Microsoft Word - Muzyka dla Muzyki _popr

Muzyka muzyką, a ja sobą?

O wpływach i wartościach przekazywanych w nowoczesnej muzyce rozrywkowej

Opracowane na podstawie tekstów Bogusława Jeznacha „Metalowcy“,

ks. Andrzeja Zwolińskiego „To już było“ i Rene Laurentina „Szatan - mit czy rzeczywistość“

Wprowadzenie

1 Księga Kronik 13, 6-8:

„Zebrał więc Dawid cały lud Izraela od Szichoru egipskiego aż do Wejścia do Chamat, aby
sprowadzić Arkę Bożą z Kiriat-Jearim. Potem Dawid i cały Izrael udali się do Baali, ku
Kiriat-Jearim, które jest w Judzie, aby sprowadzić stamtąd Arkę Boga, który nosi imię: Pan
spoczywający na cherubach. Umieszczono Arkę Bożą na nowym wozie i wywieziono z domu
Abinadaba, a Uzza i Achio prowadzili wóz. Dawid zaś i cały Izrael tańczyli z całej siły przed
Bogiem, przy dźwiękach pieśni, cytr, harf, lutni, bębnów, cymbałów i trąb”.

Czy muzyka jest wroga Bogu?
Jak by mogła być, jeśli sam Bóg stworzył nas i dał nam przeróżne talenty, abyśmy je
rozwijali. U niektórych ludzi do nich należy też talent grania i śpiewu. Niewątpliwie Bóg
chce, abyśmy grali i słuchali muzyki. Chodzi tylko o to jaką i z jakim przesłaniem. W tej
szkole życia pragniemy pochylić się nad muzyką światową, poznać jej korzenie, jej specyfikę,
zagrożenia, które z niej wypływają dla człowieka; wsłuchać się w słowa Kościoła i odkryć
alternatywy i pozytywne przykłady, w jaki sposób można korzystać ze swoich talentów,
chwaląc Boga i pomagając ludziom Go odkrywać.

Muzyka jest potężną mocą. Może uczynić bardzo wiele dobra, wzbudzać uczucia i pociągać
ku dobremu. Muzyka także może burzyć w nas fundament, który Bóg założył w nas i który
myśmy wraz z nim wypracowali. Do tego mogą należeć też całe lata pracy nad sobą.

Jak słusznie zauważył Jimi Hendrix (heroiczna i przewodząca postać - dla wielu legenda Hard
Rock’a): „Muzyka jest duchowa. Można wprowadzić ludzi słuchających muzyki pod wpływ
czaru, zaklęcia, a potem programować w ich umysły wszystko, w co chcesz, aby uwierzyli“.
Wielu idoli wydaje się świetnie znać tę moc muzyki, i wykorzystuje ją świadomie dla celów
przez siebie tylko określonych.

Nie jest nowością twierdzenie, że MUZYKA WPŁYWA NA NASTROJE ludzi, "łagodzi
obyczaje", posiada moc "kształtowania duszy". Człowiek reaguje na utwory muzyczne
emocjonalnie. One wprowadzają go w stan napięcia i oczekiwań, z których z kolei
wyzwalają, wywołując reakcje emocjonalne w formie budzących się przy muzyce i
rozwijających się równolegle z nią: uczuć, odczuć i wzruszeń.

Muzyka odgrywała w dziejach ludzkości różną rolę. Była wyrazem oddawanej Bogu chwały,
formą modlitwy, czynnikiem kształtującym odpowiedni nastrój. Była sposobem wyrażania
radości, miłości, boleści i smutku. Muzyki słuchano, by ukoić nerwy, by delektować się
harmonią i pięknem. Z czasem stała się narzędziem popularyzowania określonych treści,
nośnikiem tekstu słownego, który dzięki melodii łatwiej mógł się utrwalić w pamięci
słuchaczy i "trafić do serc".

Świadomi tej roli muzyki politycy, zaczęli wykorzystywać ją do sterowania ludźmi. W wielu
kulturach odpowiednio skomponowane rytmy i melodie służą mobilizacji do czynów

wojennych, inne do zabawy, czy orgii. Muzyka potrafi wywoływać określone reakcje
patriotyczne, pobożne, wzniosłe lub bluźniercze, wulgarne, destrukcyjne.

Ocena muzyki łączy się zawsze z odpowiedzią na pytanie:

czemu ona służy i jakie skutki wywołuje w człowieku?

