Jest to program i plan nauczania wraz z doborem literatury muzycznej do przedmiotu audycje 
muzyczne dla klas IV-VI. 
 
AUDYCJE MUZYCZNE 
 
PROGRAM NAUCZANIA 
DLA KLAS IV, V , VI 
 
OPRACOWAŁA – KATARZYNA KUZARA 
 
CELE NAUCZANIA 
 
Celem nauczania przedmiotu audycje muzyczne jest: 
-rozwijanie zainteresowań ogólnomuzycznych ucznia 
-wytworzenie nawyku świadomego słuchania utworów muzycznych poprzez uwrażliwienie -
ucznia na muzykę i rozwijanie potrzeby słuchania utworów 
-zapoznanie ucznia w oparciu o słuchane utwory z podstawowymi wiadomościami o muzyce 
-pogłębienie umiejętności słuchania utworów i rozpoznawania podstawowych pozycji klasyki 
-muzycznej 
-wzbudzenie zamiłowania do samodzielnego studiowania pozycji bibliograficznych -
poznawania arcydzieł literatury muzycznej 
-wysłuchanie znacznej liczby utworów czołowych kompozytorów polskich i europejskich 
-zapoznanie uczniów z sylwetkami najwybitniejszych twórców muzyki polskiej i światowej 
-wzbogacenie słownictwa muzycznego 
-zainteresowanie uczniów współczesną kulturą muzyczną w Polsce 
 
TREŚCI NAUCZANIA 
 
-wiedza w zakresie instrumentarium, rodzajów głosów ludzkich i zespołów muzycznych 
-rozróżnianie barw instrumentów muzycznych, głosów ludzkich i rodzajów zespołów 
wykonawczych 
-znajomość poszczególnych elementów dzieła muzycznego z uwzględnieniem typów 
melodyki, rytmiki, harmoniki i rodzajów artykulacji, dynamiki i agogiki 
-wiedza o fakturze polifonicznej i homofonicznej oraz sposobach kształtowania formalnego 
(kształtowanie okresowe i ewolucyjne) 
-wiedza w zakresie środków wyrazu w muzyce ze szczególnym wskazaniem cech muzyki, 
które ten wyraz wyznaczają 
-znajomość charakterystycznych cech tańców polskich i obcych 
-znajomość biografii i twórczości wybitnych kompozytorów polskich i europejskich 
-wiedza w zakresie podstawowych gatunków i form muzycznych 
 
UMIEJĘTNOŚCI UCZNIÓW 
 
-znajomość elementów dzieła muzycznego 
-umiejętność określania w utworach muzycznych faktury homofonicznej i polifonicznej oraz 
zastosowanych środków wyrazu 
-umiejętność rozróżniania typów melodyki, rytmiki, artykulacji i dynamiki 
-umiejętność rozróżniania barw instrumentów muzycznych oraz typów głosu ludzkiego 
-umiejętność rozpoznawania rodzajów zespołów muzycznych 
-umiejętność posługiwania się terminologią muzyczną 

-umiejętność rozpoznawania i określania podstawowych cech charakterystycznych polskich 
tańców narodowych i obcych 
-umiejętność określania cech podstawowych gatunków i form muzyki  
-znajomość sposobów kształtowania dzieła muzycznego 
-osiągnięcie podstawowej wiedzy na temat życia i twórczości czołowych kompozytorów 
polskich i europejskich  
-znajomość literatury muzycznej wysłuchanej i omówionej na lekcji 
 
 
 
UWAGI DO REALIZACJI MATERIAŁU NAUCZANIA 
 
 
 
Treści programowe przedmiotu audycje muzyczne są realizowane w cyklu trzyletnim w 
wymiarze 1 godziny tygodniowo. Istotą przedmiotu jest przybliżenie uczniom świata muzyki , 
zapoznanie z podstawowymi wiadomościami o muzyce i osłuchanie z podstawowym 
repertuarem klasyki muzycznej. Nauczanie przedmiotu ma na celu wyrobienie w uczniach 
nawyków słuchowych oraz przybliżenie im zagadnień z życia twórców poszczególnych epok. 
Poznanie i omówienie podstawowego repertuaru literatury muzycznej uwrażliwi ucznia i 
pozwoli mu w miarę czasu na głębszą analizę dzieł i samodzielne poznawanie świata muzyki. 
Ponadto omówione zagadnienia z form muzycznych, instrumentoznawstwa, folkloru 
muzycznego oraz twórczości czołowych kompozytorów będą dla ucznia podstawą dla dalszej 
nauki literatury muzycznej i historii muzyki. 
 
