background image

JAZZ. THE AMERICAN ARTFORM 

 

THE ORIGINS OF JAZZ 

background image

‘Whose music is it anyway?’ and other 

stupid questions 

• Approaches to jazz history: 

–Tracing cultural influences 

• African influences 
• European influences 
• West Indies influences 

–Tracing social trends which influenced jazz history 
–Tracing demographic trends which influenced jazz 

history 

 

• Jazz – in its early history often referred to as ‘race 

music’ IS NOT ‘race music’, which is not to say race did 

not play a part in its creation and evolution 
• The American artform 

 

 

background image

•Most ethnically diverse  and racially integrated American 
city of the 19

th

 century 

•Part of Lousiana purchase 
•French and Spanish influences 
•Descendants of French and Spanish colonists and African 
slaves – Creoles of Color – the largest non-slave Black 
population in the South 
•Significant presence of Carribean culture 
 

New Orleans 

 

background image

African influences in jazz 

• Slave songs and dances 

–Original African rhythms / Syncopation   
–Congo Square, New Orleans 

• Plantation worksongs 
• Baptist Church’s Gospel spirituals  

–Call and response 
–Ring shouts 

• Blues 

–Simple chord structure – three chords 
–Stress on individual performer’s skill and aptitude – 

technique and the feeling 

–The story (uplifting rather than depressing) 
 

 

background image

First confusions: Minstrelsy 

• Minstrel shows 
– White performers with ‘blackface’ 
to pass for Black performers 
– At times Black performers blacked 
to pass for white performers blacked 
to pass for Black performers 
– A wide repertoir of hugely popular 
songs (including ‘Jim Crow’) 
– Original American popular culture 
– Strengthening racist stereotypes 

 

background image

European influences 

•Military bands popular in New Orleans after the Civil War 
•Dixieland 
•European instrumentation 
•European folk music 
•Further confusions:  

•Creoles of color – classically trained musicians, playing 
‘European music’ for mostly white audiences 

»This changes after Civil Rights Cases of 1880’s and after Jim 
Crow laws are introduced in Lousiana 
»Creole musicians are now forced to seek new audiences and 
look for new artforms 
»Ragtime (the most popular music of the turn of the century) 

 

background image

Further confusions: Creole culture 

•Mardi Gras parade 

– introducing the Brass band 

•Ragtime 

–Scott Joplin 

•Creole musicians combine brass band tradition with new 
syncopated music (ragtime), the blues, West Indies 
influences – earliest jazz 

–roots of the traditional New Orleans Jazz Band 

background image

Before jazz was jazz 

Territory bands 
Jass bands 
 
 
 
Further confusions – ‘inventors of jazz’: 

First recorded jazz (or jass) 
  Original Dixieland Jassband (1917) 
  Massive commercial success 
  Other recordings follow 
 
Jelly Roll Morton 

background image

The Jazz Age (1920’s) 

Migrations to the north - two 
directions: Chicago, New York 

Prohibition Era 
The Speakeasy 
 

Louis Armstrong  

 

scat singing  

 

(Heebie Jeebies 1926) 

 

Duke Ellington 

 

‘jungle music’ 

 

 first broadcast from the 

Cotton Club – jazz goes national 

background image

The Blues 

Besie Smith 
 
Ethel Waters 

background image

The Swing Era 

• Jazz primarily dance music 

–Charlston  
–Foxtrot 

• Swing 

–Strong swing rhythm – strong rhythm section 
–Improvised solos 

• Benny Goodman 
• Count Basie 

background image

Towards improvisation 

– jazz is no longer 

about dancing 

• Virtuosity 

– Louis Armstrong 
– Art Tatum  

• The birth of Bebop 

– Usually fast tempos (although the blues returns as a major 

inspiration) 

– Arrangements not as crucial as in swing – certain harshness of 

form / Departure from the Big Band format 

– Virtuosity 
– Improvisation (against a strong rhythm section, following simple 

chord progressions taken from swing melodies or blues) 

• Shifts of tempo, departures from the theme 

– Coleman Hawkins, Body and Soul 
– Dizzie Gilespie 
– Charlie Parker 
– Clifford Brown 

 

background image

• Arrangments again important 
• Smoothing out the dissonances of bebop 
• Gerry Mulligan 
• Stan Getz 
• Lester Young 
• Early records by Miles Davis 
• Yet – revolutionary compositional techniques are 

often incporporated: The Dave Brubeck Quartet, Time 

Out (1959)  

–Sometimes leading to avantgarde, anticipating free 

improvisation: Jimmy Giuffre 

• Later – influenced massively by Brazilian music – 

Bossa nova (João Gilberto, Antonio Carlos Jobim,  Stan 

Getz, Charlie Byrd, Coleman Hawkins, etc.)  

Cool Jazz / West Coast Jazz 

background image

• Extension of Bebop – reaction to Cool Jazz (yet 

obviously influenced by later cool jazz) 
• Simpler melodies, even more blues based, often 

incorporating other influences 
• Rhythm sections often playing outside 4/4 time 

signatures 
• Blue Note – the birth of the ‘hard bop label’ 
• The golden age of modern jazz (approx. 1955 – 1970) 
• Massive influence of hard bop on later (and 

contemporary) avantgarde forms of jazz 
• Sonny Rollins, Saxophone Collossus (1956) 
• Some  hard bop artists became major figures of the 

avantgarde (John Coltrane, Giant Steps, 1960) 

 

Hard Bop 

background image

Modal Jazz 

• In bebop improvisations built around 

specific keys (tonal centers)  -whole 

compositions were also built ‘in keys’ 
• Modal music builds from changes of 

modes – several within one composition, 

improvisation is then built around not 

specific keys but the musician’s choice of 

mode. As the modes are changed – the 

tonal center of music is also changed, so 

these changes of modes are often 

surprising, challangeing not only to 

musicians, but also listeners. Hence – 

modal musicians often stick to melodic 

playing, not to make the music too 

complex and dissonant. 
• Result – for laymen listeners – more 

‘abstract’, ‘meditative’ (repetitions) 

sound  
• Miles Davis, Kind of Blue (1959) 

background image

Avantgarde / Free improvisation / Free 

jazz 

• Free Jazz is not all avantgarde jazz 
• OUT is in 
• Cecil Taylor, Jazz Advance (1956) 
• Ornette Coleman, The Shape of Jazz to Come (1959) 
• Free Jazz 

– John Coltrane, A Love Supreme (1964)  

• Anthony Braxton, For Alto 
• Albert Ayler 
• Andrew Hill 
• Eric Dolphy 
• Roland Kirk 
• Collective improvisation 

– Joe Harriott, Free Form (1960) 
– Jimmy Giuffre, Free Fall (1964) 
– Art Ensemble of Chicago 

 

background image

What I did not manage to speak about 

• Fusion / electric jazz 
• Jazz in 1970s-1980s (crisis…) 
• European jazz 
• Contemporary jazz scene 
• Jazz and other art forms 

– Jazz as subculture 
– Beat generation 
– Political activism and jazz 

• Jazz in contemporary popular music 

– Hip hop influences 
– Funk 
– R’n’B 
– Smooth ‘jazz’ 

• Etc, etc, etc.