I zasada wydaje się był prosta:

jest dobra i pożądana, gdy potrafi "budować";

godna potępienia, gdy "niszczy" człowieka.

Sposobem na podsunięcie człowiekowi łatwych odpowiedzi na pytania dotyczące życia i jego
sensu może być pośrednie oddziaływanie na niego - poprzez WYKREOWANYCH IDOLI,
których on będzie słuchał bezkrytycznie. Potężnym narzędziem kierowania ludźmi i
sterowania ich zachowaniami, a szczególnie sumieniem, stała się kultura masowa.

Praktycznie każdego może ona wykreować na gwiazdora i uczynić idolem milionów ludzi
(choćby np. program „Deutschland sucht den Superstar“).

Spośród słuchaczy i wielbicieli poszczególnych gwiazdorów niewielu uświadamia sobie, że
niosą oni z sobą, obok przyjemnej i miło brzmiącej muzyki, pewne wzorce zachowań, kreują
świat marzeń i pragnień całych rzesz słuchaczy, często będąc ludźmi "straconego życia".

Współcześnie ogromny wzrost znaczenia i wpływów idoli estradowych łączy się z rozwojem
i masową dystrybucją taśm, płyt, wideoklipów i filmów muzycznych.

Młodzi ludzie już w wieku 7 -12 lat słuchają rocznie 1500 godzin muzyki nowoczesnej, przy
przeciętnej konsumpcji 3-5 godzin dziennie.
Jest to tylko o 500 godzin mniej, niż wynosi całkowity czas, jaki spędzają oni w szkole.

Można bez żadnej przesady powiedzieć, że muzyka, zwłaszcza rockowa, ma nieograniczony
dostęp do młodego pokolenia i wielki na niego wpływ, dlatego w tej szkole życia pragniemy
się przyjrzeć temu fenomenowi.

Odmiany muzyki nowoczesnej i jej właściwości

Muzyka to nie tylko dzwięki i teksty. Z muzyką o wiele częściej łączy się pewna kultura, styl
lub pogląd życia, który propagują idole, i z którymi oto identyfikują się fanowie.

Poniżej wybrałem pare stylów muzyki; może wydać się, że jest to przestarzała lub niepełna
reprezentacja i może ktoś powiedzieć: ja tego nie słucham, więc ta tematyka mnie nie
obchodzi. Trzeba się jednak przyjrzeć, czy tych elementów nie możesz rozpoznać w „swojej“
muzyce lub w muzyce Twoich kolegów, i wytłumaczyć im parę spraw.

Rock and Roll - pojawił się na początku lat piędziesiątych
Sam wyraz rock and roll jest wyrażeniem zastępczym używanym przez czarnoskórych
artystów, na określenie ruchów wykonywanych przez partnerów przy współżyciu
seksualnym. W latach pięćdziesiątych ta nowa muzyka, mieszanina wielu wpływów R&B i
Jiv’a, była dostatecznie „wywrotowa“, by stać się standartową muzyką buntowników. Od
samych początków jednym z założeń rock&roll’a było świadome złamanie z muzyką
klasyczną i przedwojenną - dziełem cywilizacji chrześcijańskiej. Lansował on w swoich
tekstach i przesłaniach modę na jawne szyderstwa z mieszczańskich konwencji i przyczynił
się do przygotowania drogi do fatalnej fali rewolucji seksualnej i buntu moralnego.

Hard Rock - pojawił się pod koniec lat sześćdziesiątych w USA
Na podłożu rock’a określa się przez to słowo wszelką forme rock’a, który wytwarzany jest
wyłącznie na instrumentach elektrycznych (gitary, basy, itp). Oparty jest na mocnym,
dynamicznym rytmie, lecz pozbawiony szczególnego wyrafinowania. Charakterystyczne
cechy to: narastanioe dzwięku do 120db i szalone uderzenie perkusji. Wielkimi gwiazdami
hard rock’u byli Alice Cooper, Eric Clapton i wspominany już Jimmy Hendrix.