 
 
KRYTERIA OCENY UCZNIA 
 
 
Podstawą ocenu ucznia będą pisemne sprawdziany i testy z zakresu materiału teoretycznego i 
i repertuaru obowiązkowego oraz samodzielnie przygotowane przez ucznia prace na wybrany 
temat. Ocena semestralna i końcowa uwzględnia również aktywność ucznia na lekcji, 
systematyczność pracy ucznia i zainteresowanie zagadnieniami muzycznymi. Sprawdzanie 
wiadomości odbywać się będzie po omówieniu grupy zagadnień. 
Na zakończenie 3-letniego cyklu nauczania przedmiotu audycje muzyczne przewidziany jest 
egzamin końcowy w formie testu obejmującego materiał teoretyczny i obowiązkowy materiał 
repertuarowy. 
LITERATURA PRZEDMIOTU 
 
 
 
MATERIAŁY POMOCNICZE DLA NAUCZYCIELA 
 
 
Ardley N.: Instrumenty muzyczne, Warszawa 1992 
Chomiński J.: Formy muzyczne, Warszawa 1976 
ChylińskaT, Haraschin S, Schaeffer B.: Przewodnik koncertowy, PWM 1991 
Ekiert J.: 500 zagadek muzycznych, Warszawa 1966 
Fangorowa K.: Zarys historii muzyki, Kraków 2001 

Garmond P.: Kompozytorzy znani i mniej znani, Warszawa 1994 
Grabkowski E. Winowicz K.: Towarzystwo Muzyczne im. H. Wieniawskiego, Warszawa 
1985 
Kowalska M.: ABC historii muzyki, Kraków 2001 
Kański J.: Przewodnik operowy, PWM 1966 
Kisielewski S.: Gwiazdozbiór muzyczny, PWM Kraków 1972 
Łętowscy J.E.: Przygoda z operą, Warszawa 1991 
Ochlewski T.: Dzieje muzyki polskiej, Warszawa 1983 
Rudziński W.: Muzyka dla wszystkich, Kraków 1966 
Schaeffer B. : Kompozytorzy XX wieku, t.I,II, Kraków 1990 
Shermann R.: Muzyka klasyczna dla żółtodziobów, Poznań 2000 
Sobiescy J.M.: Polska muzyka ludowa i jej problemy, PWM 1973 
Waugh A.: Muzyka klasyczna. Nowy sposób słuchania, Warszawa 1997 
Wójcie D.: ABC form muzycznych, Kraków 1999 
Zieliński T.: Style, kierunki i twórcy muzyki XX wieku, Warszawa 1980 
 
Encyklopedia muzyczna, red. E. Dziębowska , Kraków 1979 
Encyklopedia muzyki, red. A. Chodkowski, Warszawa 1985 
 
 
MATERIAŁY POMOCNICZE DLA UCZNIÓW 
 
Gwizdalanka D.: Słowniczek oznaczeń i skrótów muzycznych, Poznań 1995 
Habela J.: Słowniczek muzyczny, PWM 1977 
Muchenberg B.: Pogadanki o muzyce,Kraków 1978 
Panek W.: Świat muzyki, Warszawa 1990 
Reiss J.W.: Mała historia muzyki, PWM 1987 
Reiss J.W.: Mała encyklopedia muzyki, Warszawa 1960 
Zganiacz –Mazur A.: Audycje muzyczne, Warszawa 
Schaeffer B.: Dzieje muzyki, Warszawa 1983 
Monografie kompozytorów 
PODZIAŁ MATERIAŁU NAUCZANIA 
 
KLASA IV 
 
SEMESTR I 
1.Podział muzyki ze względu na środki wykonawcze (muzyka instrumentalna, wokalna, 
wokalno-instrumentalna). 
2.Obsada wykonawcza: 
- instrumenty strunowe 
a)instrumenty smyczkowe – twórczość N. Paganiniego – rozwój wirtuozostwa skrzypcowego,  
b)instrumenty strunowe szarpane 
c)instrumenty strunowe klawiszowe 
- instrumenty dęte (drewniane i blaszane),organy 
- instrumenty perkusyjne (membranofony i idiofony) 
- wybitni instrumentaliści naszych czasów 
3.Orkiestra. Skład orkiestry symfonicznej 
4.Partytura 
5.Słynni dyrygenci 
6.Typy głosów ludzkich 

