background image

A18. POCZĄTKI STAR SYSTEMU – GWIAZDY FILMOWE 

LAT 20.

 

Lata dwudzieste:

- Powstają pierwsze wytwórnie: 

▪  United  Artists  1919  (założyciele:  Ch.  Chaplin,  D.  Fairbanks,  D.  W.  Griffith,  M. 
Pickford)
▪ Fox 1920
▪ Warner Bros (?) 1920
▪ Metro Goldwyn Meyers 1924
▪ Paramount Pictures

i  to  one  zaczynają  dyktować  warunki,  na  jakich  powstają  filmy  oraz  kształt  filmowych 
obrazów, szukają twarzy, które dobrze reklamowały ich firmy i przyciągnęły widzów do kina
- Rodzą się pierwsze gwiazdy (=nowe typy postaci)
- krystalizują się gatunki filmowe:

western  z  czolową  gwiazdą:  Wiliamem  S.  Hartem,  mitologizuje  podbój  dzikiego 

zachodu, pochwała heroizmu i wytrwania

melodramat zrodzony przez purytańskie tradycje, którego bohaterką jest jasnowłose 

dziewczę, zdobywające świat swym największym skarbem: cnotą (patrz: Griffith)

→ wariant komediowy, sentymentalny: Mary Pickfort
→ wariant tragiczny: Lilian Gish (=”uciśniona niewinność”)

- nowa moralność: materializm, bogactwo, seksualizm, hedonizm

 
 
NOWA POSTAĆ KOBIECA = WAMP
 
Pierwowzór: Wampir, czyli niewolnik kobiety, Mauritz Stiller, Szwecja 1912

Zakochany bez pamięci w próżnej kobiecie porucznik, który schodzi przez nią na drogę przestępstwa. 
Aby  uniknąć  więzienia,  ucieka  do  USA.  Tam,  po  wielu  przejściach  zostaje  maszynistą  teatralnym, 
podczas  gdy  jego  ukochana  robi  karierę  jako  primadonna  i  przyjeżdża  na  gościnny  występ  do  jego 
teatru. Porucznik pragnie się na niej zemścić i spuszcza na nią kurtynę, a ona, przyszedłszy do siebie, 
zaczyna u jego boku nową egzystencję. Wyrzeka się na zawsze zgubnych namiętności, które czyniły z 
niej kobietę – wampira.

- dopiero w Hollywood ta nowa postać rozpoczyna swoją prawdziwą karierę
 
THEDA BARA = I hollywoodzki wamp – czyli jak tworzy się hollywoodzkie mity
 

- Właściwie Theodosia Goodman, córka żydowskiego krawca i francuskiej Szwajcarki
- Dla kina wynaleziona przez Johny’ego Goldfrapa i Ala Seliga, agentów
reklamowych Williama Foxa
- tworzenie mitu ekranowego: Theda Bara to anagram słów „death” i „Arab”, dobudowanie życiorysu, 
w którym aktorka rzekomo była córką arabskiej księżniczki i słynnego włoskiego malarza i rzeźbiarza 
Giuseppe  Bara,  po  wielu  perypetiach  dotarła  ze  swej  pustyni  do  Europy,  gdzie  została  zauważona  ze 
względu na swoją intrygująca osobę
-  ponieważ  każda  gwiazdka  posiadała  swój  przydomek  (np.  M.  Pickfort:  „Słodka  Mary”,  „Ulubienica 
Ameryki; Lilian Gish: „Eleonora Duse srebrnego ekranu”), Theda zostaje w prasie ochrzczona „aniołem 
grzechu”,  „służebnicą  Szatana”,  „wężem  z  Nilu”,  „wampirem”,  co  dodatkowo  podgrzewa  atmosferę 
wokół jej filmów

 
A on był głupcem: 1915, reż., Frank Powell 
I film z jej udziałem, adaptacja sztuki teatralnej opartej na poemacie R. Kiplinga „Wampir” (!)
- fabularny archetyp, jeśli chodzi o „wampowate historie”
Stateczny mężczyzna, ojciec i mąż, uwiedziony przez intrygującą i agresywną seksualnie. Staje się jej bezwolną 
zabawką,  a  wstąpiwszy  raz  na  drogę  grzechu  pogrąża  się  w  nim  jeszcze  bardziej:  pijaństwo  i  narkotyki, 
zapomina o rodzinie, porzuca karierę, stawia się poza nawiasem społeczeństwa i wreszcie umiera.
Finałowa scena, w której nienasycona wciąż kobieta – wampir z zagadkowym uśmiechem klęczy nad martwym 
ciałem nieszczęśnika i obsypuje trupa płatkami róż, nie wzrusza do łez, ale szokuje swym cynizmem.
 

