background image

15 listopada 2012, 12:19

Autor: Jarosław Zachwieja
czytano: 7930 razy

Poradnik: Fotografujemy nasze sportowe pasje

Jak w sposób  autentyczny pokazać  na zdjęciach
nasze największe sportowe pasje? Jak przekazać
innym   to,   co   czujemy   oglądając   i   uprawiając
ulubioną dyscyplinę? Wielu z  nas  usiłuje ukazać
na zdjęciach nie tylko to, co najbardziej nas (poza
fotografią)   interesuje,   ale   również   tak,   aby
oglądający   zdjęcia   mógł   choć   w   przybliżeniu
doświadczyć tego, co bywa i naszym udziałem. To
trudne zadanie, jednak możliwe do wykonania. W
naszym najnowszym poradniku pokażemy, w jaki
sposób   zamiast   zwyczajnych   zdjęć   uzyskać   coś
dynamicznego,   co   ożywia   wyobraźnię,   a   nawet
ukazuje   pewną   dozę   sportowej   agresji,
charakteryzującą   popularną   dyscyplinę   walki   -
boks.

Główne założenia sesji

Kluczem   do   uchwycenia   na   zdjęciach   rzeczywistego   charakteru   naszej   pasji   jest   wydobycie   z   nich
esencji cech nie tylko dla niej charakterystycznych, ale przede wszystkim tych, które najbardziej nas
pociągają.   Boks   to     dyscyplina   kojarząca   się   z   siłą,   sportową   złością,   a   nawet   odrobiną   agresji   –
utrzymywanej   w  ryzach   przez  samych  walczących.  Fotograf  cechy te może "wyłuskać"  i  pokazać  na
zdjęciach. 

Ogniskowa 70 mm

Ekspozycja 1/160 s, f/2.8, 640 ISO

Elementami  bardzo   kojarzącymi  się   z   boksem,   choć   jednocześnie   krytykowanymi  są   złość   i  agresja.   Zadaniem
fotografa jest wychwycenie momentów, w  których emocje te ujawniają się i pokazanie ich w  sposób jak najbardziej
sugestywny. (Fot. Marta Szczepaniak)

Poradnik: Fotografujemy nasze sportowe pasje

http://www.swiatobrazu.pl/poradnik-fotografujemy-nasze-sportowe-pas...

1 z 15

2015-08-15 20:40

background image

Taki,   a   nie   inny   wybór   ogólnej   tematyki   sesji   sprawia,   że   fotograf   musi   odpowiednio   wcześniej
przemyśleć   formułę   sesji.   Praktyka   pokazuje,   że   wykonanie   zdjęć   bez   planu   po   prostu   by   się   nie
powiodło.   W   naszym   przypadku   zdjęcia   miały   przedstawiać   trening   zawodników   w   jednym   z
krakowskich klubów bokserskich. Odpowiednia formuła materiału fotograficznego może wzmocnić lub
osłabić siłę przekazu kadrów, a także zwiększyć lub zmniejszyć autentyczność tego, co będzie widać na
zdjęciach. Jest  to więc  kwestia  niezwykle  istotna –  zwykły  trening  może na zdjęciach  wyglądać   jak
walka na śmierć i życie, ale również jak piknik połączony ze spotkaniem znajomych, tak więc nie należy
tego problemu lekceważyć.

Istotne jest to, że często na zdjęciach dokumentujących nasze pasje zmuszeni jesteśmy pokazać coś
nieco innego niż w rzeczywistości. I tak w omawianym przypadku spokojny trening staje się walką, a
wysiłek malujący się na twarzach ćwiczących przejawem  agresji. I  to nawet  nie, dlatego że chcemy
"podkręcić" klimat sesji, lecz aby naprawdę pokazać naszą pasję, musimy spróbować dotrzeć do tego,
co tkwi w osobie, która tę pasję pielęgnuje. A są to często rzeczy mocno ukryte.