7.Galeria pięknych głosów – najwybitniejsi śpiewacy i śpiewaczki 
8.Zespoły wokalne 
9.Rodzaje chórów 
10.Elementy dzieła muzycznego 
– melodyka, rytm, harmonika 
– agogika dynamika, kolorystyka, artykulacja 
11.Życie i twórczość Jerzego Kurczewskiego. 
12.Życie muzyczne w Polsce – słynni współcześni wokaliści, instrumentaliści i dyrygenci 
13.Powtórzenie 
 
SEMESTR II 
1.Muzyka ludowa – ogólna charakterystyka 
2.Działalność Oskara Kolberga 
3.Polskie tańce narodowe: 
-polonez, krakowiak, kujawiak, oberek, mazur 
4.Stylizacja muzyki ludowej – twórczość F. Chopina i S. Moniuszki 
5.Tańce obce: 
– tańce francuskie: gawot, menuet, courant, marsz 
– tańce niemieckie: allemande, walc 
– tańce angielskie: gigue 
– tańce hiszpańskie: sarabanda, bolero 
– tańce czeskie: polka 
– tańce węgierskie: czardasz 
– tańce rosyjskie: hopak, trepak 
– tańce kubańskie: habanera 
6.Tańce charakterystyczne 
7.Rozwój suity barokowej 
8.Suita w twórczości kompozytorów XVIII,XIX I XX wieku 
9.Powtórzenie 
KLASA IV – PROPONOWANA LITERATURA MUZYCZNA 
 
 
INSTRUMENTY STRUNOWE 
 
Skrzypce: 
 
J.S. Bach: Aria na strunie g 
F. Mendelssohn: Koncert skrzypcowy e-moll 
A. Vivaldi: 4 pory roku: Wiosna 
 
Altówka: 
 
G. Bacewicz: Koncert na altówkę 
 
Wiolonczela: 
 
K. Saint Saens: Karnawał zwierząt: Łabędź 
 
Kontrabasy: 
 

E. Grieg: I Suita Peer Gont, cz. IV W grocie króla gór – wstęp 
K. Saint Saens: Karnawał zwierząt: Słoń 
 
Gitara: 
 
J. Rodrigo: Concerto de Aranjuez 
Zespół gitarowy Cocotier 
 
Harfa: 
 
C. Debussy: Popołudnie Fauna; B. Smetana: Poemat symfoniczny Wełtawa 
 
Fortepian: 
 
F. Chopin: Koncert fortepianowy e-moll 
E. Grieg|: Koncert fortepianowy a-moll 
P. Czajkowski: Koncert fortepianowy b-moll 
 
INSTRUMENTY DĘTE 
 
Organy: 
 
J.S. Bach: Toccata i fuga d-moll 
 
Flet: 
 
E. Grieg: I Suita Peer Gont, cz.I Poranek;  
 
W. Lutosławski: Mała suita, cz.I Fujarka – flet piccolo 
 
Obój: W. A. Mozart: Koncert C-dur na obój 
 
Klarnet: 
 
W.A. Mozart: Koncert A-dur , cz. II 
G. Gershwin: Błękitna rapsodia – wstęp 
 
Fagot: E. Grieg: I Suita Peer Gont, cz. IV 
 
Róg: W. A. Mozart: Koncert Es-dur na róg 
 
Trąbka: 
 
T. Albinoni: Koncert d-moll na trąbkę i orkiestrę 
R. Wagner: Cwał Walkirii z dramatu Walkiria 
 
Puzony: M. Musorgski: Obrazki z wystawy : Wielka Brama Kijowska, Bydło (tuba) 
 
Saksofon : K. Jarett i J. Garbarek: My song 
 

INSTRUMENTY PERKUSYJNE: 
 
