background image

Narodziny tragedii greckiej. 

 

1.

 

Teatr w Grecji klasycznej był związany z uroczystościami ku czci Dionizosa, boga winnej latorośli, tym 
samym  nie  był  elitarny,  lecz  dostępny  dla  wszystkich.  Święto  Dionizosa  obchodzone  było  bardzo  uro-
czyście  (Wielkie  i  Małe  Dionizja),  urządzano  na  ulicach  pochody,  a  specjalny  chór  śpiewał  pieśni  kul-
towe. 

 
2.

 

Najwybitniejsi dramaturdzy: 
a)

 

pierwszym tragikiem był półlegendarny Tespis, który w roku 534 p. n. e. wystawieniem swojej sztu-

ki  zapoczątkował  dzieje  tragedii  starożytnej.  Uczynił  on  zasadniczy  krok  w  kierunku  stworzenia 
dramatu: wprowadził aktora – partnera chóru lub jogo przodownika; 

b)

 

Ajschylos (525 – 456 p. n. e.) napisał około 90 tragedii, lecz do naszych czasów zachowało sie zale-

dwie 7. Spośród nich  należy  zapamiętać  następujące tytuły:  „Persowie”,  „Prometeusz w okowach”, 
„Oresteja”.  Wczesne  tragedie  Ajschylosa  były  bardzo  proste,  podobne  do  sztuk  Tespisa.  Dopiero 
później wprowadził różne udoskonalenia. Najcenniejsza  była decyzja  wprowadzenia drugiego akto-
ra; 

c)

 

Sofokles (496 – 406 p. n. e.): 

Napisał około 123 tragedii i dramatów satyrowych, spośród których do naszych dni przetrwa-

ło  zaledwie  8.  Do  najbardziej  znanych  należą:  „Król  Edyp”,  „Antygona”,  „Elektra”.  Twórca  tych 
dzieł  cieszył  sie  już  za  życia  ogromna  popularnością.  Był  24  razy  wyróżniony  pierwsza  nagroda  
na Dionizjach Wielkich. Takie sukcesy nie stały sie udziałem ani Ajschylosa, ani Eurypidesa.  

Sofokles powiększył liczbę aktorów do trzech. Jest to główna jego zasługa. Dzięki tej inicja-

tywie  tragedia  zyskała  na  dynamice.  Wzrosła  rola  dialogów,  zwłaszcza  że  trzeci  aktor  włączał  się 
bardzo żywo do rozmowy, nie był, jak u Ajschylosa, wyłącznie statysta. Chór znalazł się na drugim 
planie. Został usunięty  jako partner rozmowy. Odtąd będzie  wypowiadał się raczej  jako orientujący 
widzów  w  sytuacji  lub  będzie  snuł  na  jej  marginesie  refleksje.  Niemało  wreszcie  Sofokles  uczynił 
dla  techniki  teatralnej,  on  to  bowiem  jako  pierwszy  zaczął  stosować  malowane  dekoracje,  bardzo 
skromne, ale przecież otwierające nowa kartę w dziejach teatru; 

d)

 

Eurypides  (486  -  406  p.  n.  e.)  napisał  ogółem  92  utwory.  Dzisiaj  znamy  17  tragedii  tego  autora,  

z  których  najpopularniejsze  to:  „Trojanki”,  „Fenicjanki”,  „Herakles  szalony”,  „Ifigenia  w  Taury-
dzie”,  „Ifigenia  w  Aulidzie”,  „Medea”.  Tragedie  Eurypidesa  należą  do  najbardziej  dramatycznych  
i dynamicznych sztuk starożytności. 

 
3.

 

Wygląd teatru i aktorów: 
a)

 

amfiteatr, theatron – widownia, orchestra – tanecznica, skene – scena; 

b)

 

maski aktorów (zwiększenie rezonansu, symbolizacja charakteru postaci, możliwość grania innej po-

staci przez tego samego aktora), stroje; 

c)

 

zespolenie słowa, muzyki, tańca i gestu oraz kostiumu; 

d)

 

amfiteatr  w  Atenach,  u  stóp  Akropolu,  w  Delfach,  Epidaurze,  Syrakuzach,  Pergamonie;  Colosseum 

w Rzymie. 

 
4.

 

Znaczenie teatru w życiu starożytnych Greków: 
a)

 

związek teatru z mitem i tradycja religijna, 

b)

 

metaforyczny charakter fabuły, 

c)

 

moralna, polityczna i społeczna wymowa dramatu (funkcja wychowawcza), 

d)

 

funkcja estetyczna, 

background image

e)

 

katharsis  (gr.  oczyszczenie)  –  jedna  z  zasad  antycznej  estetyki  zakładająca  oddziaływanie  dzieła 

sztuki na odbiorcę, wprowadzona przez Arystotelesa w VI rozdziale „Poetyki”. Pojecie to sformuło-
wane jest w sposób lapidarny (zwięzły, treściwy, dosadny, wyrazisty) i zagadkowy, dlatego jest róż-
norodnie  interpretowane  (w  kierunku  moralnym,  estetycznym  i  psychologicznym).  Na  ogół  przez 
„katharsis”  rozumie  sie  rozładowanie  wzruszeń,  wyzwolenie  odbiorcy  od  uczuć  pod  wpływem 
wstrząsu emocjonalnego nazwanego przez Arystotelesa „litością i trwogą”.