Heavy Metal - w pewnym sensie uproszczony Hard Rock
Użyto tego słowa pierwszy raz w roku 1969 na określenie mocno aplikowanego rock’a,
bazującego na uproszczonych, schematycznych, ale melodyjnych, krótkich melodiach. HM
jest grany bardzo głośno, zwykle przez tradycyjne czteroosobowe męskie zespoły gitarowe,
którym na estradzie towarzyszy demonstracja wystudiowanych agresywnych póz i gestów.
HM odnosi się do całej subkultury. Większość „Metalowców“ nosi długie, jak najdłuższe
włosy, ponieważ do metalu „tańczy się“ rzucając głową w przód i tył, tak aby machając
podkreślić silny rytm tej bardzo ciężkiej muzyki. Subkulturze tej towarzyszy też styl ubioru
zazwyczaj na czarno, ubierając też pierścienie i kolczyki z trupią czaszką. Tłumacząc nazwy
zespołów jak: „Sepultura“ (Grobowiec), „Acid Drinkers“ (kwasopijcy), „Faith No More“ (Już
bez wiary) lub „Metallica” rozpoznajemy już w nazewnictwie częste w tej muzyce
negowanie dobra, przyszłości człowieczeństwa i jakiejkolwiek perspektywy na życie. W
tekstach wielu metalowców jest mowa o śmierci, padlinie, trupiarni, szatanie itp. Metal ma
jawne prześwity satanizmu, do którego niemała zgraja uprawiających tę muzykę się
przyznaje.

Odmiany Heavy Metal’u
W latach osiemdziesiątych stworzyła się pod wpływem Heavy Metal’u szeroka gama odcieni
takiej muzyki jak: hardcore, thrash metal, grebo i grunge. Dave Grohl z zespołu „Nirvana“ w
1992 r. Powiedział, że „Metal kojarzy się z męskim szowinizmem i pseudosatanizmem.
Większość młodocianych metalowców to ‚zwykli durnie’“. Bardzo często jako jedyne
wyjście z trudnej sytuacji człowieka, opisanej w tekstach Metalowców, jest idea
samobójstwa. Ma to szczególnie miejsce w odmianie muzyki heavy metal zwanej death metal
lub deathcore. Wyróżnia się ona upodobaniem do wykorzystywania motywów okaleczeń,
kanibalizmu, makabry i szokujących bluźnierstw, zarówno w tekstach piosenek jak i w
nazwach zespołów, np.: „Morbid Angel“ (Anioł zagłady), „Napalm Death“ (Napalmowa
śmierć) lub „Decomposed“ (Gnijące zwłoki). Zespoły te zaczęły się prześcigać w
projektowaniu najbardziej odrażających okładek płyt i szokujących tekstów piosenek.

Punk i Punk Rock
Ten gatunek muzyki, i powiązane z nimi abicje intelektualno-społeczne, pojawiły się w 1975
roku. Głównym propagatorom idei „Punk’u“ chodziło o szokowanie ludzi średniej klasy
poprzez prowokacje osobowe i nadanie sobie stylu bycia, który i wizualnie prowokowałby
innych. Służą do tego takie akcesoria jak: irokes, spodnie z żyletkami, łańcuchy,
przekłuwanie różnych części ciała (piercing) agrafkami lub innymi „ozdobami”. „Punk“ w
dosłownym tłumaczeniu znaczy śmieć, zgniłek. Do stylizowanego gniewu i desperacji,
propagowanej w tej muzyce szybkiej, głośnej i prostej, którą nazywano nieraz muzyką z
rynsztoka, dochodzą różne rytuały, jak np. rytualne opluwanie wykonawców w czasie
koncertu lub taniec pogo, polegający na podskakiwaniu z rękami przyciśnietymi do boków,
przy którym wiele ludzi rani się. Kreowany w tekstach punkowych bohater jest zazwyczaj
nieśmiertelnym „buntownikiem bez powodu“.
Przestawicielami głównymi tej muzyki są „The Sex Pistols“, „The Clash“ (z grup
angielskich). W Niemczech do legendarnych zespołów Punk Rock’owych należą „Die toten
Hosen“ oraz „Die Ärzte“, z których ten ostatni w ostatnich latach wydaje się mieć ponowne
odrodzenie u młodej generacji, bardzo skutecznie maskując swoje korzenie piosenkami o
treści anty-nazistowskiej itp. Poglądy jednak takich zespołów, mimo zmian następujących w
wieku ich leaderów (niejeden z nich jest w wieku waszych rodziców), zazwyczaj nie ulegają
zmianom, co uwidaczniają bardziej dociekliwe wywiady, w których osoby te propagują
niczym niezmieniony tryb życia, jak u początku tej ideologii.

Pop
Jest to „ugrzeczniona“ forma Rock’u, zainicjowana w połowie lat siedemdziesiątych, której
celem było uszlachetnienie samej melodyki poprzez łączenie rock’a z jazzem lub muzyką
klasyczną.Wynikiem wielu tych starań są obecne lub minione gwiazdy i gwiazdki Pop-
Kultury, których żywotność i sława trwa w teraźniejszości nieraz tylko parę tygodni.