K. Saint Saens: Karnawał zwierząt : Skamieniałości –ksylofon 
M. Musorgski: Obrazki z wystawy: Chatka na kurzej stópce – celesta 
M. Musorgski: Noc na Łysej Górze – dzwony 
I. Strawiński: Historia żołnierza, cz. III Marsz królewski – bęben 
E.Grieg: II Suita : Skarga Ingrid, A. Dworzak : Symfonia z Nowego Świata – kotły 
I. Strawiński: Pietruszka, cz. III – talerze 
G. Bizet: opera Carmen – kastaniety 
E. Grieg: I Suita Peer Gont, Taniec Anity – trójkąt 
 
ORKIESTRA SYMFONICZNA 
 
M. Ravel: Bolero; B. Britten: Wariacje i fuga na temat Purcella 
Orkiestra smyczkowa: W. A. Mozart: Eine kleine Nachtmusic 
 
ELEMENTY DZIEŁA MUZYCZNEGO 
Melodyka: 
- kantylenowa : E. Grieg: Pieśń Solwegi z II Suity Peer Gont, J. S. Bach: aria z III  
Suity D-dur 
- ornamentalna: F. Chopin: cz. II koncertu fortepianowego f-moll 
- figuracyjna: M.R. Korsakow: Lot trzemiela, F. Chopin: Etiuda rewolucyjna 
- deklamacyjna: S. Rachmaninow : Vespers nr 9 
Rytmika 
-Swobodna: Bogurodzica 
-okresowa: F. Chopin : Preludium A-dur 
- jednorodna: M. Rimski – Korsakow- Lot trzmiela 
- polirytmia: I. Strawiński Święto wiosny 
Harmonika: 
- modalna: Bogurodzica 
- funkcyjna: E. Grieg: Poranek 
- sonoryczna: W. Lutosławski : Muzyka żałobna 
Dynamika:  
E; Grieg: W grocie króla gór 
Kolorystyka: M. Ravel: Bolero 
Artykulacja 
Glissando; G. Gershwin: Błękitna rapsodia 
Con legno S. Moniuszko: mazur z opery Halka 
Tremolo: F. Chopin Cz. II koncertu fortepianowego f-moll 
Pizzicato E. Grieg: Taniec Anity 
 
STYLIZACJE TAŃCÓW LUDOWYCH W MUZYCE ARTYSTYCZNEJ: 
S. Moniuszko: Mazur z opery Halka 
F. Chopin: Mazurek a-moll, D- dur; Polonez A-dur i As-dur 
H. Wieniawski: Kujawiak 
K. Szymanowski: Mazurki na fortepian, Harnasie 
G. Bacewicz: Oberek 
TAŃCE OBCE 
G. Bizet:Habanera z opery Carmen  
S. Prokofiew: Gawot z Symfonii klasycznej 

W.A. Mozart: Menuet z Eine kleine Nachtmusic 
P. Czajkowski: Walc kwiatów z Dziadka do orzechów 
I.J. Paderewski: Menuet G-dur 
M. Musorgski: Hopak z opery Jarmark Soroczyński 
D. Szostakowicz: Polka z baletu Złoty wiek 
F. Mendelssohn: Marsz weselny z suity Sen Nocy letniej 
TAŃCE CHARAKTERYSTYCZNE 
E. Grieg: Taniec Anity; Taniec arabski 
M.Musorgski: Taniec kurcząt w skorupkach 
A. Chaczaturian: Taniec z szablami 
SUITA 
J. S. Bach: III Suita orkiestrowa D-dur 
W.A. Mozart: Eine kleine Nachtmusic 
E. Grieg: I Suita Peer Gynt; M. Rimski-Korsakow: Szeherezada 
W. Lutosławski: Mała Suita 
 
PODZIAŁ MATERIAŁU NAUCZANIA 
 
KLASA V 
 
 
SEMESTR I 
 
 
1.Faktura dzieła muzycznego – polifoniczna, homofoniczna 
2.Formy polifoniczne: kanon, fuga, inwencja, toccata, preludium 
3.Zasady kształtowania utworu muzycznego: zasada podobieństwa (proste powtórzenie, 
progresja, powtórzenie wariacyjne); zasada kontrastu 
4.Okresowa i ewolucyjna zasada kształtowania – przykłady form okresowych  
i ewolucyjnych 
5.Pieśń i jej rodzaje 
6.Życie i twórczość F. Schuberta 
7.Instrumentalna forma trzyczęściowa 
8.Forma allegra sonatowego 
9.Rondo 
10.Wariacje i środki techniki wariacyjnej 
11.Muzyka absolutna i programowa 
12.Muzyka sceniczna: 
Opera:  
- budowa opery(części wokalne: aria, recytatyw, duety, tercety;  
części instrumentalne: uwertura, intermezzo, antrakt) 
- opera seria i buffa 
- słynne teatry operowe 
Balet 
14.Instytucje muzyczne Poznania 
15.Konkursy i festiwale muzyczne w Polsce 
16.J. Kurczewski – życie i twórczość 
17.Powtórzenie 
 