Fotografowanie trenujących i walczących pięściarzy tylko na pozór jest banalnym zadaniem. Oprócz problemów czysto
fotograficznych, takich jak oświetlenie, kompozycja itd. podczas sesji pojawią się także rozmaite wyzwania praktyczne,
np. jak wykonać  dobre zdjęcie i jednocześnie nie wpakować się któremuś  z  walczących pod nogi czy też  w  zasięg
ciosu. W  uniknięciu bezpośredniego  kontaktu z  rozpędzoną rękawicą  bardzo  pomaga teleobiektyw, lecz  nie zawsze
można go użyć. (Fot. Jarosław Zachwieja)

Realizując sesję, której tematem jest sportowa pasja, możemy przygotować zdjęcia stanowiące formę
"parareportażu"   –   wyglądające,   jak   kadry   wyjęte   z   fotoreportażu,   jednak   nie   będące   nim,   bo   nie
opowiadają   żadnej   konkretnej   historii.   Tematem   ma   być   sama   dyscyplina,   lecz   już   niekoniecznie
portretowani   ludzie.   Dodatkową   zaletą   takiego   rozwiązania   jest   efekt   psychologiczny,   jaki   zdjęcia
reportażowe wywołują na oglądających – odbiorca spodziewa się, że temat poruszany przez fotografa
może nieść ze sobą duży ładunek emocjonalny i odpowiednio nastraja się do jego odbioru. Fotografia
często   bywa   areną   swoistej   gry   pomiędzy   fotografem   i   widzem.   Takie   właśnie   założenie   możemy
przyjąć:  pokazać rzeczywiste sportowe emocje występujące w umiarkowanym  natężeniu, lecz w taki
sposób, aby w oczach odbiorcy uległy one intensyfikacji.

Ogniskowa 78 mm

Ekspozycja 1/125 s, f/2.8, 640 ISO

Poradnik: Fotografujemy nasze sportowe pasje

http://www.swiatobrazu.pl/poradnik-fotografujemy-nasze-sportowe-pas...

2 z 15

2015-08-15 20:40

background image

Boks jest sportem walki, sportem kontaktowym i pomimo  usilnych prób pięściarzy, nawet podczas treningów emocje
potrafią dojść  do  głosu. Zadaniem  fotografa  jest  uchwycenie tych chwil i pokazanie  ich w  odpowiedni sposób. (Fot.
Marta Szczepaniak)

Tak nakreślone zadanie angażuje fotografa praktycznie na każdym etapie. Musi on dobierać wszystkie
elementy zdjęć –  konceptualne, kompozycyjne, techniczne, obróbkę, sposób  prezentacji  itd. –  ściśle
pod kątem tematu i tego, co chce pokazać. Inaczej się nie uda.

[kn_advert]

Otoczenie – ważny element dla klimatu zdjęć

Miejsce sesji niekoniecznie musi być przykładem standardowej bokserskiej infrastruktury treningowej.
Może to być choćby - jak w naszym przypadku - sala zorganizowana w starym magazynie, odznaczająca
się   niesłychanie   nastrojowym   wyglądem.   Z   punktu   widzenia   tematyki   sesji   stanowi   ona   prawdziwy
skarb – odrapane ściany z widocznymi gdzieniegdzie na nich plamami i grzybem, widoczne pod sufitem
stalowe belki konstrukcyjne, stare lampy i wentylatory oraz ogromne okna tworzyły klimat, którego nie
powstydziłby się niejeden plan filmowy. Wszystko to idealnie pasuje do tego, co mieliśmy za zadanie
pokazać.

Ogniskowa 35 mm

1/100 s, f/2.8, 640 ISO

Poradnik: Fotografujemy nasze sportowe pasje

http://www.swiatobrazu.pl/poradnik-fotografujemy-nasze-sportowe-pas...

3 z 15

2015-08-15 20:40

background image

Sala stanowiąca miejsce treningów może znakomicie wpłynąć na nastrój zdjęć. (Fot. Marta Szczepaniak)

Miejsce   dobre   pod   względem   klimatu   i   z   punktu   widzenia   ćwiczących   nie   musi   być   idealne   pod
względem  oświetleniowym  – i zazwyczaj nie jest. Tak właśnie było w naszym przypadku. Wprawdzie
wspomniane   już   duże,   dość   zabrudzone   okna   wpuszczały   do   środka   zaadaptowanego   magazynu
dostatecznie dużo 

światła

, lecz rozkładało się ono dość nierównomiernie. Przy samym oknie było ono

Poradnik: Fotografujemy nasze sportowe pasje

http://www.swiatobrazu.pl/poradnik-fotografujemy-nasze-sportowe-pas...

