Katsushika Hokusai – „Manga” – zbiór rysunków do nauki malarstwa, głównie dla jego uczniów.
Zwoje emaki – buddyzm – sposoby oświecenia. XI w.
Choujuu giga.
Nawet 15-metrowe zwoje.
Zwój=tom.
Genji monogatari i choujuu giga to skarby narodowe Japonii.
Isao Takahata – „Anime w XII w.” – rozwijanie zwoju daje wrażenie upływu czasu.
Ukiyo-e.
Kaligrafia: komentarz, tytuł drzeworytu, co przedstawia, łączyły się w serie, a więc tytuł serii, nazwisko autora, wydawcy, cenzora.
Tekst uzupełnia obraz czy obraz uzupełnia tekst?
Błyski zawsze promieniste, grube linie, zygzaki.
Najpopularniejsze tematy: erotyzm (shunga – wiosenne obrazki), potwory (youkai).
Gwałtownie wzrosło czytelnictwo przez mnogość odbitek drzeworytów, mnogość malarzy
i fanów malarstwa.
Kitazawa Rakuten.
George Bigot, Charles Wirgman – The Japan Punch.
Rysunki kolorowe, forma książki.
Tematy w latach wojny: propaganda, ku pokrzepieniu serc, wojna – ulotki, dywersja itp.
Przy kryzysie japońskości: tematyka rodzinna, broń Boże satyra era czerwonych książeczek.
Osamu Tezuka – manga kami-sama.
Z mangą rozstawano się w liceum.
Gekiga – dramatyczne obrazki, dla dorosłych.
Do 1950r. - promowano amerykańskie sporty i science-fiction, zakazano bushidou, nacjonalizmu itp.
Lata 50. - powrót do korzeni, nowe tematy Astroboy.
Współcześnie:
środek przekazu,
posługuje się nią Ministerstwo Edukacji,
przemoc, erotyka,
manga-dera (świątynia mangi),
czasopisma z mangą (400-1000 stron),
prawie nie ma kolorowych ilustracji,
czytelnik nie jest traktowany infantylnie,
różne kategorie odbiorców.
Douga – początkowa nazwa sztuki animacji.
Manga eiga – pełnometrażowe filmy.
Animeeshon – by odróżnić filmy od wersji TV.
Dla Japończyków Disney to też anime (ogół animacji).
Fragment celuloidowej taśmy – katsudoushashin.
Pierwsze pokazy – 1915.
Pierwsze studio – Nikkatsu – Seitaro Kitayama – Saru kani gassen, Taro wartownik. Łódź podwodna. (pierwsze anime pokazywane za granicą), Kitayama założył własne studio: Kitayama eiga.
Outen Shimokawa – Imokawa Mukuzou Genkanban no Maki.
Kyoubayashishoukai – Junichi Kouchi.
Żółw i zając (usagi to kame) – Sanai Yamamoto, jeden z założycieli Toei Douga, inne filmy: Góra, gdzie zostawia się staruszki na śmierć, Momotaro Nihon ni ichban, Malay Oki Kaisen.
Narracja benshi.
Yasuji Murata razem z Chuzo Aochi założył wytwórnię Yokohama Cinema Company – Kobu Tori, Taor-san no kisha, Komori, Saru Masamune, Sora no Momotarou, Norakuro.
Murata zadebiutował Monkey Crub Battle – rekonstrukcja zagubionego filmu, inne: Animal Olympics.
Naburou Oufuji – zwrócił uwagę zagranicznej publiczności, wymyślił paper-animation, anime artystyczne, oreitnalna klasyka, filmy: Kujira, Kuro nyago, Mura matsuri, Haru no uta.
Kenzou Masaoka – Chikara to onna no yo no naka, Chagama ondo.
Takao Nakana – Kuroneko banzai.
Po wojnie Amerykanie nakazali zniszczyć większość materiałów propagandowych, dlatego tak niewiele się zachowało.
