TYTUŁ	DATA	REŻYSER	DOD. INF.
10 filmów.	28.12. 1895	Bracia Lumiere	Pierwszy pokaz filmowy w Paryżu. Był to pierwszy płatny pokaz filmowy. Tytuły: Wyjście robotników z fabryki, Ogrodnik, Podrzucanie na kocu, Posiłek, Kowale.
Wjazd pociągu na stację	1895	Bracia Lumiere	Najpopularniejszy film braci Lumiere. Był to dokument etnograficzny, zalążki fabuł, film rodzinny, horror; wykorzystanie ruchu po przekątne; film spajający 3 zdobycze nowoczesnego kina: realizm głębi ostrości, możliwości dramaturgiczne nieruchomego ujęcia-sekwencji, otwarcie na przypadek
Wenecja: panorama wielkiego kanału ujęta ze statku	1896	Aleksander Promio	Zdjęcie w ruchu – travelling, nazwany przez Promio panoramą.
Partia kart	1896	Georges Melies	Jego pierwszy film – niemal dokładna kopia filmu Lumiere.
Zniknięcie pewnej damy w Teatrze Robert-Houdin		Georges Melies	Pierwszy film z cyklu filmów naśladujących tricki magiczne, wierny zapis sztuki magicznej wystawionej na scenie.
Podróż na księżyc	1902	Georges Melies	Jeden z najpopularniejszych filmów Meliesa i tych czasów. Hit, dwunastominutowy film fantastyczno-naukowy
Koronacja Edwarda VII	1902	Georges Melies	Film rekonstruowany
Hamlet		Georges Melies	Wprowadzał do swoich filmów kanony literatury
Zdobycie bieguna	1911	Georges Melies	Najdłuższy film – 30 minut.
Rzymska orgia	1911	Louis Feuillade	Przynależał do wytwórni francuskiej Gamount. Film estetyczny.
Fantomas	1913	Louis Feuillade	Przynależał do wytwórni francuskiej Gamount. Film odcinkowy. Filmy z charakterystycznymi bohaterami – tajemniczy, nieuchwytny złoczyńca, geniusz zła, człowiek z elity
Wampiry	1915	Louis Feuillade	Przynależał do wytwórni francuskiej Gamount. Film odcinkowy. Filmy z charakterystycznymi bohaterami – szajka przestępcza dokonująca napadów
Judex	1916	Louis Feuillade	Przynależał do wytwórni francuskiej Gamount. Film odcinkowy. Filmy z charakterystycznymi bohaterami – samotny rycerz, który ratuje z opresji piękne kobiety
Zabójstwo księcia Gwizjusza	1908	Charles Le Bargy	Film z wideoteki filmów D’art. Propozycja uszlachetnienia filmu, zwrócenie się w stronę teatru, mówiono, że to filmowanie teatru, że nie tędy droga, ale były też pozytywy – uważna, zbiorowa praca
Max przeciwnikiem Tartarina	1912	Max Linder	Max Linder to jedna z czołowych postaci kina francuskiego i francuskiej burleski. Postać często dziś niedoceniana i zapomniana. Między innymi z powodu małej ilości filmów, jakie przetrwały do dnia dzisiejszego. Z obawy przed całkowitym zapomnieniem, jego córka zrealizowała w 1963 roku film poświęcony Liderowi (Znowu Max Linder), dzięki któremu ocaliła i pokazała szerszej widowni dorobek swego ojca.
Max torreadorem	1913	Max Linder	Film nakręcony w Hiszpani
Ostanie dni Pompei	1908	Lugio Maggi	Dramat historyczny. Przedstawiciel Tipico Italiano – włoskich monumentów, istotna scenografia temat moralności,
Cabiria	1914	Giovanni Pastrone	240 minut, kamera na wózku, dynamiczny montaż, nowoczesna narracja. Jazdy Cabirii. Postać Magiste – potężny i silny bohater ratujący Cabirię.
Quo vadis	1913	Enrico Guazzoni	Jeden z filmów w czasie rozkwitu kina włoskiego
Antoniusz i Kleopatra	1913	Enrico Guazzoni	Jeden z filmów w czasie rozkwitu kina włoskiego
Hrabia Monte Christo	1913	Edwin Porter	Amerykański film z wytwórni Biograph.
