20 kwietnia 2015, 23:05

Autor: Redakcja SwiatObrazu.pl
czytano: 4463 razy

Portret przy świetle zastanym - porady praktyczne

Prezentujemy kilka porad dotyczących szczególnie
trudnych,   czy   po   prostu   kłopotliwych   sytuacji
występujących podczas fotografowania ludzi przy
świetle zastanym. Możecie te porady potraktować
jako gotowe rozwiązania określonych wyzwań, ale
lepiej zrobicie, jeśli  będą one dla Was punktem
wyjścia do dalszych poszukiwań i samodzielnych
prób. Niezależnie od tego, na co się zdecydujecie
jesteśmy   pewni,   że   okażą   się   one   dla   Was
użyteczne.

Jak radzić sobie ze światłem zbyt kontrastowym?

Światło kontrastowe (w szczególności światło słoneczne występujące przy bezchmurnej pogodzie, ale
także oświetlenie emitowane przez latarnie uliczne, czy niczym  nieosłonięte reflektory, żarówki  itd.)
można złagodzić, stosując dyfuzor z mlecznobiałego materiału, który częściowo rozproszy promienie
świetlne. Im dalej od modela znajdzie się dyfuzor, tym stopień zmiękczenia światła będzie większy, ale
też konieczne będzie użycie większego ekranu rozpraszającego. Inną metodą, stosowaną podczas pracy
przy świetle naturalnym, jest ustawienia modela w cieniu tak, aby nie padały na niego ostre promienie
słoneczne. 

Jak radzić sobie ze światłem za mało kontrastowym?

Światło mało kontrastowe w fotografii przy świetle zastanym występuje najczęściej wtedy, gdy niebo
przykrywa zbyt duża warstwa chmur. W takiej sytuacji (choć nie zawsze zdaje to egzamin) korzystne
może być użycie blendy. Musi jednak padać na nią choć trochę światła słonecznego, aby odbita wiązka
w jakikolwiek sposób wpłynęła na scenę. Jeżeli tak nie jest, można spróbować ratować zdjęcie na etapie
jego cyfrowej obróbki poprzez podniesienie kontrastu czy parametrów takich jak Clarity (występujący
m.in.   w   Lightroomie   suwak   do   kontroli   poziomu   kontrastu   lokalnego).   Nie   należy   jednak   z   tym
przesadzać,   ponieważ   każda   ingerencja   w   zdjęcie   pogarsza   jego   jakość,   powodując   ryzyko   utraty
szczegółów w ciemnych lub też w jasnych partiach obrazu. Czasami też po prostu lepiej jest poczekać
na   bardziej   sprzyjające   światło,   niż   powtarzać   całą   sesję.   Można   też   –   jeśli   dysponujecie   takim
drobiazgiem   –   spróbować   pewnej   sztuczki   bardzo   lubianej   przez   niektórych   fotografów:   użyć   do
zwiększenia   kontrastowości   i   poprawienia   kolorystyki   sceny   filtra   polaryzacyjnego.   Przy   oświetleniu
mocno   rozproszonym   ten   ulubiony   gadżet   fotografów   pejzażowych   potrafi   ujawnić   zupełnie   nowe
obszary zastosowania.

Jak fotografować pod światło?

Stwierdzenie,   że   nie   powinno   się   robić   zdjęć   pod   światło   jest   mitem   –   w   dodatku   kompletnie
nieprawdziwym.   Jeśli   tylko   mamy   do   dyspozycji   blendę   oraz   założoną   na   obiektyw   osłonę
przeciwsłoneczną,   możemy   fotografować   ludzi   pod   światło,  uzyskując   przy   tym   bardzo  interesujące
rezultaty.

Słońce   odbite   od   naszego   ekranu   wykreuje   znakomite   oświetlenie   główne   (kluczowe)   dobrze

Portret przy świetle zastanym - porady praktyczne

http://www.swiatobrazu.pl/portret-przy-swietle-zastanym-porady-prakt...

