Historia literatury 3.10.2014

Program:

XVIII wiek – koniec XIX wieku

1. Accademia dell'Arcadia

2. L'Illuminismo

3. Teatro del '700

4. Poesia illuministica

   interrogazione scritta

5. Romanticismo

6. Alessandro Manzoni

7. Giacomo Leopardi

   interrogazione scritta

8. Verismo

9. Decadentismo

Bibliografia:

• “Storia della letteratura italiana” editrice Laterza

• Guido Ferroni “Profilo storico di letteratura italiana”

  “Storia delle letteratura italiana” Einaudi; volume 2-4

• Cesare Segre, Clelia Martignoni “Testi nella storia: la letteratura italiana dalle origini al Novecento” volume 2-4

• Asor Rosa “Letteratura italiana”

• Joanna Ugniewska “Historia literatury włoskiej XX wieku”

• Ugniewska, Krelowa “Historia literatury włoskiej” tom II (Arkadia – czasy współczesne)

ACCADEMIA DELL'ARCADIA

• fine del '600

• nasce quando l'estetica barocca si sta esaurendo, gli artisti si sentono stanchi di questo clima; c'è il bisogno di novità (forme barocche troppo complicate)

• si sentono anche cambiamenti sul piano intelettuale

• fine del '600: forte riflessione sul piano filosofico

• questa novità nasce in Francia dove regna Razionalismo

• fine del '600 in Italia si è pronti ai cambiamenti: estetica e pensieri

• primi cambiamenti si fanno nel campo di estetica: le arti e la letteratura; gli artisti come primi abbandarono i gusti del barocco, lo fanno sotto l'insegna di Accademia dell'Arcadia

• Accademia dell'Arcadia: la prima vera accademia letteraria al livello nazionale, un organismo molto forte e influente; nasce nel 1690 a Roma nella residenza di regina Cristina di Svezia (protettrice degli artisti)

• il nome: Arcadia – una regione in Grecia dove si credeva abitassero i poeti; un posto di felicità, creazione poetica libera; Arcadia molte volte diventò ispirazione a tanti poeti, opere

  Jacopo Sanazzaro ('400) – un poeta dell'Umanesimo che aveva scritto in poema intitolato “Arcadia”

• in onore di opera e di Sanazzaro i membri di Accademia chiamarono così l'accademia

• l'epoca di classicità – ispirazione per l'Accademia; un'estetica diversa da quella barocca

• estetica: i membri dell'Accademia → poeti ma anche studiosi; dichiarono di voler “esterminare il cattivo gusto, e procurare che più non avesse a risorgere, perseguitandolo continuamente ovunque si annidasse”

• il loro scopo: distruggere il barocco che è troppo complicato, cattivo gusto

• serie di cambiamenti: nel barocco c'era sensualismo forte, questo veniva sostituito con la galanteria e sentimantalismo, con una ricercata semplicità

• il modello di poeta ideale: modello di Petrarca

• la poesia sembra il teatro; non sempre si tratta di sentimenti veri

• Caratteristiche delle opere dell'Accademia (le regole che le hanno dato vita)

  1. Semplicità

  2. Razionalità

  3. Il senso della misura

  4. Nitidezza formale = purezza

  5. L'amore per la grazia e l'eleganza

• discussioni all'interno dell'accademia sull'estetica → una divisione nel 1711

• due proposte estetiche promosse da due poeti, personaggi forti

  a) Giovanni Mario Crescimbeni: intendeva mantenere l'estetica iniziale dell'accademia (sensibilità moderata, razionalità, purezza)

  b) Gian Vicenzo Gravina: un'ammiratore di Dante; voleva poesia meno formale e più impegnata, voleva che la letteratura avesse un significato morale; secondo lui artificioso è nocivo, si deve eliminarlo; propone una poesia vera, non frutto di regole ma frutto di creazione artistica

• non riuscirono a mettersi d'accordo, “vince” Crescimbeni e resta nell'Accademia

• Gravina “se ne va via” e fonda l'Accademia dei Quirini

• Gravina: un critico letterario: due trattati: “Della ragion poetica”, “Delle antiche favole”

• questo gusto arcadico (= classicheggiante) continua verso tutto il '700; nel '700 domina classicità

• il pensiero settecentesco più importante della letteratura

• l'esponente settecentesco nel campo letterario: Pietro Trapassi = Pietro Metastasio – gusto arcadico

• Pietro Metastasio scoperto da Gravina; Gravina ha scoperto le sue doti; Metastasio è diventato l'autore del teatro più apprezzato del '700 grazie a Gravina

• Metastasio ha inventato un nuovo genere: melodramma; ne ha scritti 27

• melodramma: nel '700 indicava un genere teatrale musicato (melos – musica); dramma per musica

• in effetti in melodramma troviamo 2 aspetti

  → libretto – testo scritto

  → l'accompagnamento musicale

  fra questi due più importante è il testo

• melodramma: molto simile al teatro classico greco

• Metastasio voleva che il melodramma diventasse una forma di teatro moderno

• Metastasio: grande riformatore del teatro

• Metastasio scriveva solo i libretti, non si ricordava mai i nomi degli autori di musica

• libretto metastasiano – forma gustante; di solito composto di 3 atti

• 3 coppie di personaggi: 2 coppie di amanti, 2 figure maschili antagonisti fra di loro

• la psicologia non era molto approfondita

• il motore dell'azione: un conflitto tra le passioni (amore-odio), tra la passione e il dovere

• 1724 – “Didone abbandonata” - primo spettacolo, a Napoli → enorme sucesso

• Metastasio: molto apprezzato

• Altre opere di Metastasio:

  “Siroe”

  “Catone in Utica”

  “Semiramide riconosciuta”

  “Olimpiade”

  “Alessando nell'Indie”

  “La clemenza di Tito”

• il teatro metastasiano – rivolto al pubblico colto, raffinato

• Metastasio viveva alla corte imperiale austriaca