Komedie	1908-1912	Mack Sennett	Król komedii w Biograph
Bramy piekieł		Thomas Ince	Western. Wytwórnia Biograph
Przygody Dolly	1908	David Griffith	Pierwszy film zrealizowany przez tego reżysera, wytwórnia Biograph. Ppowiadał o dziecku porwanym przez cyganów
Narodziny narodu	1915	David Griffith	Film zrealizowany w wytwórni Mutual. Film opowiadający o wojnie secesyjnej. Scenariusz oparty na powieściach Dickensa. Ekipa z Biography. Film kontrowersyjny, uważano go za akt prowokacji, mógł mieć dużo wspólnego z odrodzeniem się KuKluxKlanu. Kino pozyskało klasę średnią. Film szutką i narzędziem propagandy. Operator Billy Bitzer. Główna rola Lilian Gish.
Nietolerancja	1916	David Griffith	Film zrealizowany w wytwórni Mutual. 4 wątki – Bablion, Chrystus, rzeź Hugenotów, wątek współczesny. Montaż równoległy – multinarracja. Motyw pomocy w ostatniej chwili. Ukazanie pojęcia abstrakcyjnego. Operator Billy Bitzer. Na podstawie Mother and Law?
Złamana lilia	1919	David Griffith	Film zrealizowany w wytwórni United Artists. Melodramat. Aktorka Carol Dempster. Operator Billy Bitzer. Dobra scenografia studyjna. Nowość – miniatury i cięcia. Dobre zdjęcia. Przysłony – przysłanianie obiektywu gazą, filtrami – tworzenie nastroju, szczyt napięcia emocjonalnego.
Droga na wschód	1920	David Griffith	Film zrealizowany w wytwórni United Artists. Aktorka – Lilian Gish – scena w zamieci, scena z krą – heroina melodramatu, piękna i wrażliwa. Charakterystyczne postaci dla melodramatu. Operator B. Bitzer.
Serce świata	1921	David Griffith	Film zrealizowany częściowo w Wielkiej Brytanii, bo został poproszony o nakręcenie filmu o I WŚ. Pozwolili mu kręcić na frontach. Pomagał mu von Stroheim. Operator B. Bitzer.
10 przykazań	1923	Cecil deMille	Film zrealizowany po wprowadzeniu kodeksu Hays’a. deMille zmienia tematykę, wcześniej jego filmy były odważne. Pokazuje się w tym filmie grzech, ale zostaje on ukarany. Stworzył formułę widowiska religijnego, biblijnego. Amerykańskie lata 20.
Chciwość	1924	Erich von Stroheim	Film trwający cztery godziny, pierwotna wersja – 10 godzin. Sfabrykował swoją biografię, aby mógł wykreować swój wizerunek – bo grał też w filmach, także w tym. Nie chciał się podporządkować wytwórniom, realizował filmy realistyczne – uważał, że wszystko musi być realistyczne, interesuje go zło, seksualne perwersje. Film ma obnażyć skostniały świat, pełen nakazów, tabu. Stara się realizować filmy w plenerze. Film zrealizowany w USA. Amerykańskie lata 20.
Szalone żony	1922	Erich von Stroheim	Film zrealizowany w USA. Amerykańskie lata 20.
Marsz weselny	1928	Erich von Stroheim	Film zrealizowany w USA. Amerykańskie lata 20.
Wchód słońca/Aurora	1927	Friedrich Murnau	Film zrealizowany w USA. Amerykańskie lata 20.
Patriota	1928	Ernst Lubitsch	Film zrealizowany w USA. Amerykańskie lata 20.
Wicher	1928	Victor Sjostrom	Film zrealizowany w USA. Aktorka Lilian Gish. Bohaterem jest wiatr. Amerykańskie lata 20.
Czarownice	1922	Christiansen	Dania
Ludzie podziemia	1927	Josef von Sternberg	Film zrealizowany w USA. Amerykańskie lata 20.
