Happy 21st Century.

 Here, on these eight unique tracks, is a field guide to the essential Table of the Elements. This sampler is more than a summary of label 

highlights, and certainly nothing so casual as an assortment of odds’n’sods. The performances make a statement as bold as their visceral impact and as rich 
as the conceptual process that underpins their creation. It’s no coincidence that 

Jonathan Kane jump-starts the show with “Curl,” a low-down blues rumble 

powered by the drummer’s signature mule kick. The New York based musician has been the rhythmic motor behind so me of the singularly monolithic bands of 
the last 30 years. Here, he summons the ghosts of Slim Harpo and Junior Kimbrough to commune with the shimmering harmonic textures his band creates. This 
blessed-out boogaloo may be the perfect response to the rallying cry: F*ck dance, let’s art! In the right pair of hands, gripping the right set of drumsticks, 
there’s scarcely any difference. Dig in as North Mississippi meets downtown New York. It’s the new, new, new hip-shake thing. And it’s superbad.
Like Kane, whose name is perfectly suited for a skin-slapping urban blues magus, 

Arnold Dreyblatt is a minimalist who never forgot that music is still the 

human  mating  call.  Anyone  who  has  experienced  the  composer’s  recordings  with  his  marvelously-dubbed  Orchestra  of  Excited  Strings  knows  how  madly 
Dreyblatt’s pieces swing. They’ve flaunt time as precise as a Swiss watch. Indeed, music like this can put you in the mind of the whirring cogs and pulleys of 
some small mechanized device. Everything’s moving, twitching about, a bunch of individual sounds racheting up and down in a modulated relationship to all 
the other individual sounds. This animated playfulness gives “Star Trap” a real charm. Springy rhythms dance with each other, as clipped percussion and 
purposefully bowed strings generate delightful harmonic chatter.
No less pixilated is the collaboration between Improvising electric harpist 

Zeena Parkins and fellow traveler David Kean – an engineer and instrument collector 

who oversees a most curious and impressive array of obscure keyboards at his Audities Foundation in Calgary. Here, the duo manifests some ticklish repartee 
between plucks and loops, as micro-sounds caper and vault through the spontaneous choreography of pure textural play.
Georgia  natives 

San  Agustin  (David  Daniell,  guitar;  Andrew  Burnes,  guitar;  Bryan  Fielden,  drums)  have  their  own  peculiar  relationship  with  the  sonic 

phenomena they create, awash in eddying pools of feedback and resonance evoked as if a natural event and as evaporative as a cirrus cloud floating high 
against crispy blue.
Composer 

Tony Conrad and the German rock band Faust partake of a different sort of conversation on a segment of their final live performance together: the 

encore from a Feb. 18, 1995, concert at Queen Elizabeth Hall in London. Pitting Conrad’s ferociously amplified violin against the primitive percussive onslaught 
of Faust, and discordant shouts from the audience, the piece clangs and drones its way to an ecstatic pinnacle. Conrad’s “Indicting Lully” hails from 1998, and 
an installation at the Museum of Contemporary Art in Los Angeles. The piece finds Conrad and Alex Gelencser on violin and cello, playing to the “orchestral” 
drone  of  three  hurdy  gurdy-like  violins,  turned  upside-down,  with  the  strings  jutting  against  a  spinning  wheel,  which  agitated  each  string  equally.  The 
musicians performed while garbed in 18th century period costumes.
The concept of massed strings gets supersized in this excerpt from 

Rhys Chatham’s legendary “100 Guitars.” This prelude to one of the most extraordinary 

works  in  the  minimalist  canon  hints  at  the  majestic  potential  inherent  in  Chatham’s  amplified  imagination.  Eric  Burdon  once  fantastized  about  “10,000 
guitars, grooving real loud,” but this composer makes a dream come true. And yet, if that’s not enough, check out the sampler’s closer. “9 Beet Stretch” is an 
instant  milestone  in  modern  music.  Think  100  guitars  can’t  be  beat?  Try  24  hours  of  Beethoven.  This  snippet  comes  from 

Leif  Inge’s  digitally  realized 

adaptation of Beethoven’s 9th Symphony. Extended to 24 hours by a literal “stretch,” which involved slowing down a recording of the masterpiece — with no 
distortion in pitch — so that it becomes a wholly new creature, “Beet” opens up into an impossibly wondrous world of sonic phenomena. Saturated in the 
rushing whirl of nameless angelic choirs, the listener is propelled forward into the eternal – no less a transcendent movement through the end of time than a 
passage through Kubrick’s kaleidoscopic stargate. It’s a fitting way to conclude this compilation, stealing fire from the Western cultural pantheon to fuel a 
voyage into uncharted territories, but it’s just such an enterprise that makes Table of the Elements such essential listening. Happy 21st century, indeed.

NEW RELEASE 

 ON

TABLE OF THE ELEMENTS

FORMAT: 2xCD
RELEASE DATE: 6 June 2006
FILE UNDER: Rock
CATALOG NO: TOE-CD-90
UPC: 600401090121

A FIELD GUIDE TO

TABLE OF THE ELEMENTS

SOUTHEASTERN EDITION

Th

232.0381

90

Thorium

disc 1
1  Jonathan Kane  Curl
2  Arnold Dreyblatt  Star Trap
3  Zeena Parkins  Below the Wall
4  San Agustin  Embers
5  Tony Conrad  Indicting Lully
6  Tony Conrad with Faust  Encore
7  Rhys Chatham  100 Guitars

disc 2
Leif Inge  9 Beet Stretch (excerpt)

6      0 0 4 0 1       0 9 0 1 2      1