Po niejednej analizie tekstów rock’u, metalu, punk’u, rap’u i techno stwierdzono, że istnieją w
wielu przypadkach wielkie pokrewieństwa między treściami ujętymi w jednym czy innym
stylu muzyki. Umotywowane jest to tym, że pragnie się przekazać przesłanie wszystkim
młodym, uwzględniając ich usposobienie i wynikające z tego preferencje i „lubienie” danego
rodzaju muzyki. W muzyce światowej treść „przesłania” wyrażają w większości następujące
wątki:

- wizja rzeczywistości szarej, nudnej, beznadziejnej, okrutnej, często porównywanej z
pustynią;
- poczucie zniewolenia i bycia manipulowanym, bycia „niczym“;
- poczucie osamotnienia, wyobcowania, inności, odrzucenia przez społeczeństwo i ustawienia
się poza jego prawami i dążeniami;
- odmowa akceptacji autorytetów starszych, ich rad i pouczeń;
- częste apele o pozostawienie samemu sobie;
- poczucie klęski, rozczarowania, braku wiary w lepsze jutro, zagubienia i żalu do dorosłych;
- dominacja krytyki, buntu i negacji społeczeństwa;
- motyw pozytywnych wartości spotyka się rzadko;
- wartości cenione w muzyce świata to: autentyczność, przyjaźń oraz rock i narkotyki, uznane
za świat wolności i wyzwolenia.

Muzyka rock’owa i jej odmiany, z której wyszły wszystkie nowoczesne odmiany muzyki
łącznie z pop’em trance, house i dancefloor, niesie ze sobą jako podstawowy ideał pojęcie
wolności pojmowanej bardzo szeroko. Wybór wolności i dobra nie jest w tej muzyce
przestawiany jako świadomy wybór w wolności, lecz jako działanie intuicji, często w dodatku
oszołomionej środkami pobudzającymi i oszałamiającymi, które w niektórych stylach muzyki
po prostu należą do „dobrego tonu”.

Wpływy muzyki nowoczesnej na ciało i ducha

Popularne hasło „Sex, Drugs and Rock’n Roll“ zwięźle określa niektóre przejawy
towarzyszące muzyce rockowej w świecie.

Seks i propagowanie przemocy
Wiele zespołów rockowych znane jest i szczyci się wynaturzonym podejściem do spraw życia
seksualnego. Jest to obszar życia ludzkiego, w którym próbowano udowodnić wolność
człowieka. Muzyka, traktowana jako medium, wtłacza w umysły słuchaczy idee całkowitej
swobody seksualnej, gwałtu, przemocy, anarchii i protestu (patrz: nazwa rock’n’roll). W
teraźniejszym świecie rządzy ciała i przemocy, seks w muzyce jeszcze bardziej stał się
gwarantem sprzedania nagrania, jeśli utwór zaprezentuje lekko ubrana dziewczyna lub
chłopak. Od czasu wprowadzenia wideo-clip’ów muzycznych efekt ten stale się potęguje.
Przeprowadzona analiza 200 wideo-clipów muzycznych dowiodła, że ok. 57% z nich zawiera
obraz przemocy a ok. 75% obrazy erotyczne.

Narkotyki
Z tzw. Acid Rock’u, który był synonimem psychodelicznego elektrycznego rock’a, znane są
pierwsze skojarzenia tej muzyki z używaniem narkotyków. Miało to miejsce w roku 1967,
kiedy do wirujących świateł i slajdów (namiastek tego co oferują dzisiejsze dyskoteki)
propagowano wizje, że jest to tylko cząstką tego doznania, które oferują narkotyki w parze z
tą muzyką.
Używanie narkotyków wpłynęło tak i na życie gwiazd poprzez przedwczesną śmierć (Elvis,
Jimi Hendrix, Jim Morrison) jak i na życie ich wielbicieli. Wyrażając się w samych tytułach
piosenek jak „Sister Morphine“ lub „Brown Sugar“ (aluzja do roztworu heroiny)
postępowanie takie jest raczej gloryfikowane. Wielu artystów i muzyków nie wyobraża sobie
pracy bez narkotyków; dotknięci tym problemem byli również społecznie już uznani
„Beatles“’i.