Charlie, żołnierzem	1918	Charles Chaplin	Postać dzielnego wojaka Szwejka. Cytat: „nie strzelajcie, tutaj są ludzie”. Brak wojennej agitacji, bezsens wojny. Burleska amerykańska
Paryżanka	1923	Charles Chaplin	Burleska amerykańska
Gorączka złota	1925	Charles Chaplin	Burleska amerykańska. Scena z jedzeniem buta.
Światła wielkiego miasta	1932	Charles Chaplin	Nawiązuje do filmu talkis – Światła Nowego Yorku, wyśmiewa niedoskonałość filmów dźwiękowych. Burleska amerykańska
Dzisiejsze czasy	1936	Charles Chaplin	Temat – praca. Tramp musi czepiać się różnych zawodów – w pewnym sensie boi się pracy, bo nie potrafi się wpasować w rytm współczesnego świata. Postać Żyda – wiecznego tułacza, postać, która nigdzie nie potrafi się zakorzenić. Burleska amerykańska
Dyktator	1940	Charles Chaplin	Film, który jest jawną karykaturą Hitlera. „Hitler jest nędzną imitacją mojej osoby”. Burleska amerykańska
Generał	1926	Baster Keaton	Burleska amerykańska.
M-Morderca	1930	Fritz Lang	Film przełomowy jeśli chodzi o dźwięk, wykorzystuje dźwięk jako środek filmowy. Dźwięk bez obrazu. Dźwięk i obraz – znaczą tyle samo, są tak samo ważne.
Błękitny anioł	1930	Josef von Sternberg	Film, w którym dźwięk kreuje przestrzeń miasta. Jedna z najbardziej okrutnych scen w historii kina – profesor musi wykonać żart słowny. Obsada: Marlena Dietrich.
Student z Pragi	1913	Stellan Rye, Paul Wegener	Bazuje za opowiadaniu H. Ewersa, o człowieku który sprzedaje swoje odbicie w lustrze diabłu, film ekspresjonistyczny
Metropolis	1926	Fritz Lang	Film ekspresjonistyczny, wytwórnia UFA, Carl Mayer, Hans Janowitz – scenarzyści, Karl Freund – operator filmowy, jeden z pierwszych filmów, science – fiction, często robi się do niego odwołania
Gabinet Doktora Caligari	1920	Robert Wiene	Film ekspresjonistyczny, zdeformowane miasto, scenografia malowana, charakterystyczna rama narracyjna, Carl Mayer, Hans Janowitz – scenarzyści, aktorzy: Werner Krauss, Conrad Weidt
Nosferatu – symfonia grozy	1922	F.W.Murnau	Brak deformacji, metafizyczność, inspiracje romantyczne
Niezwykłe przygody Mister Westa w krainie bolszewików	1924	Lew Kuleszow	Parodia amerykańskich filmów przygodowych, komedia slapstickowa
Człowiek z kamerą	1929	Dżiga Wiertow	Kinook – pokazywanie tylko prawdy na ekranie, kamera zrośnięta z człowiekiem, utrwalenie obrazu miasta, teoria interwałów filmowych, autotematyzm, brak podglądania wszystko jest wprost
Pancernik Potiomkin	1925	Siergiej Eisenstein	Rewolucja 1905 r., przedmiot zastępuje osobę, koncepcja znaku, ważny montaż (tu intelektualny), motyw nieobojętnej przyrody, bohater zbiorowy, słynna sekwencja schodów odeskich, 2 część trylogii Eisensteina
Październik	1928	Siergiej Eisenstein	O rewolucji 1917, nie jest filmem dokumentalnym, przedstawia wydarzenia inaczej niż w rzeczywistości, 3 część trylogii Eisensteina
Strajk	1924	Siergiej Eisenstein	1 część trylogii Eisensteina
Stare i nowe/ Linia generalna	1929	Siergiej Eisenstein
Aleksander Newski	1938	Siergiej Eisenstein	Symbolika kolorów, ważna muzyka podczas słynnej sceny na jeziorze Pejpus autorstwa Prokofiewa, film antyniemiecki, przedstawia wzór władcy, użycie montażu pionowego (synchronizacja obrazu z muzyką), specjalna koncepcja kadru