1
 

background image

-  typ  kobiecy  prezentowany  przez  Barę:  „wampir  to  kobieta  neurotyczna,  oszalała.  Jej  ładunek  atrakcyjności 
seksualnej  mógłby  starczyć  na  całe  miasto  normalnych,  pociągających  kobiet  i  bohaterka  posługuje  się  nim  z 
rozrzutną swobodą.”
 
- wzorcowy model melodramatu z Thedą: 

▪ pokusa (wahania, opory) → uwiedzenie
▪ katastrofa – upadek na samo dno, czasem kariera poprzez grzech
▪ zemsta albo ekspiacja – śmierć, rzadziej happy end

 
-  Theda  co  roku  kręci  co  najmniej  dziewięć  filmów,  początkowo  scenariusze  to  adaptacje  dzieł  literatury 
(Tołstoja „Sonata Kreutzowska”, Dumasa „W sprawie Clemenceau”)
- dramaty, które ustalają jej sławę jako największego demona zła, grzechu i śmierci na ekranie, z jednej strony 
przeraża, ale z drugiej staje się niezwykle ponętnym wzorem

zaczyna  być  widocznym  symbolem  końca  wiktoriańskiej  obyczajowości  –  zwiastunem  kolejnego 
etapu  emancypacji:  „Miss  Bara  uczyniła  bowiem  zmysłowość  towarem  pierwszej  potrzeby  na  rynku 
amerykańskim,  artykułem  tak  dostępnym  jak  guma  do  żucia.  A  gdy  to  stało  się  faktem,  dni  dawnego 
stylu bycia były już policzone” Lloyd Morris

- odpowiednie kostiumy: dominacja czarnego jedwabiu i satyny, kontrastujące z bladą karnacją aktorki
-  w  kontrakcie  klauzula  zabraniająca  jej  pojawiania  się  w  miejscach  publicznych  –  podkreślanie  jej 
tajemniczości
-  po  pewnym  czasie  Theda,  znudzona  swoim  wizerunkiem,  pragnie  wybielić  i  zrehabilitować  swoją  postać  i 
powstaje film

Jej największa miłość (dziewczyna, która za namową matki poślubia wyuzdanego rozpustnika, 
bo  tylko  w  ten  sposób  może  uratować  honor  ojca.  Wszystko  okazuje  się  szatańską  intrygą 
matki, dziewczyna dobrowolnie skazuje się na syberyjskie zesłanie, by w ten sposób przerwać 
pasmo hańbiącego życia)

Ale wamp jest wampem i jako takiego chcą go oglądać ludzie na ekranie
Kleopatra, 1917 reż. Gordon Edwards – najbardziej kasowy film z jej udziałem
znowu  budowanie  aury  niesamowitości  wokół  filmu:  historia  odkrycia  na  kamiennych  ścianach  królewskiego 
grobowca w Tebach przepowiedni, która rzekomo zwiastowała nadejście Thedy
- jej reżyser: Gordon Edwards (wspólne 23 filmy)
- jej scenarzyści: Adrian Johnson (Kleopatra, Dama kameliowa, Romeo i Julia)

    Lloyd Sheldon (Zakazana ścieżka, Gdy kobieta grzeszy, Dusza Buddy)

- od samego początku kłopoty z cenzurą, z wiadomych powodów
- koniec kariery wampa, wraz z pojawieniem się Charlesa Brabina – aktora i reżysera, wielkiej miłości Thedy, 
ale dramatyczne role, w jakie wciela się w jego filmach okazują się kasowymi klęskami
 
REGUŁY  SYSTEMU  GWIAZD  –  po  I  wojnie  światowej,  jedno  z  założeń  polityki  wielkich  wytwórni 
hollywoodzkich (za: Z. Pitera „Miłe kina początki”)
 

