Elementy kompozycji

Kompozycja dynamiczna

Kompozycja statyczna

Kompozycja otwarta

Kompozycja zamknięta

Kompozycja izokefaliczna

Kompozycja symetryczna

Kompozycja asymetryczna

Barwy:

*cloisonizm - czysty kolor (bez rozjaśnień, przyciemnie) obwiedziony czarnym konturem

Perspektywa - umiejętność przedstawienia trójwymiarowych przedmiotów na płaszczyźnie zgodnie z prawami widzenia

Perspektywa linearna (zbieżna)

Pozorne zmniejszanie się wielkości przedmiotu w miarę oddalania od widza oraz pozorna zbieżność ku horyzontowi wszystkich linii biegnących od widza do przedmiotu.

Technika umożliwia przedstawienie rzeczywistości na płaskiej powierzchni, tak aby spełniała wrażenie głębi.

Perspektywa z lotu ptaka

Gdy punkt zbiegu linii jest położony wysoko, w stosunku do obrazu

Perspektywa żabia

Linia horyzontu ustawiona jest nisko, patrzymy na rzeczy z dołu. Punkt zbiegu jest bardzo nisko.

Perspektywa hieratyczna

Osoby ważniejsze są większe

Perspektywa kolorystyczna

Barwy ciepłe zdają się występować ku przodowi. Kolory zimne cofają się w głąb obrazu

Perspektywa powietrzna

Ze zwiększaniem odległości kontury stają się rozmazane i tracą ostrość, Barwy jaśnieją, bledną

Perspektywa rzędowa

Niższy rząd ukazuje to co znajduje się najbliżej, wyższy to co jest oddalone

Perspektywa pasowa

Najniższy rząd - rzeczy najbliższe; najwyższy - najdalsze

Skrót perspektywistyczny

Sztuka prehistoryczna

Od ok. 20000 p.n.e. do ok. 1000 p.n.e.

Malowidło z Lascaux
Wizerunki zwierząt miały znaczenie kulturowe

Dominuje kreska i plama barwna

Kromlech w Stonehenge (Anglia) - Menhiry

Charakterystyka Paleolitu:

Charakterystyka Neolitu:

27.11

II Sztuka starożytna (Egipt)

Od ok. 3000 do ok. 300 r. p.n.e.

Mastaba - naziemny grobowiec

Piramida łamana Snefru w Dahszur

Relief (płaskorzeźba)

Kompozycja:

Faraoni przedstawiani jako wiecznie młodzi ludzie, przesadnie wyprostowani

Statyczność, dostojeństwo

Układ frontalny

Postaci symetryczne

Wykonywane z granitu i bazaltu

Malarstwo

Sztuka kreteńska

3000 p.n.e. - 1400 p.n.e.

Pałac w Knossos powstał po 2000 p.n.e. zajmował 3 ha

Wpływy ze starożytnego Egiptu, nisko sklepione, ciemne, ciasne pomieszczenia

Agresywna kolorystyka

Książę wśród lilii

Kreta w 1400 p.n.e została najechana przez Ahajów. Oni stworzyli:

Megaron - budynek, duża izba gdzie mogą spotykać się mężczyźni; na środku palenisko

Starożytna Grecja

X w p.n.e. do przełomu n.e.

Piękno, ład, harmonia, regularność, symetria. Idealne jest to co proporcjonalne, co daje się przedstawić za pomocą reguł matematycznych.

Porządki w architekturze

Rzeźba

Rzeźby pełne obiekty wolnostojące, można oglądać z każdej strony.

Płaskorzeźby wklęsłe lub wypukłe.

Rzeźby architektoniczne płaskorzeźby podporządkowane architekturze, będące jej elementami architektonicznymi.

Okres archaiczny

Kuros - mężczyzna

Początkowo w drewnie, potem brąz

Później pokrywane złotem lub innymi drogimi kamieniami.

Układ frontalny, statyczna postać, stojący lub kroczący

Kora - kobieta

Bogactwo barw, kolorów

Kultura grecka ozdabiała, kolorowała rzeźby

Symetryczna, frontalna rzeźba

Większość rzeźb miała zaciśnięte dłonie

Okres klasyczny

„Dyskobol” Myrona

Ateny wygrywają bitwę nad Persami

Próba pokazania ruchu

Figura serpentinata

Nienaturalne skręcenie ciała, mające na celu nadanie lekkości i dynamiki. Taka forma upowszechniona w manieryzmie Włoskim. Również chętnie stosowany w baroku. Początek w antyku - dyskobol.