Iwan Groźny	1945	Siergiej Eisenstein	Film uhonorowany nagrodą stalinowską, nawiązania do ekspresjonizmu, pokazanie wzoru władcy, postaci jako marionetki
Spisek bojarów	1946 (58)	Siergiej Eistenstein	II część Iwana Groźnego, inaczej przedstawiona władza, władca tyran, pokazanie narzędzi terroru, motyw maski, kolorystyka – czerń i czerwień, orientalizm, twór polimedialny
Matka	1926	Wsiewołod Pudowkin	Matka przyłącza się do ruchu rewolucyjnego by zginąć razem z synem, na podstawie opowiadania Gorkiego, wybranie aktorów, z którymi widz może się identyfikować, montaż cegiełkowy – jedna rzecz wynika z drugiej, zespolenie kadrów, rzucenie jednostkowego dramatu na sytuację historyczną
Koniec Sankt Petersburga	1927	Wsiewołod Pudowkin	Kształtowanie obrazu: dwa różne przedstawienia jednego miasta, nie arbitralność, dramaty jednostkowe
Burza nad Azją	1928	Wsiewołod Pudowkin
Pies andaluzyjski	1929	Louis Bunuel	Scenariusz wraz z Salvadorem dali, surrealizm, odrzucenie, estetyka szoku, wszechogarniające pragnienie, scenariusz na podstawie snów Bunuela i Dalego.
Balet mechaniczny	1924	Fernand Leger, Dudley Murphy	Awangarda francuska, oddanie rytmu przez obraz, ruch, fotogeniczność, afabularność, zniekształcenia, film futurystyczny
Muszelka i pastor	1928	Germaine Dulac	Surrealizm, idea buntu i pragnienia, miłość szalona
Rozgwiazda	1928	Man Ray	Surrealizm, idea buntu
Berlin – symfonia wielkiego miasta	1927	Walter Ruttmann	Mimetyzm, blisko rzeczywistości, kino bezpośrednie, z gatunku symfonia miejska, jeden dzień z życia stolicy Niemiec, autentyzm
Don Juan	1926	Alan Crosland	Jeden z pierwszych filmów dźwiękowych z wytwórni Warner Bros. Dźwięk – muzyka, ale nie było dialogów.
Śpiewak Jazzbandu	1927	Alan Crosland	I oficjalnie film dźwiękowy. Sukces filmu dzięki głównej roli All’a Jolson’.
Światła wielkiego miasta	1932	Charles Chaplin	Nawiązuje do filmu talki – Światła Nowego Yorku, wyśmiewa niedoskonałość filmów dźwiękowych.
Deszczowa piosenka	1952	Stanley Donen, Gene Kelly	Przedstawia problemy związane z przełomem dźwiękowym.
Ich noce	1934	Frank Capra	Przedstawiciel sophisitaced comedy i amerykańskiego kina klasycznego.
Filadelfijska opowieść	1940	George Cukor	Przedstawiciel sophisitaced comedy i amerykańskiego kina klasycznego.
Dyliżans	1939	John Ford	Przedstawiciel westernu i amerykańskiego kina klasycznego.
Jesień Czejenów	1964	John Ford	Przedstawiciel westernu i amerykańskiego kina klasycznego.
Mały Cezar	1931	Mervyn LeRoy	Wzór filmu gangsterskiego, przedstawiciel tego gatunku i amerykańskiego kina klasycznego.
Wróg publiczny	1931	William A. Wellman	Wzór filmu gangsterskiego, przedstawiciel tego gatunku i amerykańskiego kina klasycznego.
Człowiek z blizną	1932	Howard Hawks	Wzór filmu gangsterskiego, przedstawiciel tego gatunku i amerykańskiego kina klasycznego.
Aleksander Newski	1938	Siergiej Eisenstein	Przykład propagandowego kina radzieckiego, przystępnego dla masowego odbiorcy. Muzyka – Siergiej Prokofjew.