→ gwiazda nie musi być utalentowanym aktorem, gwiazdę musi otaczać „glamour” (czar, urok)
→  gwiazdę  można  sfabrykować  z  pomocą  zabiegów  technicznych  o  organizacyjnych:  od 
charakteryzacji, poprzez dobór ról i metody zdjęciowe, aż do reklamy
→  gwiazda  stanowi  część  kapitału  wytwórni,  która  ją  zaangażowała  i  wylansowała  –  tym  samym 
gwiazda  musi  być  zawsze  do  dyspozycji  wytwórni;  im  większy  asortyment  gwiazd,  tym  większy 
majątek i możliwości manipulacji
→  gwiazda  zawsze  musi  spełniać  oczekiwania  widza,  który  płaci  za  to,  by  ją  oglądać  na  ekranie  w 
takiej postaci, jakiej on widz pragnie
→ mitologia danej gwiazdy ma bezpośredni wpływ na jej popularność, stopień mitologizacji ulega tym 
większemu  spotęgowaniu,  im  bardziej  filmowy  wizerunek  gwiazdy  pokrywa  się  z  jej  realną  postacią, 
im bardziej życie ekranowe idola można identyfikować z jego życiem prywatnym
→ ustalone zostają przepisy dotyczące stroju, makijażu, zachowania gwiazdy w każdej sytuacji
 

RUDOLPH VALENTINO = LATIN LOVER
 
-  Jego  sukces  konsekwencją  przemian  obyczajowych  –  zmienia  się  zapotrzebowanie  na  amanta  z 
wysportowanego,  roześmianego,  pewnego  siebie  jankesa  o  mentalności  przedsiębiorczego  businessmana  (a’la 
Douglas Fairbanks), kojarzonego z prozą życia, racjonalizmem → w człowieka realizującego tęsknotę widowni 
za egzotyką, wszystkim, co odległe i pełne namiętności
- Rudi z Włoch, Antonio Moreno z Hiszpanii to najlepsi kandydaci na nowe gwiazdy

1
 

background image

- Początkowo pracuje dla Motion Pictures: gł. Rola w Czterech jeźdźcach apokalipsy, gdzie brawurowo tańczy 
tango
-  kupiony  przez  Paramount  Pictures  rozpoczyna  się  jego  oszałamiająca  kariera,  gdzie  jego  filmy  eksploatują 
formułę łączącą dwa elementy: romantyczną miłość i egzotykę
- postacie: szejk, torreador, rokokowy arystokrata, maharadża
-  trzon  jego  publiczności  stanowiły  kobiety,  nierzadko  samotne  lub  chodzące  do  kina  w  towarzystwie 
przyjaciółek
- filmy: Szejk 1921 Krew na piasku 1922 Czarny Orzeł 1925  Syn Szejka 1926- ostatni film z jego udziałem
- otoczony aurą skandalu
- O sobie: „Nie mam pojęcia o technice aktorskiej, lecz posiadam wrodzone poczucie rytmu, które mną kieruje. 
W  każdej  dramatycznej  scenie  wyczuwam  lejtmotyw  uczuciowy,  za  którym  podążam  tak,  jak  bym  słuchał 
melodii w kompozycji muzycznej
odwrotna strona mitu: - Don Juan, który tęskni za ożenkiem, a kobiety owijają go sobie wokół 

palców i puszczają kantem (jego II żona: Natacha Rambova przepuszcza prawie cały 
jego majątek podczas podróży po Europie
-  gwiazdor,  który  jako  aktor  jest  pogardzany  przez  własnego  producenta,  zarabiającego  na  Rudolphie 
miliony
- idol, po śmierci którego nie na nikogo, kto mógłby zapłacić za jego pogrzeb

 
 
Actors’ Equity Association (Stowarzyszenie Sprawiedliwości Aktorskiej)
- aktorzy mają dosyć wyzyskiwania ich przez wytwórnie
-  stowarzyszenie  powołane,  aby  ustalić  prawa  pracownicze  (dł.  Tygodnia  pracy,  minimalny  okres  pracy, 
tygodniowa należność, w przypadku, gdy rola aktora w czasie zdjęć zostanie skreślona, ...)
- pertraktacje w nieskończoność, b. mało sukcesów, w końcu zawieszenie działalności
 
Korzystałam z:
Z. Pitera „Miłe kina początki” rozdz. 3
Z. Pitera „Przeminęło z filmem” rozdz.: Jak się fabrykuje monografie gwiazd

1