4 z 15

2015-08-15 20:40

background image

bardzo   intensywne   i   kontrastowe,   a   w   głębi   sali   znacznie   słabło   i   rozpraszało   się.   Kluczowym
problemem fotograficznym było znalezienie sobie odpowiedniego punktu widzenia oraz fotografowanie
ćwiczących   i   walczących   pięściarzy,   gdy   znajdowali   się   oni   mniej   więcej   w   połowie   głębokości
pomieszczenia.   Ci   zaś,   ponieważ   nie   mogli   być   przez   nas   w   żaden   sposób   kontrolowani,   podczas
treningu   przemieszczali   się   wszędzie.   Kluczowe   było   więc   odpowiednie   wyczucie   momentu   i
wspomaganie trybem  seryjnym, który w przypadku używanego przez  nas aparatu  wynosił  naprawdę
dużo, bo do 11 klatek na sekundę.

W trakcie sesji przydatne mogą się okazać też rozmaite rekwizyty bokserskie – rękawice, worki, gruszki
treningowe, kaski itd. Zdjęcia je przedstawiające mogą pełnić rolę przebitek naszego parareportażu, ale
również ważnego uzupełnienia zdjęć przedstawiających samych walczących. Innymi słowy - wzbogacić
nastrój ujęć.

Perspektywa i punkt widzenia

Niezwykle ważnymi elementami związanymi z kompozycją zdjęć są perspektywa i punkt widzenia. Jest
tak nie tylko ze względów kompozycyjnych i formalnych, ale też treściowych. Umieszczenie aparatu w
odpowiednim   miejscu   może   podkreślić   i   wzmocnić   temat   zdjęcia,   pokierować   uwagą   oglądającego,
zwiększyć dynamikę, ukształtować w odpowiedni  sposób  relację pomiędzy bohaterem  zdjęcia a jego
otoczeniem   i   na   wiele   innych   sposobów   przyczynić   się   do   zwiększenia   wartości   zdjęcia.   Sposoby
wykorzystania   tego   elementu   kompozycyjnego   omówimy   poniżej   na   kilku   przykładach.   Są   one   też
widoczne na publikowanych w obrębie tego artykułu i w galerii fotografiach.

Ogniskowa 35 mm

Ekspozycja 1/60 s, f/2.8, 640 ISO

Poradnik: Fotografujemy nasze sportowe pasje

http://www.swiatobrazu.pl/poradnik-fotografujemy-nasze-sportowe-pas...

5 z 15

2015-08-15 20:40

background image

Fotografowanie walczących, a nawet trenujących zawodników  z  dołu i z  góry daje w  efekcie zdjęcia o  wzmocnionej
dynamice. Bardzo efektowne, a przy tym niosące spory ładunek emocjonalny. (Fot. Marta Szczepaniak)

Jednym   z   najprostszych,   a  przy   tym   bardzo  skutecznych   sposobów   wykorzystania   punktu   widzenia
aparatu do kierowania nastrojem sceny jest fotografowanie zza pleców jednego z walczących. W takim
ujęciu widać twarz jego przeciwnika skupioną na rywalu. Wyraz oczu i malująca się na twarzy "bojowa

Poradnik: Fotografujemy nasze sportowe pasje

http://www.swiatobrazu.pl/poradnik-fotografujemy-nasze-sportowe-pas...

6 z 15

2015-08-15 20:40

background image

koncentracja" sprawiają, że wykonanie udanego zdjęcia jest wówczas niezmiernie proste.

Klasyczne  ujęcie  przedstawiające  obydwu   walczących   z   boku   doskonale   sprawdzi   się,  gdy   fotografia
przedstawia moment zadawania ciosu lub ułamek sekundy wcześniej. Oglądający zdjęcie ma w takiej
sytuacji poczucie uczestnictwa w walce i emocje towarzyszące pięściarzom stają się też jego udziałem.

Bokserów trenujących z przyrządami znakomicie fotografuje się pod pewnym kątem z góry lub z dołu

obiektywem   szerokokątnym

.   Owocuje   to   niesłychanie   dynamicznymi   kadrami   o   dużym   ładunku

emocjonalnym. Gdy na twarzach pięściarzy maluje się zawziętość i koncentracja, zdjęcia będą niemalże
kipiały gotową do wyzwolenia w każdej chwili energią.

W   praktyce   uzyskanie   tego   typu   perspektywy   wymaga   często   dość   radykalnej   zmiany   punktu   widzenia   –   chleb
powszedni każdego doświadczonego i niepozbawionego kreatywności fotografa. (Fot. Jarosław Zachwieja)

Opisywane techniki fotograficzne należą do dość zróżnicowanych i dlatego wymagają użycia różnorodnej
optyki. Przedstawienia użytego podczas sesji sprzętu dokonamy na następnej stronie tego artykułu.