1 z 2

2015-08-15 22:50

eksponujące modela od przodu, a światło słoneczne padające z tyłu pięknie odetnie nam postać z tła
tworząc tzw. kontrę świetlną. Dość popularnym trendem w fotografii portretowej jest właśnie taki rodzaj
oświetlenia posunięty przez twórcę do tego stopnia, że padające na obiektyw promienie słońca tworzą
tzw.   flarę   (efekt   ten   powstaje,   gdy   światło   odbija   się   od   kolejnych   soczewek   obiektywu).   I   choć
generalnie wystąpienie takiego efektu uważane jest za błąd, to w niektórych przypadkach jego mądrze i
plastycznie użycie tworzy na zdjęciu bardzo silny, charakterystyczny nastrój. 

Jak ustawiać balans bieli w fotografii portretowej przy świetle

zastanym?

Niezależnie   od   tego,   czy   fotografujemy   podczas   dnia   pogodnego,   pochmurnego,   czy   też   w   świetle
sztucznym,  balans   bieli  zawsze  warto  ustawiać   poprawnie   –   nawet   jeśli   korzystamy  w   trybie  RAW.
Wprawdzie   zdecydowana   większość   aparatów   cyfrowych   wyposażona   jest   w   tryb   automatycznego
balansowania bieli, co w większości  przypadków sprawdza się bardzo dobrze, niemniej jednak warto
pokusić się o bardziej precyzyjne ustawianie tego parametru, o ile tylko pozwala nam na to nasz aparat.
Nasze możliwości działania będą uzależnione od dostępnych w tym zakresie opcji, jednak jedna rzecz
pozostaje niezmienna: manualnie ustawiony balans bieli zapewni nam kolorystykę fotografowanej sceny
taką,   jaką   zaplanowaliśmy   sami,   a   nie   taką,   jaką   nasz   sprzęt   uzna   za   prawidłową.   Może   być   to
szczególnie   użyteczne   w   sytuacji,   gdy   chcemy   na   zdjęciu   oddać   nietypową   kolorystykę   sceny
występującą tylko w określonym miejscu i czasie.

W   zależności   od   funkcji   dostępnych   w   aparacie,   balans   bieli   można   ustawiać   za   pomocą   prostych
trybów predefiniowanych dla typowych rodzajów oświetlenia (słońce, chmura, żarówka itd.), poprzez
ustawianie wartości w Kelwinach (bardziej przydatne w fotografii studyjnej, choć jeśli dobrze znamy typ
lamp stosowanych w miejscu, w którym wykonujemy zdjęcia, to funkcja ta może się okazać użyteczna
podczas robienia zdjęć przy oświetleniu zastanym sztucznym), a skończywszy na regulacji przy użyciu
wzornika bieli. W roli tego ostatniego najlepiej sprawdzi się szara karta, choć w ostateczności możemy
posłużyć się nawet czystą kartką z drukarki. Warto też pamiętać, że jeśli zależy nam na ukazaniu na
zdjęciu pięknych złotych kolorów poranka lub czerwieni zachodu słońca, to balans bieli najkorzystniej
jest ustawić na światło dzienne. Nie zawsze bowiem idealnie poprawne kolory tego, co widać na zdjęciu
to te, które chcemy pokazać. Światło sceny decyduje o jej nastroju – tę ostatnią zaś często tworzą
rozmaite dominanty. 

Regulując balans bieli w fotografii portretowej, należy jednak przede wszystkim zwrócić uwagę na to,
aby na zdjęciach naturalnie odzwierciedlony został  odcień skóry modela – jest to element, na który
oglądający   nasze   zdjęcie   zawsze   zwrócą   uwagę,   wychwytując   każdy   błąd   –   i   w   razie   potrzeby
skorygować   ustawienia.   Należy   również   pamiętać,   że   wyświetlacze   stosowane   w   aparatach   nie
odwzorowują barw   w  sposób  idealny  (ani  nawet   w  przybliżeniu   tak poprawnie,  jak zrobi   to  dobrze
skalibrowany monitor). Tak więc zachęcamy do wykonywania zdjęć w formacie RAW, aby w procesie
cyfrowej postrodukcji móc dokonać ostatecznej korekty balansu bieli z poziomu komputera.

To tylko niewielki fragment jednej z lekcji e-kursu 

E-szkoła portretu

www.swiatobrazu.pl

Portret przy świetle zastanym - porady praktyczne

http://www.swiatobrazu.pl/portret-przy-swietle-zastanym-porady-prakt...

2 z 2

2015-08-15 22:50