 

 
 
SEMESTR II 
 
 
1.Ogólna charakterystyka średniowiecza 
 
- chorał gregoriański 
- ars antiqua i ars nova 
- szkoła burgundzka  
- trubadurzy i truwerzy 
- wybitni kompozytorzy : G. de Machaut, G. Dufay 
 
 
2.Średniowiecze w Polsce 
 
- najstarsze zabytki muzyki polskiej: Bogurodzica, Gaude Mater Polonia, Breve Regnum 
- twórczość: Mikołaja z Radomia i Piotra z Grudziądza 
 
3.Renesans – ogólna charakterystyka 
 
- rozwój muzyki a’cappella 
- formy muzyki religijnej: msza i mote 
- formy muzyki świeckiej: madrygał, chanson 
- formy muzyki instrumentalnej: ricercar, canzona 
- najwybitniejsi kompozytorzy epoki renesansu: J. De Pres. Orlando di Lasso,  
G.P. da Palestrina 
 
4.Renesans w muzyce polskiej 
 
- kapela rorantystów 
- twórczość Wacława z Szamotuł, Marcina Leopolity i Mikołaja Gomółki- 
 
5.- M. Zieleński i jego twórczość na przełomie epok 
 
6.Barok – ogólna charakterystyka 
 
- camerata florencka i epoka monodii akompaniowanej 
- rozwój opery: 
a)opera wenecka – C. Monteverdi 
b)opera neapolitańska – A. Scarlatti i G. Baptista Pergolesi 
c)opera francuska – J.B. Lully i J. P. Rameau 
 
7.Rozwoj muzyki instrumentalnej 
 
concerto grosso – A. Corelli 
koncert solowy – A. Vivaldi 
sonata klawesynistów A .Corelli 
twórczość klawesynistów francuskich 
 

8.Rozwój cyklicznych form wokalno-instrumentalnych w epoce baroku: kantata, oratorium i 
pasja 
 
9.Najwybitniejsi twórcy epoki baroku 
J.S. Bach – życie i twórczość 
J.F.Haendel – życie i twórczość 
 
10.Barok w muzyce polskiej 
11.Rozwój muzyki religijnej: twórczość. B. Pękiel, G. Gorczycki, M. Mielczewski,  
12.S. Szarzyński  
13.Rozwój muzyki instrumentalnej – twórczość Jarzębskiego 
14.Powtórzenie 
 
KLASA V – PROPONOWANA LITERATURA MUZYCZNA 
 
 
 
Faktura polifoniczna: 
J.S. Bach: Toccata i fuga d-moll 
Faktura homofoniczna: 
W.A. Mozart: Eine kleine Nachtmusic 
F. Chopin: Preludium e-moll 
Zasady kształtowania utworu muzycznego: 
zasada podobieństwa: S. Moniuszko: Prząsniczka, E. Grieg: Śmierć Azy; F.Schubert: Pstrąg 
zasada kontrastu: M.K.Ogiński: Pożegnanie Ojczyzny – Polonez a-moll, moll. Brahms : 
taniec węgierski nr 5 
Budowa okresowa 
L.van. Beethoven: IX Symfonia d-moll, cz. IV Oda do radości 
W.A. Mozart: Eine kleine Nachtmusic 
F. Schubert: Pstrąg 
Budowa ewolucyjna: 
J.S. Bach : Preludium c-moll (izomorficzna forma) 
J.S. Bach: toccata i fuga d-moll (polimorficzna forma) 
Pieśń i jej rodzaje: 
- zwrotkowa: F. Schubert: Polna różyczka; S. Moniuszko: Prząśniczka 
- zwrotkowo-wariacyjna: F. Schubert: Pstrąg 
-przekomponowana: F. Schubert: Wędrowiec 
- o swobodnej budowie F. Schubert: ballada Król Olch 
Instrumentalna forma trzyczęściowa: 
F. Schubert: Moment Musical , J. Brahms: Taniec węgierski nr 5, F. Chopin: Mazurek a-moll 
L. Boccherini: Menuet z kwintetu smyczkowego smyczkowego-A-dur 
Allegro sonatowe:  
W.A. Mozart: Symfonia g-moll, cz. I 
S. Prokofiew: Symfonia klasyczna, cz.I 
Rondo: 
C. Daquin: Kukułka 
W.A. Mozart: Marsz turecki z sonaty A-dur; Rondo G-dur 
Wariacje 
W.A. Mozart : Wariacje O vous dirai je maman 
L.van Beethoven: Symfonia c-moll, cz.II 