Realizacja zdjęć

Tak jak już wspomnieliśmy, sesja zdjęciowa wymagała od  nas uważnego doboru sprzętu. Po krótkim
zastanowieniu   i   przyjrzeniu   się   lokalizacji,   w   której   przyszło   nam   fotografować,   postanowiliśmy   nie
używać oświetlenia błyskowego. Częściowo miała na to wpływ konieczność wykonywania zdjęć w trybie
seryjnym, po części zaś pomysł wykorzystania kontrastowego oświetlenia naturalnego do określonych
celów,   o   których   piszemy   w   dalszej   części   tego   tekstu.   Aparatem   użytym   do   realizacji   zdjęć   była
lustrzanka   małoobrazkowa,   a   optyką   wybraną   do   tego   zadania   przez   Autorkę   zdjęć   były  

obiektyw

stałoogniskowy

 35 mm f/2 oraz znany i lubiany telezoom 70-200 mm f/2.8, wspomagane sporadycznie

standardowym 

obiektywem zmiennoogniskowym

 24-70 mm f/2.8. Zdjęcia z planu wykonane zostały –

tradycyjnie już – aparatem reporterskim z 

obiektywem

 17-55 mm f/2.8.

Istotne detale i oświetlenie sceny

Warunki   oświetleniowe panujące w  sali  gimnastycznej,  w której  realizowaliśmy sesję były dobre  dla
trenujących,  lecz   niekoniecznie  dla  fotografującej.  Kiedy   jednak  oswoiliśmy  się  już   z   oświetleniem   i
przekonaliśmy, że używany sprzęt znakomicie radzi sobie z tonalnością sceny nawet przy nieco (choć
nie za bardzo) podwyższonej 

czułości

 ISO, panujące na miejscu warunki otworzyły przed nami ciekawe

możliwości.

Ogniskowa 35 mm

1/100 s, f/2.8, 640 ISO

Poradnik: Fotografujemy nasze sportowe pasje

http://www.swiatobrazu.pl/poradnik-fotografujemy-nasze-sportowe-pas...

7 z 15

2015-08-15 20:40

background image

Gdy rozpoczęła się sesja, bokserzy byli już dobrze rozgrzani trwającym od pewnego czasu treningiem. W połączeniu z
kontrastowym oświetleniem sprawiło to, że na zdjęciach wspaniale zarysowana została wyraźna muskulatura pięściarzy
i pot na ich ciele – detale kojarzące się znakomicie z walką i agresją. (Fot. Marta Szczepaniak)

Kontrastowe   oświetlenie   sceny   -   zarówno   na   zdjęciach   barwnych,   jak   i   czarno-białych   -   pozwala
podkreślić ważne dla tematyki zdjęć detale, takie jak wyraz twarzy walczących, sportową złość widoczną
w   ich   spojrzeniu,   ostre   rysy   twarzy   i   napięte   mięśnie,   a   także   co   bardziej   chropowate   szczegóły
otoczenia. Wszystko to bardzo dobrze wpływa na klimat zdjęć, czyniąc go bardziej "ostrym", a same
fotografie wizualnie agresywnymi. Efekt taki będzie znacznie trudniejszy (jeśli nie wręcz niemożliwy) do
osiągnięcia, jeżeli oświetlenie sceny będzie wyrównane, a 

światło

 bardziej rozproszone.

Dynamiczne kadrowanie

W przypadku sesji, której tematem jest boks na zdjęciach musi pojawić się element dynamiki. Przede
wszystkim   stanowi   ona   naturalny   element   tej   dyscypliny   sportu   –   boks   jest   kontaktowy,   szybki   i
widowiskowy,   zatem   tak   też   powinno   się   go   pokazywać.   Ponadto   dynamiczne   ujęcia   znakomicie
wzmacniają   wszystkie   uwidocznione   na   zdjęciach   skrajne   emocje,   w   tym   również   te,   które   nas
interesują.

Ogniskowa 70 mm

Ekspozycja 1/50 s, f/2.8, 640 ISO

Poradnik: Fotografujemy nasze sportowe pasje

http://www.swiatobrazu.pl/poradnik-fotografujemy-nasze-sportowe-pas...