Iwan Groźny	1945	Siergiej Eisenstein	Przykład propagandowego kina radzieckiego, przystępnego dla masowego odbiorcy. 2 części -> pierwsza z nich propagandowa, zyskała poparcie, druga część Spisek bojarów została potępiona.
Triumf woli	1935	Leni Riefenstahl	Przykład propagandowego filmu III Rzeszy. Film dokumentalny czy propagandowy – kontrowersje.
Olimpiada	1938	Leni Reifenstahl	Przykład filmu III Rzeszy, kult piękna ciała męskiego, odejście od ekspresjonizmu.
Powrót	1941	Gustav Ucicky	Przykład filmu III Rzeszy, film antypolski
Żyd Suss	1940	Veit Harlan	Przykład filmu III Rzeszy, film antyżydowski, stereotypowe przedstawienie Żyda jako wszelkiego zła na świecie
Towarzysze broni	1937	Jean Renoir	Przykład francuskiego realizmu poetyckiego. Prawidłowy tytuł – Wielkie złudzenie. Film pacyfistyczny. Scenariusz Charles Spaak. Główna rola Jean Gabin, słynna rola Ericha von Stroheima.
Ludzie za mgłą	1938	Marcel Carne	Przykład francuskiego realizmu poetyckiego. Scenariusz Jacques Prevert. Główna rola Jean Gabin. I część tzw. trylogii proletariackiej.
Brzask	1939	Marcel Carne	Przykład francuskiego realizmu poetyckiego. Scenariusz Jacques Prevert. Główna rola Jean Gabin. II część tzw. trylogii proletariackiej.
Hotel du Nord	1938	Marcel Carne	III część tzw. trylogii proletariackiej.
Być albo nie być	1942	Ernst Lubitsch	Film powstały w USA, film emigracji filmowej. Tematyka wojenna (po wydarzeniach Pearl Harbor
Polowanie na człowieka	1941	Fritz Lang	Film powstały w USA, film emigracji filmowej.
Ministerstwo strachu	1944	Fritz Lang	Film powstały w USA, film emigracji filmowej.
Kaci też umierają	1942	Fritz Lang	Film powstały w USA, film emigracji filmowej. Scenariusz Bertold Brecht.
Dlaczego walczymy	1942-1944	Frank Capra, Anatole Litvak	Film powstały w USA, film emigracji filmowej. Cykl dokumentalny na temat II WŚ.
Obywatel Kane	1941	Orson Welles	Uznawany za arcydzieło. Kontrowersje związane z autorstwem filmu -> scenariusz Herman Mankiewicz, operator Gregg Toland, muzyka Richard Wagner, Bernard Herrmann. Słynne środki filmowe.
Sokół maltański	1941	John Huston	Film czarny, główny przedstawiciel gatunku. Na podstawie książki Daniela Hammetta. Główna rola Humphrey Bogart. Inspiracje ekspresjonizmem niemieckim, francuskim realizmem poetyckim. Zła kobieta - Femme Fatale – Mary Astor. Wytwórnia Warner Bros.
Asfaltowa dżungla	1950	John Huston	Inna konwencja filmu czarnego.
Podwójne ubezpieczenie	1944	Billy Wilder	Film czarny. Na podstawie książki Jamesa M. Cain’a. Typowa poetyka i tematyka filmu noir. Femme Fatale – Barbara Stanwyck.
Listonosz zawsze dzwoni dwa razy	1946	Tay Garnett	Film czarny. Na podstawie książki Jamesa M. Cain’a. Typowa poetyka i tematyka filmu noir. Femme Fatale – Lana Turner.
Mroczne przejście	1947	Delmer Daves	Film czarny. Point of view (z zachwianiem). Inna bohaterka – połączenie kobiety fatalnej i odkupicielki (Lauren Bacall). Happy end – niecodzienne zakończenie.
Casablanca	1942	Michael Curtiz	Przykład filmu kultowego. Skomplikowane początki filmu. Wzór melodramatu. Wielość odczytów filmu – film polityczno-ideologiczny; film o miłości; interpretacja feministyczna. Główne role – Humphrey Bogart, Ingrid Bergman. Scenariusz bracia Epstein na podstawie sztuki Everybody comes to Rick.