Muzyka absolutna: 
W.A. Mozart: Symfonia g-moll 
J. Brahms: IV Symfonia e-moll 
Muzyka programowa: 
H. Berlioz: Symfonia fantastyczna  
M. Musorgski: Obrazki z wystawy; Noc na Łysej Górze 
Muzyka sceniczna: 
Arie, recytatywy , duety i sceny zespołowe z oper: S. Moniuszko: Straszny Dwór;  
W.A. Mozart: Czarodziejski flet; C. Monteverdi: Orfeusz; C. Gluck: Orfeusz i Eurydyka 
Balet: P.Czajkowski: Jezioro łabędzie 
 
 
 
Ś

redniowiecze: 

Przykłady chorału gregoriańskiego 
G. de Machaut: Msza Notre Dame 
G. Dufay: Msza św. Jakuba 
Przykłady pieśni trubadurów 
Polskie średniowiecze: 
Bogurodzica. Breve Regnum. Gaude Mater Polonia,  
Mikołaj z Radomia: Magnificat 
Renesans: 
J.de Pres: Miserere 
G.P da Palestrina: Missa Pappae Marceli 
Orlando di Lasso: Echo. Matona mia cara 
Renesans w Polsce: 
M. Gomółka: Psalmy: Kleszczmy rękoma, Siedząc po niskich brzegach  
Wacław z Szamotuł: Już się zmierzcha, Ego sum pastor bonus, Ach mój niebieski panie 
M. Zieleński: Magnificat 
Barok: 
C. Monteverdi : opera Orfeusz (arie, recytatywy, sceny zespołowe) 
Rozwój muzyki instrumentalnej: 
A.Corelli: Concerto grossi op 6 
A.Vivaldi: 4 pory roku 
A.Corelli: VI sonata La folia op 5 nr 6 
C. Daquin: Kukułka 
J.S. Bach: 
- Koncerty Brandenburskie, Toccata i fuga d-moll, Koncert d-moll na 2 skrzypiec, Passacaglia 
c-moll, fragmenty z Pasji wg św Jana i Mateusza, Msza h-moll, Oratorium na Boże 
Narodzenia, Kantata: Gottes Zenit 
J.F. Handel: 
Muzyka na wodzie, Muzyka sztucznych ogni, Oratorium Mesjasz, concerto grosso, opera 
Xerkses- largo 
 
Barok w Polsce: 
A.Jarzębski: Tamburetta z Canzoni e cencerti; G. Gorczyczki: laetatus sum, S. Szarzyński: 
Ale Regina , B. Pękiel: Audite mortales 
PODZIAŁ MATERIAŁU NAUCZANIA 
 
 

KLASA VI 
 
 
 
SEMESTR I 
 
 
1.Ogólna charakterystyka klasycyzmu: 
- styl galant 
- szkoła manheimska 
- szkoła starowiedeńska 
2.Rozwój form muzyki instrumentalnej: sonata, symfonia, koncert 
3.Twórczość klasyków wiedeńskich: J. Haydn, W.A. Mozart. L. van Beethoven 
4.Oświecenie w muzyce polskiej 
- pierwsze opery polskie: M. Kamieński: Nędza uszczęśliwiona; J. Stefani: Cud mniemany, 
czyli Krakowiacy i Górale 
- rozwój muzyki instrumentalnej: twórczość symfoniczna: F. Ścigalski, F. Janiewicz,  
W. Dankowski 
5.Ogólna charakterystyka romantyzmu 
6.Kompozytorzy wczesnego romantyzmu; twórczość F.Schuberta, F.Mendelssohna i 
R.Schumanna – rozwój liryki wokalnej i instrumentalnej 
7.Rozwój wirtuozostwa skrzypcowego – twórczość N. Paganiniego i K. Lipińskiego 
8.Międzynarodowe Konkursy im. H. Wieniawskiego  
9.Działalność K. Kurpińskiego i J. Elsnera w Polsce 
10.F. Chopin – życie i twórczość. Międzynarodowe konkursy im. F. Chopina, Festiwale 
muzyczne w Polsce 
11.Opera w I poł. XIX wieku – C.M. Weber i G. Rossini 
12.Opera w II poł. XIX wieku- twórczość G. Verdiego, przedstawiciele weryzmu włoskiego: 
P. Mascagni, R. Leoncavallo, G. Puccini 
13.R. Wagner – twórca dramatu muzycznego 
14.Powtórzenie 
 