8 z 15

2015-08-15 20:40

background image

Kontrolowane poruszenia obrazu to  jeden z  zabiegów  zwiększających dynamikę kadru i wprowadzających do  zdjęcia
wrażenie niepokoju, złości i gniewu. Korzystając z niego należy uważać, aby aparat miał prawidłowo ustawiony focus –
zdjęcie nie może być jednocześnie poruszone i rozmyte. (Fot. Marta Szczepaniak)

Jak zwiększyć dynamikę ujęć w sportach walki? Techniki są proste i skuteczne. Oprócz wspomnianego
już na poprzedniej stronie fotografowania z szerokiego kąta – czemu towarzyszy też efektowne, lekkie
zniekształcenie tła – i  stosowania nietypowej perspektywy, fotograf powinien starać się też uchwycić
odpowiednie momenty: chwile zadawania ciosów, uniki, bloki, odskoki, doskoki i zwarcia.

Innym   sposobem   na  zwiększenie   dynamiki   zdjęć   jest   stosowanie   nieco  dłuższych   niż   sugerowałaby
sytuacja   czasów   naświetlania.   Pozwala   to   uchwycić   bardzo   szybko   przemieszczające   się   kończyny
zawodników (głównie pięści) w postaci lekko rozmytej.

Poradnik: Fotografujemy nasze sportowe pasje

http://www.swiatobrazu.pl/poradnik-fotografujemy-nasze-sportowe-pas...

9 z 15

2015-08-15 20:40

background image

Stosunkowo  niewielkie  rozmiary  sali gimnastycznej  sprawią, że  fotograf będzie  miał dość  ułatwione  zadanie  –  przy
bardziej dynamicznych sparingach ćwiczy wówczas na raz  tylko jedna para pięściarzy. Niemniej jednak zawsze trzeba
kontrolować, co  się dzieje w tle, tak aby inni ludzie i wyposażenie tego  miejsca stanowiły urozmaicenie scenerii, a nie
element komiczny czy odwracający uwagę. (Fot. Jarosław Zachwieja)

Dynamika   i   naturalność   to   właśnie   te   elementy,   które   sprawiają,   że   pomimo   wszelkich   trudności
fotograf musi je wykonywać "na żywo" – bez ustawiania bokserów oraz bez możliwości poproszenia ich
o to, aby na chwilę "zamrozili" cios. Wszelkie próby wykonania tego typu zdjęć okażą się dawać bardzo
nienaturalnie   wyglądające   efekty.   Znacznie   bardziej   użyteczne   są   klasyczne   techniki   reporterskie:
aparat w ciągłym ruchu, krążenie wokół ćwiczących, stałe kontrolowanie punktu ostrości i tego, co się
dzieje w tle.

[kn_advert]

Kontrolowany nieporządek w kadrze

Ostatnim, ważnym elementem kompozycyjnym zdjęć mających w zamierzeniu przedstawiać sportową
złość jest – paradoksalnie – łamanie pewnych elementarnych zasad dotyczących porządku w kadrze.
Umyślne   przekrzywianie   aparatu   o  kilka  stopni   w   lewo  lub   w   prawo,   ciasne   i   czasem   nie  do  końca
precyzyjne   kadrowanie,   zakrzywianie   perspektywy   poprzez   opuszczanie   aparatu   –   wszystko   to   w
przypadku   tego   typu   sesji   nie   jest   objawem   niedbałości   fotografa,   lecz   celowym   działaniem
zwiększającym   dynamikę   ujęć   oraz   czyniącym   kadry   bardziej   drażniącymi   zmysły   estetyczne
oglądających.

Ogniskowa 35 mm

Ekspozycja 1/100 s, f/2.8, 640 ISO

Część   z   wykonanych   podczas   sesji  zdjęć   odznacza   się   charakterystycznymi  cechami,   które   w   przypadku   wielu
rodzajów  fotografii mogłyby zostać uznane za objawy łamania podstawowych reguł kompozycyjnych, jednak w  tym
konkretnym przypadku stosowane są rozmyślnie jako element zwiększający dynamikę scen. (Fot. Marta Szczepaniak)

Sposób fotograficznego myślenia, który doprowadzi do powstania udanych kadrów oparty jest na kilku
prostych zasadach. Pierwsza z nich dotyczy obecności w kadrze linii krzywych, które użyte rozmyślnie
wprowadzają  do  zdjęć   element  dysonansu   i   zwiększają ich  dynamikę  –  jest   to  bardzo  stara zasada
stosowana od wielu setek lat jeszcze przez malarzy i innych twórców sztuk wizualnych. Druga odnosi
się   do   ciasnego   kadrowania,   niekiedy   doprowadzającego   do   wycięcia   ze   sceny   dolnych   części   nóg
zawodników.   W   tym   przypadku   celem   jest   dążenie   do  uniknięcia   tzw.   horror   vacui   –   negatywnego
oddziaływania na kompozycję obrazu dużych, pustych przestrzeni, jakie pojawiłyby się przy szerszym
kadrowaniu.   Ponadto   warto   sobie   zdać   sprawę   z   tego,   że   praktycznie   wszystkie   zdjęcia,   których
tematyką są silne emocje, będą w naturalny sposób koncentrować się na człowieku i jego twarzy. To z
kolei wymaga, aby ta ostatnia zajmowała ważne miejsce w kadrze.