Niebo nad szanghajskimi polami bitew, As przestworzy – bardziej nacjonalistyczne.
Animatorzy nie mieli obowiązku wojskowego.
Spy gekimetsu, Nippon banzai, Kumo to tulip, Oddział spadochroniarzy Mabo, Fugu-chan
i okręt podwodny, Tokyo Nikudansen.
Mitsuyo Seo: zadebiutował Małpa Sankichi – oddziały szturmowe; Sankichi w obronie lotniczej, Sankichi na łodzi podwodnej, Morskie orły Momotarou, Momotaroui boscy wojownicy morza.
Legenda o białym wężu.
Sankichi the Monkey: the Air Combat – propaganda.
Sanae Yamamoto, Masao Nogawa, Yasuji Murata – Shin Nihon Douga Sha – Magiczny ołówek (Masao Nogawa.
Yamamoto i Masaoka zakładają własne studio: Ogon króla (Mitsuyo Seo), Animal Great Baseball Match (Taiji Yabushita).
Lata 50. – filmy średniometrażowe (40 minut): Szczęśliwe skrzypce (Taiji Yabushita), Onbu – mały skrzat (Ryuichi Yokohama).
Studio Yamamoto – 1-2 filmy rocznie.
Produkcje komercyjne i festiwalowe: Wielki Budda (Noburo Oufuji), Wieloryb.
Założenie Toei – Taiji Yabushita, Yasuji Mori (pozyskani przez właściciela Toei); White Snake, Pussy in BOOT – stąd wziął się symbol Toei (kot).
Panda i magiczny wąż (Hakujaden) – Shigeyuki Hayashi (Rintarou), Isao Takahata, Taiji Yabushita, Kazuhiko Okabe – tylko dwóch seiyuu (kobieta i mężczyzna), po obejrzeniu tego filmu Miyazaki chce zostać animatorem.
Zaczarowany chłopiec – Taiji Yabushita, Akira Daikubara.
Alakazam Wielki – Daisaku Shirakawa, Taiji Yabushita, na podstawie mangi Osamu Tezukiego.
Studio Toei ma dobrą politykę wobec animatorów, pozwala się im rozwijać indywidualnie, np. Horus - Prince of Sun- Isao Takahata, współpraca z Hayao Miyazakim.
Money shot – ujęcie, które ma sprzedać cały film.
Osamu Tezuka:
Metropolis,
U Tezuki nie ma superbohaterów, postaci są bardzo ludzkie,
Sposób komponowania w oparciu o filmowe kadrowanie,
Inspirował się Disneyem,
Mushi Productions,
1 stycznia 1963r. – seria TV Tetsuwan Atom, w Stanach nazwany Astroboyem, adaptacja mangi Tezuki,
Oszczędzanie na animacji: mniej klatek na sekundę, stopklatki, zoom i ruch kamery, zapętlające się klatki, bank animacji, wysoka jakość tylko w kluczowych scenach,
Próba łączenia zdjęć z animacją,
Kinba white Lion.
Upadek Mushi Pro.
Lubin sansei.
Go Nagai – zapoczątkował tworzenie horrorów bardzo niepokojących, autor pomysłu na wprowadzenie heroicznych nastolatków.
Doraeomon – od 2008 ambasador Japonii.
Alps no shoujo Haidi – zabrano się za klasyk europejski, żeby przybliżyć animację japońską Europejczykom – Hayao Miyazaki.
Leiji Matsumoto – Uchuu senkan Yamato – przyczynił się do powstania pierwszego ruchu otaku; Daft Punk, Pszczółka Maja.
Lata 80. – złoty wiek anime.
Ewolucja gatunku mecha.
Rozwój kultury otaku.
Magazyn Animage.
Magazyn Newtype.
Studio Gainax – Hideki Anno.
Nausicaa z Doliny wiatru – Hayao Miyazaki.
Vampire Hunter D – anime grozy w gotyckim stylu.