 
SEMESTR II 
 
 
1.Programowość w muzyce – H. Berlioz – twórca symfonii programowej 
2.Ogólna charakterystyka neoromantyzmu niemieckiego: J.Brahms R. Strauss,  
R. Wagner. G. Mahler 
3.Szkoły narodowe: 
-rosyjska: M. Rimski –Korsakow, A. Borodin, M. Musorgski 
- norweska: E. Grieg 
- czeska: B.Smetana, A. Dworzak 
- węgierska: F. Liszt 
- polska: H. Wieniawski, S. Moniuszko, Z. Noskowski, W. Żeleński 
4.Impresjonizm – C. Debussy i M. Ravel 
5.Ekspresjonizm – A. Skriabin – życie i twórczość 
6.Muzyka na przełomie epok 
7.Życie i twórczość I.J. Paderewskiego 
8.Młoda Polska w muzyce: twórczość twórczość. Karłowicza i K. Szymanowskiego 

9.Ogólna charakterystyka muzyki XX wieku: 
- neoklasycyzm w twórczości I. Strawińskiego, S. Prokofiewa i D. Szostakowicza 
- witalizm w muzyce B. Bartoka 
- działalność Grupy 6 – A. Honegger 
- pojawienie się dodekafonii i punktualizmu : A. Schoenberg, A. Webern i A. Berg 
- O. Messiaen i śpiewy ptaków 
- eksperymenty w muzyce: aleatoryzm w muzyce, fortepian preparowany-J.Cage, 
K.Stockhausen, P. Boulez 
10.Jazz w muzyce klasycznej – twórczość G. Gershwina 
11.Polscy kompozytorzy XX wieku: 
-W. Lutosławski  
- K. Penderecki 
- G. Bacewicz, W. Kilar, A. Koszewski… 
12.Życie muzyczne w Polsce i na świecie….. 
13.Powtórzenie 
 
KLASA VI – PRZYKŁADY LITERATURY MUZYCZNEJ 
 
 
 
KLASYCYZM 
J.|Haydn: 
Symfonie: Z uderzeniem w kocioł, Zegarowa, Z werblem na kotłach, Wojskowa 
W.A. Mozart:  
Symfonia g-moll; Symfonia C-dur; Requiem Requiem-moll, Eine kleine Nachtmusic, Msza 
koronacyjna C-dur, fragmenty z oper: Don Giovanni, Wesele Figara, Czarodziejski flet 
 
L.van Beethoven:  
Symfonia Es-dur, c-moll,d-moll ; koncert fortepianowy Es-dur, Sonata cis-moll 
„Księżycowa”, sonata c-moll „Patetyczna” 
KLASYCYZM W POLSCE 
M.K.Ogiński : Polonez a-moll „Pożegnanie ojczyzny” 
Fragmenty z oper M. Kamieńskiego  
ROMANTYZM 
F. Schubert: ballada Król olch, VIII Symfonia h-moll „Niedokończona” 
F. Mendelssohn: Suita Sen Nocy letniej 
R. Schumann: Marzenie z „Sceny dziecięce”, Wesoły wieśniak z „ Album dla młodzieży, 
Koncert fortepianowy a-moll 
C.M.Weber Chór myśliwych z opery Wolny Strzelec 
G. Rossini: uwertura do opery Wilhelm Tel., Cyrulik Sewilski 
F. Chopin: 
Koncert fortepianowy e-moll, f-moll; Polonez As-dur; Sonata b-moll(marsz żałobny), Scherzo 
h-moll; etiuda rewolucyjna, mazurek a-moll 
N. Paganini: II Koncert skrzypcowy h-moll, cz. III rondo  
Opera w II poł XIX wieku: 
G. Verdi: Aida,Trawiata 
G. Bizet: Carmen 
G. Puccini: Tosca, Madame Butterfly 
R. Wagner: Cwał Walkirii z dramatu Walkiria, wstęp do opery Tristan i Izolda, Lohengrin-
wstęp do III aktu 