Poradnik: Fotografujemy nasze sportowe pasje

http://www.swiatobrazu.pl/poradnik-fotografujemy-nasze-sportowe-pas...

10 z 15

2015-08-15 20:40

background image

Postprodukcja i selekcja

Wykonane podczas treningu zdjęcia nie będą miały tak dużej siły wyrazu i nie pokażą interesujących
nas emocji w takim stopniu, jak byśmy tego chcieli, jeżeli nie zostaną odpowiednio przygotowane do
prezentacji. Wszystkie fotografie należy zapisać w formacie 

RAW

, co umożliwi ich bezpieczną i bardzo

szczegółową   postprodukcję.   Również   nisko   ustawiona   w   trakcie   sesji  

czułość

  ISO   (w   przypadku

używanego aparatu trudno było mówić o jakichkolwiek różnicach w czystości obrazu i jego rozpiętości
tonalnej   do   wartości   tego   parametru   wynoszącej   1600   ISO   włącznie)   pozwoli   dokonać   swobodnej
korekty tonalnej i barwnej.

Agresywna tonalność i kolorystyka

Zasadniczy temat sesji – czyli boks jako pasja – wymaga bardzo zdecydowanej oprawy wizualnej. Z
tego  powodu,  jak już  pisaliśmy  na  poprzedniej   stronie, korzystne  jest   kontrastowe  oświetlenie całej
sceny. W postprodukcji  fotograf może ten efekt jeszcze nieco wzmocnić. Agresywnej tematyce zdjęć
powinna towarzyszyć równie agresywna forma przekazu.

Ogniskowa 75 mm

Ekspozycja 1/125 s, f/2.8, 640 ISO

Zintensyfikowana  tonalność  sceny  i jej silna kolorystyka w  połączeniu z  wyrazem  twarzy  boksera  krótką chwilę  po
zakończonej   serii   treningowej   tworzy   kombinację   bardzo   silnie   oddziałującą   na   wyobraźnię   widza.   (Fot.   Marta
Szczepaniak)

Zasadniczo   prezentowany   temat   nadaje   się   do   pokazania   zarówno   w   czerni   i   bieli,   jak   i   w   wersji
kolorowej. W   obydwu  przypadkach   oczywiście środki  wyrazu   są nieco inne. W  przypadku   klasycznej
postaci czarno-białej kluczowymi elementami są kontrast i agresywna tonalność zdjęć – zwłaszcza tych,
w   których   sąsiadują   ze   sobą  skrajnie   odmienne   naświetlone   obszary.   W   przypadku   zdjęć   barwnych
należy   dołączyć   do   tego   również   edycję   kolorystyczną.   Sprzyjają   temu   silne,   zdecydowane   barwny
ważnych   dla   tematyki   zdjęć   rekwizytów:   rękawic   bokserskich,   kasków,   przyrządów   treningowych,   a
czasem też ubrań. Wszystko to w połączeniu z wyraźnie wzmocnionymi  odcieniami  skóry ćwiczących
daje bardzo dobre efekty.

Efekty i zabiegi wizualne

Warto także stosować rozmaite zabiegi o charakterze efektowym. Ich zadaniem jest podkreślenie formy
fotografii bądź skoncentrowanie uwagi oglądającego na określonych elementach zdjęcia.

Poradnik: Fotografujemy nasze sportowe pasje

http://www.swiatobrazu.pl/poradnik-fotografujemy-nasze-sportowe-pas...