Szkodliwość dla zdrowia
Szkody fizyczne
Szkody na zdrowiu ponosi się nie tylko z idącym w parze w wielu typach muzyki (Rock,
Techno, House, Rap) konsumowaniem narkotyków. Istnieją też szkody fizyczne. Przez stałe
nagłośnienie na dyskotece lub koncercie, które ma ok 120 decybeli, po niedługim okresie
można dostąpić utraty słuchu pojedyńczych frekwencji, a na dłuższą mete całkowitego
zaniku.
Poprzez szybką muzyke i taniec, który często stymulowany jest środkami polepszającymi
kondycje fizyczną i zapobiegającym zmęczeniu, wystąpić mogą schorzenia naczyniowe,
zaburzenia równowagi, zaburzenia działania hormonów płciowych i nadnecza. Przykładem
muzyka techno, która osiąga 140 uderzeń na minutę i – wzmacniana dodatkowo silnymi
efektami świetlnymi oraz mocnym natężeniem akustycznym gigantycznych basów - zarówno
szkodzi fizycznie jak i odbija się na psychice.

Szkody psychiczne
Rock gra na ludzkim organiźmie jak na instrumencie muzycznym. Oprócz szkód czysto
fizycznych, wielu lekarzy wykazuje szkody wyrządzone psychice m.in.:
- reakcje emocjonalne (frustracja do niekontrolowanej przemocy);
- uleganie popędom podświadomych przesłań;
- zaburzenia pamięci;
- stany depresyjne prowadzące do nerwicy;
- skłonności samobójcze;
- samookaleczenia, zadawanie sobie bólu i wymierzanie kar, szczególnie podczas wielkich
zgromadzeń;

Satanizm
Już wcześni twórcy współczesnego satanizmu podali trzy metody wprowadzenia człowieka w
stan satanistycznego transu: ustawiczne powtarzanie tego samego rytmu w muzyce, narkotyki
i magia seksualna. Tym zapotrzebowaniom bardzo dobrze odpowiadała muzyka rock’owa,
która szybko przejęła kult Szatana. Rock czerpał część swych inspiracji i podniet z
pseudomistyki wschodniej i okultyzmu. Wielu muzyków przyznawało się do zawarcia paktu z
szatanem, który w zamian za szerzenie przesłań zapewniał im sławę (m.in. Vincent Fourrier,
który przyjął po seansie okkultystycznym imię Alice Cooper, oddając się duchowi Zła). Ozzy
Osbourne jak i wielu innych manifestowali swą „wiarę” przez noszenie oznak kultu szatana,
zwłaszcza odwróconego krzyża. Jeden z najbardziej popularnych zespołów to KISS lub
Megadeath. Koncertom takich zespołów i innych, jawnie wyznających szatana, często
towarzyszą zgromadzenia okultystyczne. Oprócz różnych hymnów pochwalnych pojawiły się
w Rock’u też treści konsekwentnie anty-Chrystusowe. W muzyce rockowej szczególnie
często ugrupowania satanistyczne korzystały z techniki przesyłań podprogowych. Są to
głównie informacje, które - wkomponowane w całokształt utworu - docierają skutecznie do
podświadomości człowieka, gdyż są wysyłane na niesłyszalnych frekwencjach odbieranych
przez podświadomość. Istnieje wiele możliwości przekazywania podświadomych informacji
jak głośność, amplituda fali akustycznej lub pulsacje rytmu przy techno, sygnały
ultradźwiękowe lub stroboskopie, albo nagrywanie od tyłu do przodu.

Wiele z tych przesłań zostało odczytanych… oto pare przykładów:
„Mój słodki szatanie…on jest we mnie” (Queen, One Vision);
„Szatan jest we mnie” (Michael Jackson).

Wyżej wymienione wpływy są tylko wyliczone przykładowo. W rzeczywistości ilość
wpływów, przez wyrafinowane podstępy mocy zła, mnoży się nieustannie.

Chrześcijaństwo w muzyce nowoczesnej

Od kilkunastu lat istnieje próba ewangelizacji, poprzez wprowadzanie przesłań i tekstów
ewangelicznych i chrześcijańskich w muzykę nowoczesną i rockową. Oprócz istniejącej
sceny muzyki chrześcijańskiej w Niemczech, która jednak nie osiągnęła takiego przebicia jak
w Polsce, gdzie Arka Noego i podobne zespoły są bardzo popularne i akceptowane
społecznie, istnieje jeszcze nieraz niejasny półświat muzyki z tendencjami chrześcijańskimi.