Bosonogi Gen – manga Keiji Nakazawa Hiroshima 1945, reż. Masaki Mori, podobny do Grobowca świetlików Ghibli.
Filmy skupiają się na historii jednostki.
OVA – original video animation, pierwsze: Dallos; kasety VHS, produkcje od 18 lat, niokreślony czas trwania i ilości odcinków, tańsze od produkcji kinowych, ale bardziej bogate pod względem artystycznym, swoboda artystyczna, ambitne produkcje, umożliwiły produkcje porno tentackle porn.
Anime TV – najbardziej cenzurowane, młodzi widzowie, duża ilość, tanie.
Filmy kinowe – kilka, kilkanaście do roku, najdroższe, najlepsze technicznie.
Sportowe: Kapitan Tsubasa, Slam dunk, Prince of tenis.
Pierwsze produkty komputerowe: Golgo 13 the Professional.
Dragon Ball.
Royal Spaceforce – Wings of honneamise – 800 mln yenów, Gainax, nie zwrócił się.
Akira – 11 mln dolarów, nie zwrócił się.
Lata 80. – kryzys – buble economy.
Ghibli – Isao Takahata, Hayao Miyazai, Toshio Suzuki, nazwa oparta na arabskim słowie Qibli.
Isao Takahata: projekt Pippi Langstrung, Heidi, Marco, Ania z Zielonego Wzgórza, Panda go Panda, Gauche the Cellist, Nausicaa z Doliny Wiatru, Laputa Castle In the sky,Hotaru no haka, Powrót do marzeń, Pom Poko, Rodzinka Yamadów.
Charakterystyka twórczości Takahaty: bardzo realistyczna, szczegóły rzeczywistości, różnorodność gatunkowa filmów, przedstawienie nudnych czynności bardzo szczegółowo.
Hayao Miyazaki:
Pierwsza postać aktywnej bohaterki, która działa, popycha narrację filmu,
Laputa, Totoro, Szkarłatny pilot, Księżniczk Mononoke, Spirited Away, Ruchomy Zamek Hauru, Ponyo,
Cechy twórczości: nie ma wyraźnego podziału na dobro i zło, zmiana bohaterów, nie ma stereotypów, dużo elementów Shantou, wątki ekologiczne, zdewastowanie podczas wojny, motyw latania i maszyn latających, marksizm, krytyka globalizacji, kobiece protagonistki.
Mamoru Oshii:
Anime artystyczne, autorskie, ambitne,
Rysownik storyboardów, szybko awansował,
Zadebiutował jako autor 2 odcinków serii TV Urusei Yatsura,
Zna religię chrześcijańską,
Jajo anioła, Twilight Q, Patlabor, Ghost In the Shell, Ghost In the Shell 2: Innocence, Open your mind, Tachiguishi retsuden, Gits 2.0, The sky crawlers, udział w kręceniu filmu Avalon.
Cechy twórczości: odniesienia do sztuki, mitologii Dalekowschodniej, zachodniej historii, sztuki i religii, natura, perspektywa zwierząt, częsty motyw psa.
Studio Gainax:
Z ruchu fanowskiego,
Początkowo Daicon Film,
Od jap. słowa Gainu,
Hiroyuki Yamaga i Hideaki Anno – założyciele studia,
Royal Spaceforce,
Otaku no video,
Fanservis – od fanów dla fanów,
Neon Genesis Evangelion – Hideaki Anno,
Gun Buster, Die Buster,
Nadia – the secret of the water, dla NHK,
Depresja Hideakiego, frustracja pryelana na film Evangelion,
End of Evangelion, Reprise of Evangelion.
Katsuhiro Otomo: Doumu, Akira, segment w Neo-Tokyo, Robot carnival, Memories, Metropolis, Steamboy.
Satoshi Kon: Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers, Paranoia Agent, Paprika, Anikuri, The dream machine (nie opublikowany).