11 z 15

2015-08-15 20:40

background image

Ogniskowa 32 mm

Ekspozycja 1/60 s, f/2.8, 640 ISO

Widoczna na zdjęciu ciemna winieta pomaga skoncentrować uwagę oglądającego  na centralnej części kadru –  dwóch
walczących ze sobą mężczyznach. (Fot. Marta Szczepaniak)

Pierwsze z wymienionych powyżej zadań spełnia chociażby efekt ziarna dodawany do fotografii czarno-
białych. Zdjęcia wykonane w takich warunkach jak podczas tej sesji nowoczesnym aparatem odznaczają
się praktycznie brakiem jakichkolwiek szumów i zakłóceń. Jednak w przypadku kadrów czarno-białych,
a zwłaszcza mających imitować sportową fotografię reportażową, klasyczne ziarno typowe dla starych
filmów  wysokoczułych  jest  bardzo  pożądane  i  sprawia  świetne wrażenie. Warto je dodać  za  pomocą
programu graficznego.

Z   kolei   koncentracji   uwagi   oglądającego   na   centralnej   części   kadru   i   "domknięciu"   zdjęcia   służy
pojawiająca się również w niektórych (zarówno barwnych, jak i czarno-białych) kadrach ciemna winieta.
Jest to również element estetyczny zaczerpnięty z fotografii tradycyjnej, który w pewnych sytuacjach
bardzo   przydaje   się   do   podkreślenia   centralnej   kompozycji   zdjęć.   Jego   obecność   w   części   z
prezentowanych   fotografii   jest   tak   zauważalna,   że   możemy   mówić   tak   naprawdę   o   czterech
propozycjach stylistycznych: barwnej i czarno-białej z winietą oraz bez niej.

[kn_advert]

Początek i koniec jak w reportażu

Jak   wspomnieliśmy   na   samym   początku   tego   artykułu,   wybraną   przez   nas   formą   realizacji
prezentowanego   tematu   był   parareportaż   –   czyli   zdjęcia   wykonane   tak,   jakby   miały   być   częścią
fotoreportażu.   Oczywiście   gdyby   miały   być   one   w   pełni   fotoreportażem,   odznaczałyby   się   układem
narracyjnym, miały wstęp, rozwinięcie i zakończenie składające się na pewną historię oraz odznaczałyby
się wizualną spójnością. Tak nie jest, lecz nic nie stoi na przeszkodzie, aby w materiał ten wpleść coś
nieco spokojniejszego, podsumowującego wszystkie zdjęcia. Coś, co w klasycznym reportażu doskonale
nadawałoby się na jego zakończenie.

Ogniskowa 135 mm

Ekspozycja 1/60 s, f/2.8, 640 ISO

Poradnik: Fotografujemy nasze sportowe pasje

http://www.swiatobrazu.pl/poradnik-fotografujemy-nasze-sportowe-pas...

12 z 15

2015-08-15 20:40

background image

Złość  i agresja  wyczerpują  i podobnie  wyczerpujący  jest  trening sportowca. Zdjęcie  wykonane  tuż  po  zakończeniu
ćwiczeń doskonale to ilustruje i stanowi kadr zamykający całą kolekcję. (Fot. Marta Szczepaniak)

Oczywiście fotografia tego rodzaju nie musiałaby się znaleźć na końcu serii. Równie dobrze temat ten
mogłoby otwierać statyczne ujęcie przedstawiające przyrząd treningowy ze znajdującymi się gdzieś w
tle bokserami, zlokalizowanymi już w obszarze nieostrości (takie zdjęcia też zresztą powstały podczas
tej sesji) albo ze zbliżeniem bokserskich rękawic wiszących na stojaku. Coś podobnego sprawdziłoby się
również   w   charakterze   uspokajającego   przerywnika   –   zdjęcia   pozwalającego   oglądającemu   nieco
zwolnić   i   dać   mu   czas   na  refleksję.  Niezależnie   od   tego,  jak   dynamiczna  jest   sesja  i   o  jak   silnych
emocjach opowiadają zdjęcia, taki moment uspokojenia też może być potrzebny.

Zakończenie

To   już   wszystko,   co   mamy   do   powiedzenia   Wam   na   temat   fotografowania   sportowych   pasji.   Przed
zakończeniem  lektury  zapraszamy  Was   jeszcze  do zapoznania  się  z   pięcioma  krótkimi   poradami   dla
osób   zainteresowanych   wykonywaniem   tego   rodzaju   zdjęć   oraz   do   obejrzenia   galerii   na   następnej
stronie.

Pięć wskazówek dla fotografującego własne sportowe pasje:

1.   Skup   się   na   twarzy   modela,   ale   nie   przesadzaj   ze   zbliżeniami.   Nośnikiem
wszystkich towarzyszących danej dyscyplinie sportu uczuć i emocji u człowieka jest - jak w
wielu   innych   przypadkach   -   twarz.   Pamiętaj   o   tym,   ale   bierz   też   pod   uwagę   otoczenie
modela. Staraj się, aby pasowało ono do tematyki sesji i ją podkreślało.