Jednym z przedstawicieli jest Xaiver Naidoo, muzyk z Mannheim, który przez oficjalne
wyznanie Chrystusa zalicza do swoich fanów między innymi też niemałą cząstkę
chrześcijańskiej młodzieży. Jest on jedynym artystą tego gatunku muzycznego w Niemczech,
który otwarcie przyznaje się do Chrystusa. Jednak analizując postępowanie tego człowieka
stwierdzić można, że jego wyznania nie idą w parze z postępowaniem (konsumpcja
narkotyków) oraz z nastawieniem do chrześcijaństwa, gdyż raczej instrumentalizuje on wiarę
i jej zasoby cytując fragmenty Pisma Świętego, pozbawiając je jednoznaczności i
wprowadzając obojętność w odniesieniu się do Boga. Niektóre teksty nasuwają myśl, że autor
ma nieco inny obraz Boga, niż obraz chrześcijański. Pytanie jaki to Bóg i kim on jest
pozostaje otwarte, gdyż nigdzie nie znajduje się bezpośredniego wymienienia Osób
Chrystusa, Boga Ojca lub Ducha Świętego. Wprowadza to dwuznaczność i wymienność,
która nie pokrywa się z chrześcijańskim wyznaniem wiary.
Dla przykładu cytuję jeden tekst:

”Glaubst du, dass dein Leben / Bereits geschrieben steht / Und dass irgendwo ein Weiser / Für
dein Tun die Konsequenzen trägt / Glaubst du, dass von allen Leben auf der Welt eins /
Wertvoller ist als deins / Wenn du das glaubst, dann wirst du nie sehen / Und verstehen was
ich mein wenn ich sag´: ich will frei sein (let freedom reign 3x) / frei wie der Wind wenn er
weht / ich will frei sein (let freedom reign 3x) / frei wie ein Stern der am Himmel steht ...”.

Życie człowieka nie jest zapisane, lecz Jezus poniósł ciężar moich win (dein Tun die
Konsequenzen…) i dał Swoje życie, które było i jest więcej warte niż inne, za mnie i moje
grzechy. Wolność nie polega na tym, że proklamuję, że muszę ponosić konsekwencje moich
czynów, lecz że przebaczenie Boga daje mi wolność. Oto ta wolność w Bogu odbiera mi
strach, zniewalający mnie, i umożliwia mi życie w prawdziwej wolności i odpowiedzialności
za siebie.
Na pewno postępowanie człowieka, który z natury jest grzeszny, nie może być zawsze
nienaganne, lecz warto obserwować, czy jest obecne dążenie do prawdy, doskonałości,
zwłaszcza jeśli sława tej oto osoby wiąże się ścisle z jego wyznaniem jako chrześcijanina. To
co najpierw wydawało się postawą heroiczną i wskazywaniem na Mesjasza, przy bliższym
przyglądaniu się pozostawia jednak niejasny obraz tego artysty.

Ktoś może mieć wielki talent muzyczny, który wielu podziwia. Wielu ma piękny głos i
wspaniale tańczy, ale czy z tego wynika, że mam przyjąć bezmyślnie ich sposób myślenia o
świecie, o życiu, o człowieku ? Czy idol ma być moim mistrzem duchowym dlatego, że ładnie
tańczy i śpiewa lub dobrze gra w filmie ? Słuchając jego muzyki i oglądając jego filmy, nawet
nie identyfikując się z jego poglądami, przynajmniej w ciszy przyzwalam na nie.

Czego więc słuchać?

Muzyki chrześcijańskiej lub muzyki, przy której normalny słuchacz nie czuje się zmuszany
lub „uwiedziony”. Istnieje również wiele gatunków muzyki instrumentalnej, klasycznej i
różne odmiany jazz’ które nie działają na podświadmość i mają dobre przesłanie.

Muzyką chrześcijańską możnaby nazwać wszystko to, czego nadrzędnym celem jest
uwielbienie Boga w jakikolwiek sposób. Dlatego scena tej muzyki może być bardzo szeroka
w swych gatunkach i odmianach.

Ważną sprawą, przy bliższym przyglądnięciu się tej muzyce, jest to w jaki sposób i jakimi
tekstami operują muzycy chrześcijańscy, aby przekazywać Dobrą Nowinę. Można zazwyczaj
uczynić to analizując teksty, gdyż prawie wszyscy artyści publikują teksty piosenek na
okładkach kompaktów, które przynajmniej w Polsce są ok. 30% tańsze niż produkty tego
samego gatunku muzyki z „przesłaniem światowym”.