Programowość 
H. Berlioz: Symfonia fantastyczna 
Neoromantyzm niemiecki 
J. Brahms: IV Symfonia e-moll (finał –passcaglia), I koncert skrzypcowy D-dur, Taniec 
węgierski nr 5 
R. Strauss; Poemat symfoniczny: Dyl Sowizdrzał; Tako rzecze Zaratustra 
Impresjonizm 
C. Debussy: Światło księżyca, Morze, Popołudnie Fauna, preludia na fortepian 
M. Ravel: Bolero 
Szkoły narodowe: 
M. Rimski-Korsakow: Szeherezada, Lot trzmiela z opery Bajka o carze sułtanie 
M. Musorgski: Poemat symfoniczny Noc na Łysej Górze, Obrazki z wystawy, opera Borys 
Godunow 
P. Czajkowski: Koncert fortepianowy b-moll, balet Jezioro Łabędzie 
E. Grieg: I i II Suita Peer Gont 
B. Smetana: Poemat symfoniczny Wełtawa 
A. Dworzak: IX Symfonia e-moll „Z Nowego Świata” 
S. Moniuszko: 
Pieśni: Prząśniczka, Kozak, Pieśń wieczorna, Znasz-li ten kraj 
Mazur z opery Halka 
Aria z kurantem z III aktu opery Straszy Dwór ( aria Stefana) 
Aria Skułoby „ Ten zegar stary” z III aktu Straszny Dwór 
Aria Jontka z IV aktu opery Halka „Szumia jodły na gór szczycie” 
Aria Halki z II aktu: Gdyby rannym słonkiem 
H. Wieniawski: Polonez D-dur, Dur koncert skrzypcowy fis-moll, II koncert skrzypcowy  
d-moll, 
Z. Noskowski: poemat symfoniczny Step 
I. J. Paderewski: Menuet G-dur (6 humoresek) , Legenda, Koncert fortepianowy a-
moll,Fantazja na tematy polskie 
Młoda Polska 
M. Karłowicz: Koncert skrzypcowy A-dur; poemat symfoniczny Stanisław i Anna 
Oświecimowie 
K.Szymanowski: 
Etiuda b-moll op. 4 nr 3 
Ź

ródło Aretuzy z cyklu Mity 

III Symfonia „ Pieśń o nocy” 
IV Symfonia koncertująca 
Balet Harnasie 
 
Muzyka XX wieku 
 
Strawiński: Symfonia psalmów na chór i orkiestrę, Święto Wiosny, Pulcinella, Pietruszka, 
Ognisty ptak 
S. Prokofiew: Symfonia klasyczna, II symfonia, Miłość do trzech pomarańczy 
B. Bartok : Muzyka na instrumenty strunowe, perkusję i czelestę; Allegro barbaro na 
fortepian (Mikrokosmos) 
A. Honneger: Pacific 231 
A. Schoenberg: kantata Ocalały z Warszawy, Walc op. 23 
O. Messiaen: Katalog ptaków, Kwartet na koniec świata 
J.Cage : 3 miniatury na instrumenty klawiszowe 

 
 
Jazz w muzyce : G. Gershwin: Błękitna rapsodia; Summertime z Porgy and Bess 
 
Muzyka polska w XX wieku: 
 
W. Lutosławski:Gry weneckie (aleatoryzm kontrolowany), Muzyka żałobna; Mała suita, 
Łańcuch 
K. Penderecki: 
Tren pamięci ofiarom Hiroszimy na 52 instrumenty smyczkowe; Stabat Mater z Pasji wg św 
Łukasza, oratorium Siedem bram Jerozolimy 
G. Bacewicz: Koncert na orkiestrę smyczkową 
W. Kilar: Krzesany, Orawa. 
K. Górecki: III symfonia pieśni żałosnych; 3 utwory w dawnym stylu 
 
Opracowała Katarzyna Kuzara