2.  Staraj   się  przynajmniej   w   części   zdjęć   (jeśli   tworzą  one  serie)  umieszczać   w
kadrze   zarówno   sportowca,   jak   i   obiekt   jego   zainteresowania.   Uwaga   sportowca
bardzo rzadko bywa ukierunkowana "w powietrze" i prawie zawsze ma swój obiekt. Może
być co najwyżej skierowana do wewnątrz - ale to też da się pokazać na zdjęciu.

3. Jeżeli w scenie stanowiącej ogólną tematykę sesji pojawia się jakiś przedmiot
stanowiący   symbol   lub   uosobienie   danej   dyscypliny,   również   go   pokaż.
W   omawianym   rodzaju   fotografii   symbole   mogą   pełnić   bardzo   ważną   rolę.   Odwołuj   się
jednak do bardzo czytelnych rekwizytów, nawet jeżeli ryzykujesz, że Twoje zdjęcia zaczną
być kojarzone z popularnymi kampaniami społecznymi. Niezrozumienie ze strony odbiorcy
byłoby jeszcze gorsze niż posądzenie o sztampowość.

Poradnik: Fotografujemy nasze sportowe pasje

http://www.swiatobrazu.pl/poradnik-fotografujemy-nasze-sportowe-pas...

13 z 15

2015-08-15 20:40

background image

4. Stosuj zdecydowane oświetlenie i rozwiązania edycyjne. Strona wizualna fotografii
powinna   pasować   do  jej   tematu.   Zdjęcie,   którego   tematem   jest   dynamiczna   dyscyplina
sportu,   a   które   będzie   charakteryzować   się   łagodnym   oświetleniem   i   kolorystyką   w
najlepszym przypadku zmieni charakter na znacznie bardziej refleksyjny, a w najgorszym
okaże się nieudane.

5. Nie wahaj się zagrać kontrowersyjnie w aspekcie formalnym zdjęcia. Tematyka,
którą się zajmujesz może być kontrowersyjna. Jeżeli nietypowymi rozwiązaniami posłużysz
się   z   głową   i   celowo,   to   istnieje   bardzo   niewielkie   ryzyko,   że   efekt   będzie   niezgodny   z
przewidywaniami.

Galeria zdjęć

Poniżej   prezentujemy   jeszcze   kilkanaście   najciekawszych   fotografii,   spośród   których   dokonaliśmy
wyboru kadrów, jakie mieliście okazję obejrzeć na poprzednich stronach tego artykułu. Wykonane one
zostały   aparatem   małoobrazkowym   z   obiektywami   35   mm   f/2,   70-200   mm   f/2.8   oraz   24-70   mm
f/2.8.   Dokładne   informacje   na   temat   parametrów   ekspozycji   znajdziecie   przy   każdym   ze   zdjęć.
Kliknięcie miniatury powoduje otwarcie w nowym oknie wersji ośmiokrotnie większej.

1/160 s, 75 mm, f/2.8, 640 ISO

1/160 s, 75 mm, f/2.8, 640 ISO

1/160 s, 78 mm, f/2.8, 640 ISO

1/160 s, 200 mm, f/2.8, 640 ISO

1/100 s, 35 mm, f/2.8, 640 ISO

1/50 s, 35 mm, f/2.2, 640 ISO

1/100 s, 35 mm, f/2.5, 640 ISO

1/60 s, 35 mm, f/2.2, 640 ISO

1/60 s, 78 mm, f/2.8, 640 ISO

Autorką zdjęć zamieszczonych w tym artykule jest Marta Szczepaniak.

Poradnik: Fotografujemy nasze sportowe pasje

http://www.swiatobrazu.pl/poradnik-fotografujemy-nasze-sportowe-pas...

14 z 15

2015-08-15 20:40

background image

Dziękujemy   trenerowi   i   członkom   Krakowskiemu  Klubowi   Bokserskiemu  (

boxing.org.pl

)   za

pomoc w realizacji materiału zdjęciowego na potrzeby tego artykułu.

[kn_advert]

www.swiatobrazu.pl

Poradnik: Fotografujemy nasze sportowe pasje

http://www.swiatobrazu.pl/poradnik-fotografujemy-nasze-sportowe-pas...

15 z 15

2015-08-15 20:40