Wielu jest nowych muzyków chrześcijańskich. Niejeden z nich zmienił „obóz” z muzyki
światowej. Wiele dobrych inicjatyw wytworzyło się między muzykami chrześcijańskimi,
m.in. w Polsce należy do tego corocznie organizowany „Przystanek Jezus“ jako
ewangelizacja w czasie trwania „Przystanku Woodstock“, wiele koncertów religijno-
kulturalnych z udziałem zespołów chrześcijańskich i warsztaty muzyczne dla młodych
muzyków chrześcijańskich. Ale i w wielu innych krajach księża lub bracia zakonni zajmujący
się młodzieżą odkryli, że Dobra Nowina musi być przekazywana nieraz w bardzo
niekonwencjonalny sposób. Przykładem jest francuski duchowny ks. Guy Gilbert, całkowicie
oddany młodocianym przestępcom, który dzieli z nimi radości i niedole, ubrany w skórę,
obwieszony łańcuchami; pragnie być blisko tych, o których społeczeństwo francuskie już
zapomniało. Ojciec Stan Fortuna to druga postać niekonwencjonalna zza dalekiej wody.
Franciszkanin ten, wychowany w New York’skim Bronx, używa modnego języka śpiewanego
„rap“, aby głosić Bożą dobroć. Pater Marcello Rossi w formie wielkiego Show i Revue,
gromadzi całe stadiony młodych ludzi w Południowej Ameryce na celebracji Chrystusa w
pieśni, modlitwie i sakramencie.

W Polsce muzyka chrześcijańska jest bardziej promowana i akceptowana społecznie, co np.
stwierdzić można po dostępności kompaktów Arki Noego w takich sklepach jak MediaMarkt.
O takiej szerokiej akceptacji w Niemczech nie ma mowy; jest to raczej muzyka dla
mniejszości, tworzona przez mniejszości i dostępna przez internet lub w księgarniach
religijnych.

Polska muzyka chrześcijańska jest dostępna w wielu gatunkach muzycznych. Na pierwszym
planie chodzi tu o osiągnięcie ludzi, o ewangelizację poprzez muzykę. Istnieją do tego celu
zespoły, którzy korzystają ze stylu ciężkiego rocka, hip-hop, rap’u lub reggae, aby
przekazywać Dobrą Nowinę często nie mniej profesjonalnie jak „Ci z drugiej strony“. W tym
wszystkim jednak trzeba mieć na uwadze, że cel nie zawsze uświęca środki i szukać woli
Bożej, która dla niektórych może objawiać się w niezwykły sposób.

Owocem tych starań ewangelizacyjnych są różne zespoły, których utwory w krótkim
przeglądzie podaję:

[tutaj planowana jest prezentacja paru utworów zespołów chrześcijańskich o różnych stylach muzycznych…
podkład n.p. ze strony internetowej www.kdm.pl]

Niemieckie zespoły są, jak już mówiłem, mniej dostępne, lecz i ten rynek powoli budzi się do
życia.

Praca w grupach:

1. Czym jest dla Ciebie muzyka i w jaki sposób na Ciebie oddziałuje ?

2. Czy sądzisz że muzyka może Tobą manipulować ?

3. Czy zajmujesz się tekstami Twoich ulubionych piosenkarzy /piosenkarek ?

Co z tych tekstów wynika ?

Praca w grupach:

1. Czym jest dla Ciebie muzyka i w jaki sposób na Ciebie oddziałuje ?

2. Czy sądzisz że muzyka może Tobą manipulować ?

3. Czy zajmujesz się tekstami Twoich ulubionych piosenkarzy /piosenkarek ?

Co z tych tekstów wynika ?

Praca w grupach:

1. Czym jest dla Ciebie muzyka i w jaki sposób na Ciebie oddziałuje ?

2. Czy sądzisz że muzyka może Tobą manipulować ?

3. Czy zajmujesz się tekstami Twoich ulubionych piosenkarzy /piosenkarek ?

Co z tych tekstów wynika ?

Praca w grupach:

1. Czym jest dla Ciebie muzyka i w jaki sposób na Ciebie oddziałuje ?

2. Czy sądzisz że muzyka może Tobą manipulować ?

3. Czy zajmujesz się tekstami Twoich ulubionych piosenkarzy /piosenkarek ?

Co z tych tekstów wynika ?

Muzyka muzyką, a ja sobą ?