Kontrapost - przeciwwaga

„Doryforos” Polikleta

Linia skosu ramion jest odwrotnie do skosu bioder. Ciężar ciała przeniesiony na jedną nogę.

„Afrodyta z Knidos”

Apollo „belwederski”

Okres hellenistyczny

Nike z Samotraki

Wenus z Milo

Malarstwo

Perspektywa barwna

Wosk pszczeli pozwala na utrwalenie farb.

Z malarstwa nic nie pozostało, jedynie możemy bazować na malarstwie Rzymskim, które bardzo kopiowało styl grecki.

Ceramika

Kompozycja pasowa

Styl orientalizujący - pokazanie dzikich zwierząt.

Styl czarnofigurowy. Czarne figury na czerwonym tle i na odwrót - czerwonofiguowy

Rzym

Utilitas - użyteczność

Firmitas - trwałość

Venustas - piękno

Architektura

Pompeje

Typ dom rzymskiego

Rzeźba - skopiowana z Grecji

Rzym wywodzi się z plemienia Latynów

Portret werystyczny

Pokazywanie twarzy z ich wszystkimi wadami

Posąg konny - Marek Aureliusz

Malarstwo

Perspektywa barwna i linearna

Użycie wosku pszczelego farby nakładane na gorąco

Mozaika (I w. p.n.e.)

3 typy:

08.01

Renesans/Manieryzm

Giotto di Bonde (1267-1337)

Renesans - odrodzenie, w sztuce okres rozwoju kultury europejskiej, od schyłku średniowiecza do początków doby nowożytnej, obejmujący XV i XVIw. We Włoszech od XIVw.

Charakteryzowały go m.in. fascynacja antykiem, odrodzenie nauki, humanizm, zeświecczenie życia społecznego, ponadto indywidualizm i docenienie roli artysty w kształtowaniu kultury

Lorenzo Ghiberti

Florenckie baptysterium, 1401r.

Donatello (1386-1466)

Nawiązuje do antyku

Pokazał akt męski

Wskrzesił pomnik konny

Madonna rodziny Pazzi

Kontrapost

Podkreślenie linii skosu

Michał Anioł

Całość pracy zamyka się w trójkącie, linia skosu głowa Chrystusa i jego stopy

Paolo Uccello

Św Jerzy walczący ze smokiem - National Gallery w Londynie

Bitwa pod San Romano

Andrea Mantegna

Zmarły Chrystus

Leonardo da Vinci (1452-1519)

MonaLisa układ ostrosłupa, pokazywanie dłoni

Dama z Łasiczką

Ostatnia wieczerza

Pierro della Francesca

Pokazał ostre barwy na 1 planie, a to co zimne wyblakłe na dalszym planie

Sandro Botticelli

Narodziny wiosny

Kobieta z wodą - symbol utraty dziewictwa

- Artyści zaczęli na nowo odnajdywać piękno sztuki antyku. Zaczęto znów malować prace w akcie, nawet postaci bibilijne.

- Tematyka mitologiczna stała się bardzo popularna

- Istotną nowością był wynalazek zbieżnej perspektywy geometrycznej

Renesans Niderlandzki

Roger van der Weyden

„Ukrzyżowanie”

„W krainie pieczonych gołąbków”

Niemcy

Północna część - wpływy niderlandzkie

Południowa - włoskie

Manieryzm wywodzi się od włoskiego maniera, a to z kolei z łacińskiego manus (ręka) i pierwotnie oznaczała specyficzne cechy, styl twórczości jakiegoś artysty

8



Wyszukiwarka

Podobne podstrony:
Historia i architekruta sztuki# 11 08r
Historia architektury i sztuki GRECJA
Historia architektury i sztuki GRECJA
Historia i architektura sztuki 11 08r
Historia architektury i sztuki
Historia kultury i sztuki ćw
Historia architektury i sztuki
Historia architektury i sztuki (10 10 2009)
Historia architektury i sztuki (14 11 2009)
HISTORIA ARCHITEKTURY I SZTUKI
Historia architektury i sztuki 10 10 09
Historia architektury i sztuki pojecie, definicja, miejsce, czas powstania itd WŁAŚCIWA
TiR Historia architektury i sztuki Piekarski
Historia architektury i sztuki
egzamin koncowy historia architektury i sztuki
historia archittekury i sztuki 4 wyklady
Historia architektury i sztuki (24 10 2009)
Historia architektury i sztuki pojecie, definicja, miejsce, czas powstania itd
Historia architekrury i sztuki przydatnedaty

więcej podobnych podstron