O wpływach i wartościach przekazywanych w nowoczesnej muzyce rozrywkowej

•

Muzyka jest potężną mocą. Może uczynić bardzo wiele dobra, wzbudzać uczucia i
pociągać ku dobremu, ale może też źle ukierunkowana uczynić wiele zła, aż do
zniewolenia człowieka

•

muzyce towarzyszy zazwyczaj jakiś styl życia, bycia, z którym trzeba się
identyfikować, by należeć do czegoś / kogoś

• muzyka popularna ma oczywiste i zarównież podświadome przesłania:

•  bunt społeczny
•  zachęta do rozwięzłości seksualnej, przemocy,
•  używania alkoholu, narkotyków
•  antychrześcijańskie, lub bezpośrednio szatańskie

• muzyka popularna, w natężeniu głosu jak jest grana na koncertach i dyskotekach,

powoduje szkody fizyczne i psychiczne

• uszkodzenie słuchu, lub utrata słuchu gdyż koncerty grane są w natężeniu

głosu powyżej 120db

• uszkodzenia ciała poprzez zgniecenie lub uwikłanie w bijatykę lub

„moshing“

• zaburzenia równowagi do utraty przytomności na dyskotekach techno
• wszelkie skutki uboczne lub chciane, powodowane przez alkohol i

narkotyki

• utrata kontroli nad ciałem i psychiką

• szkody finansowe - koncerty nie poniżej 50 EUR a kupno CD to min.15 EUR

•

istnieje dużo zespołów chrześcijańskich, które ewangelizują muzyką, którą można
uznać za wartościową, gdyż uwielbia ona Boga nawet w nieraz niekonwencjonalny
sposób

•

ważne jest, aby znać to czego się słucha i sprawdzić, czym się karmisz, czego
słuchasz, co czytasz, co oglądasz - gdyż:

Czym się karmimy - tym jesteśmy

czym napełniamy nasz świat - tym się staje.

Linki w internecie:

http://www.ruah.pl - Magazyn muzyki chrześcijańskiej
http://przystanek.jezus.pl - Przystanek Jezus
http://www.paganini.com.pl - Księgarnia Muzyczna
http://www.paganini.com.pl - Klub „Dobrej“ Muzyki
http://www.worshipmusic.com - Angielska muzyka Chrześcijańska
http://www.immanuel-lobpreiswerkstatt.de - Niemiecka muzyka Chrześcijańska
http://www.feuerundflamme.net - Chrześcijańska przeszukiwarka internetu
http://www.kath.net - katolicki niemiecki serwis informacjyny

Muzyka muzyką, a ja sobą ?

O wpływach i wartościach przekazywanych w nowoczesnej muzyce rozrywkowej

•

Muzyka jest potężną mocą. Może uczynić bardzo wiele dobra, wzbudzać uczucia i
pociągać ku dobremu, ale może też źle ukierunkowana uczynić wiele zła, aż do
zniewolenia człowieka

•

muzyce towarzyszy zazwyczaj jakiś styl życia, bycia, z którym trzeba się
identyfikować, by należeć do czegoś / kogoś

• muzyka popularna ma oczywiste i zarównież podświadome przesłania:

•  bunt społeczny
•  zachęta do rozwięzłości seksualnej, przemocy,
•  używania alkoholu, narkotyków
•  antychrześcijańskie, lub bezpośrednio szatańskie

• muzyka popularna, w natężeniu głosu jak jest grana na koncertach i dyskotekach,

powoduje szkody fizyczne i psychiczne

• uszkodzenie słuchu, lub utrata słuchu gdyż koncerty grane są w natężeniu

głosu powyżej 120db

• uszkodzenia ciała poprzez zgniecenie lub uwikłanie w bijatykę lub

„moshing“

• zaburzenia równowagi do utraty przytomności na dyskotekach techno
• wszelkie skutki uboczne lub chciane, powodowane przez alkohol i

narkotyki

• utrata kontroli nad ciałem i psychiką

• szkody finansowe - koncerty nie poniżej 50 EUR a kupno CD to min.15 EUR

•

istnieje dużo zespołów chrześcijańskich, które ewangelizują muzyką, którą można
uznać za wartościową, gdyż uwielbia ona Boga nawet w nieraz niekonwencjonalny
sposób

•

ważne jest, aby znać to czego się słucha i sprawdzić, czym się karmisz, czego
słuchasz, co czytasz, co oglądasz - gdyż:

Czym się karmimy - tym jesteśmy

czym napełniamy nasz świat - tym się staje.

Linki w internecie: