background image

Temat: Dwudziestolecie międzywojenne - opracowanie epoki 
 
X X L E C I E M I Ę D Z Y W O J E N N E   
 
73. RAMY CZASOWE   
Początek: 1918 r.   
Koniec: 1939 r.   
74. SYTUACJA W KULTURZE PO I WOJNIE ŚWIATOWEJ   
W Europie w tym czasie panowały nastroje przygnębienia i niepokoju. Dla wielu państw wojna 
zakończyła się klęską, dowiodła też do jakich zniszczeń człowiek jest zdolny. Załamaniu uległ 
system demokratyczny (dający obywatelom swobody i prawa polityczne, uznający wpływ 
obywateli na rządy i ich współudział w sprawowaniu władzy). Podważeniem demokracji była 
rewolucja październikowa 1917 w Rosji, która wprowadziła rządy robotnicze. W Europie 
pojawiły się faszyzm i komunizm.   
I WŚ była potężnym wstrząsem dla ludzi. Rozwój techniki, nauki, wielkich miast, powstanie 
kina. To wszystko wpłynęło na styl życia, sposób widzenia świata, celów i zadań sztuki. 
Uzewnętrzniło to się w filozofii.   
74.1 FILOZOFIE   
74.1.1 INTUIZCJONIZM   
Henryk Bergson - akcentował poznanie świata poprzez intuicje. Jego teoria wywarła ogromny 
wpływ na sztukę.   
 
74.1.2 PRAGMATYZM   
Wiedza ludzka, kierunki poznania miały mieć charakter praktyczny. Wiliam James - według 
niego poznane powinno być tylko to co praktyczne i potrzebne w codziennym życiu.   
 
Behawioryzm   
(od słowa zachowanie, postępowanie). John Watson. Twórcy tej koncepcji twierdzili, że 
człowieka nie można poznać. Człowieka można określić poprzez obserwację jego zewnętrznych 
ruchów i zachowań, można przewidzieć jego reakcje. Badania duszy są nieskuteczne, ponieważ 
nie można ich empirycznie sprawdzić. W sztuce człowiek był prezentowany od zewnątrz. Autor 
nie wnikał w głąb jego psychiki, przeżyć wewnętrznych.   
 
74.1.3 ZYGMUNT FREUD   
Posługiwał się hipnozą, analizą snów, skojarzeń aby badać przyczyny chorób, nerwic. Badał 
psychikę ludzką i doszedł do wniosku, że jest na złożona. Tworzą ją trzy warstwy:   
1. ego - kierowanie rozumem, uzależnienie od wymogów społecznych, człowiek w sposób 
świadomy kontroluje swoim zachowaniem   
2. id - strefa popędów spychanych do podświadomości.   
3. superego - zespół norm, wartości utożsamiany z sumieniem   
Pomiędzy id (popęd, instynkt) a superego (ideał) tworzy się napięcie. To prowadzi do stresów i 
chorób psychicznych.   
 
74.1.4 KAROL JUNG   
Kształtował strefę zwaną podświadomością. Uważał, ze tam skrywane są u człowieka pragnienia, 
działania, których nie można odkryć. Dwie odmiany podświadomości:   

background image

1. indywidualna   
2. zbiorowa - oparta na archetypach (praobrazach), czyli utajnionych poglądach i wyobrażeniach 
pierwotnych odziedziczonych po przodkach.   
 
74.1.5 IWAN PAWŁOW   
Udowodnił, że u człowieka rządzą odruchy warunkowe i bezwarunkowe. Przewidywanie reakcji 
całej zbiorowości.   
 
74.1.6 SKRAJNY SUBIEKTYWIZM   
Twórcą był Franz Kafka. Świat to potężny koszmar i udręka człowieka z konieczności istnienia 
w nim. Człowiek jest całkowicie wyobcowany. Świat jest niesłychanie tajemniczy, 
niepoznawalny. Kafka ukazywał świat z pogranicza snu i jawy ale nie zawsze pojawiał się jako 
senny koszmar. Wnikliwość psychologicznej analizy bohatera. Tajemniczość świata 
prezentowanego jako wizja senna z pogranicza snu i jawy.   
1.2 KIERUNKI W LITERATURZE   
Największe zmiany zaszły w poezji i prozie. Na kształt miały wpływ tendencje psychologiczne. 
Sztuka wymagała aby zobaczyć świat inaczej, subiektywnie, zgodnie z własnym indywidualnym 
odczuciem.   
Sztuka XX lecia była sztuką rewolucyjną. Sztuką jest wszystko co wyraża uczucie lub widzenie 
indywidualne świata, nie ma ustalonego kanonu piękna. Wizją sztuki powinno być postrzeganie 
świata przez artystę.   
 
1.2.1 MARSEL PROUST   
„W poszukiwaniu straconego czasu”   
Obraz świata postrzegany przez autora, osobisty. Prezentacja czasów i ludzi wolnych od trosk, 
arystokracji oddanych zabawom i miłostkom.   

 analiza psychologiczna   
 zaburzenie chronologii   
 nawarstwiające się wspomnienia, refleksje   
 narracja „głąb czasu poprzez retrospekcję”   
 subiektywizm   

 
1.2.2 JAMES JOYCE   
„Ulisses”   
Wydarzenia w tym samym czasie dotyczące wielu ludzi. Akcja rozgrywa się w ciągu kilkunastu 
godzin. Te same wydarzenia widziane przez wiele osób.   

 symultaniczność (jednoczesność wydarzeń)   
 monolog wewnętrzny bohatera   
 rezygnacja z uporządkowanych zdań   

 
1.1.3 FRANZ KAFKA   

 skrajny subiektywizm   
 opisywał koszmar i udrękę człowieka wobec niepoznanego świata   
 wnikliwy, psychiczny obraz człowieka nieprzystosowanego do życia   
 świat tajemniczy, niepoznawalny   
 rzeczywistość z pogranicza snu i jawy   

 

background image

1.1.4 PROZA PSYCHOLOGICZNA   

 Andre Gide - „Fałszerze”, „Losy Watykanu”   
 Wirginia Woolf - „W stronę latarni morskiej”   
 Aldous Huxley - „Kontrapunkt”   
 indywidualizm   
 szczególna prezentacja wewnętrznych przeżyć   
 odrzucenie wszystkiego co krępuje jednostkę   

 
1.1.5 SAGI RODZINNE   

 Tomasz Mann - „Buddenbrookowie”   
 du Gard - „Rodzina Tribauld”   
 Maria Dąbrowska - „Noce i dnie”   
 prezentacja w realistyczny sposób krytycznego obrazu całej epoki   
 proces polityczno-społeczny zaprezentowany na przestrzeni wielu lat   
 narrator prezentował ten proces na przykładzie rodziny, opisując dzieje poszczególnych jej 

członków   
1.3 KIERUNKI ARTYSTYCZNE   
Istnieje wiele kierunków artystycznych. Wszystkie nowe poprzedzone były teoretycznymi 
programami w formie manifestów i deklaracji.   
1.3.1 EKSPRESJONIZM   
1.3.2 Rozkwit w latach 1910-25. Pojawił się w epoce poprzedniej, lecz dopiero teraz doszedł do 
głosu.   

 siła i gwałtowność wyrazu   
 deformacja obrazu rzeczywistości   
 sztuka miała wywoływać wstrząs u odbiorcy, miała być krzykiem duszy   
 nie powinna naśladowywać świata   
 dążenia do wyrażania bogactwa psychiki ludzkiej   
 spontaniczność artysty   
 sztuka jest wyrazem duszy   
 dobór słów o silnym zabarwieniu emocjonalnym   
 elementy brzydoty   
 język wypowiedzi daleki od potocznego, zawiera cechy wzniosłości   

 
1.1.3 FUTURYZM (SKRAJNA AWANGARDA)   
Twórcą jest Filippo Marinetti. W 1909r. ogłosił swój I manifest pt. „Futuryzm”   

 pochwała energii   
 odrzucenie przeszłości, patrzenie tylko w przyszłość   
 pogarda dla dotychczasowych wartości   
 fascynacja tym co nowe, cywilizacją, urbanizmem   
 żądanie nowej estetyki, nowego ideału piękna związanego z cywilizacją i techniką   
 oryginalność i wyjątkowość nawet za wszelką cenę   
 odrzucali zasady gramatyki i interpunkcji uważając to za jarzmo krępujące swobodę 

wypowiedzi   

 zabawa słowem   
 prowokacja   
 dynamizm, energia, gwałtowność, wulgaryzm   

Polski futuryzm miał dwa ośrodki   

background image

1. Warszawę (Anatol Stern, Aleksander Wat)   
2. Kraków   
 
Stanisław Młodożeniec   
„Wiek XX”   

 nazwy wynalazków dużymi literami   
 fascynacja tym co nowe   
 neologizmy - w skojarzeniu z pozostałymi wyrazami tworzą element zaskoczenia   
 gra słów   

 
Tytus Czyżewski   
Bruno Jasieński   
„But w butonierce”   

 do mnie świat należy, kpina z poetów, tradycji   
 podmiot liryczny mówi sobie, ze jest genialny, jest młody, lekceważy cały świat   
 według niego ludzie jeszcze nie dojrzali, nie dba o tych co nie dążą za postępem, są oni mu 

obojętni   

 to co nowe daje człowiekowi większe możliwości   
 uśmierca za życia innych twórców, wtedy uważanych już za klasyków (np. Staffa)   

 
„Rzygające posągi”   

 sztuka odeszła, nadchodzi wolny czas; posągi - tradycja; rzygające - obraza, kpina   
 prowokacja   
 podmiot liryczny zamierza wyzwolić poezję z szablonu, w który popadła   

 
„Miłość na aucie”   
„Trupy z kawiorem”   
„Nóż w bżuhu”   
 
1.1.4 DADAIZM (SKRAJNY FUTURYZM)   
Nie rozwinął się w Polsce (wojna była okazją do odzyskania niepodległości - nie była dla 
Polaków absurdem)   

 negowanie wszystkiego   
 wykpienie tego co było dotychczas wartością   
 odrzucenie ograniczeń składni, ortografii, gramatyki, interpunkcji - znamienie wolności 

absolutnej   
„Bełkot dadaistyczny” - Tristian Tzara pisał jak stworzyć utwór literacki   
 
1.1.5 SURREALIZM (ROZWINIĘCIE DADAIZMU)   
„Manifest surrealistyczny” - Andre Breton   

 wyzwolenie sztuki z rozumu   
 utwór artystyczny to wytwór ludzkiej wyobraźni bez udziału jego autora, miał być wytworem 

podświadomości   

 dzieła sztuki to zapis wyobraźni   
 utwory z pogranicza snu i jawy, operujące obrazami, nie powinny być interpretowane sposób 

rozumowy   
 

background image

1.1.6 NEOKLASYCYZM   

 łączy klasyczną tradycję literacką i poezję symbolistów   
 Paul Valery wnosił do poezji pierwiastek intelektualny   

 
1.1.7 NURT POEZJI CZYSTEJ   

 autorem był ksiądz Henryk Bremond   
 poezja jest poza granicami sensu   
 nie nazywa niczego   
 jest odzwierciedleniem wrażliwości, uczuć   
 doświadczenie mistyczne   

 
Wszystkie kierunki mają wspólne cechy:   
1. bunt przeciw zastanej rzeczywistości, także w sztuce, niechęć, opozycja   
2. wyzwolenie człowieka, psychiki spod jarzma jakichkolwiek kanonów (estetycznych, 
moralnych, religijnych)   
3. odświeżenie języka literackiego poprzez zwrot ku wyobraźni, psychice   
4. bunt zaprezentowany wszędzie w podobny sposób   
5. obrona przed rzeczywistością jako atak, który ma zdumieć, zaszokować odbiorcę   
75. POEZJA POLSKA XX LECIA MIĘDZYWOJENNEGO   
75.1 SKAMADRYCI   

 Julian Tuwim, Antoni Słonimski, Kazimierz Wierzyński, Jan Lechoń, Jarosław Iwaszkiewicz   
 satelici: Kazimiera Iłłakowiczówna, Maria Pawlikowska-Jasnorzewska, Jerzy Libert   
 początki związane z Uniwersytetem Warszawskim i pismem „Pro Arte et Studio”   
 tworzyli kabaret „Pod Pikadorem” (1918-19)   
 wydawali pismo "Skamander" (1920-29, 35-39)   
 związani z pismem "Wiadomości literackie"   
 nie stworzyli programu poetyckiego   
 związek poetów z teraźniejszością   
 kult codzienności, życia, witalizm, fascynacja światem   
 wolność w wyborze tematów i środków wyrazu   
 prosty język   
 bohater poezji skamandryckiej to człowiek z ulicy, zwykły   
 poezja dla szarego człowieka, nie elitarna   
 młodość, dojrzewanie w niepodległej Polsce, ciekawość świata   

 
Tuwim, Wierzynski Słonimski, Iwaszkiewicz, Lechoń   
optymizm, witalizm, energia,   
radość, pochwała życia, miasto wiersze poważniejsze, symbolika,   
przywiązanie do tradycji   
 
1.1.1 JULIAN TUWIM   

 debiut „Czyhanie na Boga” w 1918r., „Sokrates tańczący” w 1919r.   
 poeta codzienności   

 
„Poezja”   
T. chce być jednym z wielu zwyczajnych ludzi (pisał o zwykłym człowieku i jego otoczeniu)   
„Nie chcę być przewodnikiem,   

background image

Chętnie w tłum się wcisnę,   
Będę Ultimus inter pares” (ostatni wśród równych).   
 
„Do Krytyków”   
Podmiot liryczny jeździ tramwajem po mieście. Jest tym zachwycony, upojony urokiem miasta. 
Rozpiera go entuzjazm, energia. Adresatem są krytycy, którzy nazwani są też „wielce szanowni 
panowie !”. Podmiot liryczny kpi z oczekiwań krytyki. Emocji i uniesień może także dostarczyć 
codzienność.   
 
„Życie”   
Podmiot liryczny raduje się, bo żyje. Świat jest piękny. Cieszy go taki jaki jest.   
 
„Do prostego człowieka”   
Obrona prostego człowieka przed szlachtą. Polega ona na otworzeniu oczu naiwnemu 
człowiekowi na to na czym polega agitacja polityczna. Autor występuje w roli nauczyciela. Ci, 
którzy mają w swoich rękach propagandę chcą wykorzystać zwykłych ludzi do realizacji 
własnych planów.   
 
„Rewizja”   
Rewizja mieszkania. Osoby prowadzące ją znajdują to czego szukali i aresztują podejrzanego. 
Podmiot liryczny jest rewidowany. Poznajemy jednocześnie zdarzenie i jego myśli. Cała sytuacja 
jest dramatyczna.   
Podmiot liryczny nie nazywa niczego, jedynie sugeruje co sobie myśleć.   
 
„Mieszkańcy”   
Tematem wiersza jest życie przeciętnego mieszkańca miasta. We wczesnej twórczości Tuwim 
wyrażał pochwałę przeciętności i zwykłości, aprobował codzienne życie. Tutaj te sądy uległy 
całkowitej zmianie. Mieszczanin jawi się w wierszu jako człowiek głupi, o ograniczonych 
horyzontach, bezmyślny, zajmujący się rzeczami nieistotnymi. Jego życie jest schematyczne. 
Codziennie jego czynności są identyczne. Pozbawiony jest własnych poglądów. Wszystkie 
poglądy czerpie z gazet i radia. Takie życie jest puste i nie ma uzasadnienia. Wiersz jest 
ośmieszeniem trybu życia mieszczaństwa.   
„Straszne mieszkania. W strasznych mieszkaniach   
Strasznie mieszkają straszni mieszczanie.”   
 
„Pogrzeb prezydenta Narutowicza”   
Podmiot liryczny zwraca się do morderców. Wiersz przedstawia kondukt żałobny. Oskarża 
zabójców i ich czyn. Nie są oni przeciwnikami konkretnej osoby lecz są przeciwnikami całego 
państwa i stabilizacji.   
 
„Et Arceo”   
Nawiązując do Horacego, poeta wyraża dystans do rzeczywistości, w której mu przyszło żyć, 
nastroje smutku, zniechęcenia, goryczy, wyobcowania. Ukazany świat jawi się poecie jako 
„chaos i zgroza, i pustka śmiertelna”. Poeta zauważa pospolitość i głupotę ludzką. Przeraża go 
panoszące go zło i zepsucie.   
Nie angażuje się w życie publiczne. Wyraża też odczucie inności i wyższości wobec tłumu oraz 
wynikającej stąd pogardy.   

background image

 
„Do losu”   

 refleksja na temat życia i twórczości poetyckiej   
 poeta mówi o sobie jako o człowieku hojnie obdarzonym przez los, któremu zawdzięczał 

miłość, młodość, ambicje a nawet majątek   

 najbardziej jednak ceni sobie dar twórczy, natchnienie artystyczne, które wyróżnia go spośród 

innych ludzi i sprawia, że zwykły, szary świat jawi się jako bogactwo kolorów i muzyka   

 dzięki swojemu talentowi poeta może w chaosie rzeczywistości i natłoku codziennych zdarzeń 

szukać jakiegoś ładu i sensu   

 w tym wierszu Tuwim wyraża swój program artystyczny, koncepcję twórczości pojmowanej 

jako klasyczny rygor   

 widoczna jest rezygnacja ze spontaniczności   
 nawiązał do antycznej koncepcji artystycznej, która miała zapewnić poecie nieśmiertelność   

 
„Sitowie”   
„Zieleń”   
„Rzecz Czarnoleska”   
 
1.1.2 BOLESŁAW LEŚMIAN   

 debiut „Sad rozstajny” w 1912r.   
 rozpuszczenie wyobraźni   
 fantastyka   
 granica dwóch światów   
 wymyślony świat jest ciekawszy niż normalny   
 opisuje to co krótkie, chwilowe, niedostępne człowiekowi w świecie zmieniającej się 

rzeczywistości   

 posługuje się symbolem   
 w wierszach używa dużo neologizmów, wprowadza oksymorony   
 intuicjonizm w poznawaniu świata - wpływ Bergsona   
 odwołuje się często do literatury ludowej   

 
„Dusiołek”   
Wiersz w kompozycji i stylu przypomina balladę. Narrator wykreowany został na ludowego 
gawędziarza, opowiadającego gromadzie słuchaczy historię Bajdały. Używa języka 
stylizowanego na gwarę. Tematem wiersza jest pretensja do Boga o to, że na świecie przez niego 
stworzonym istnieje nie tylko dobro, ale i zło, na które człowiek jest nieustannie narażony i z 
którym musi samotnie walczyć.   
 
„Dziewczyna”   
Dzieje dwunastu braci, którzy usłyszeli głos dziewczyny za murem. Wierząc w jej istnieje, o 
czym świadczył rozlegający się płacz, pokochali ją i starali się ją uwolnić waląc młotami w mur. 
Wszyscy zmarli. Po nich pracę przejęły ich cienie a następnie same młoty. Po rozwaleniu muru 
okazało się, że nikogo tam nie było.   
Wiersz ma formę ballady. Nawiązuje do ludowych podań, baśni. Przeznaczeniem człowieka jest 
śmierć ponieważ jest on słamy i kruchy.   
 
„Trupięgi”   

background image

Wiersz ten pokazuje problematykę nędzy i ubóstwa, znikomości ludzkiej egzystencji. Symbolem 
tych cech życia ludzkiego są trupięgi - buty z łyka, w które ubiera się do trumny nędzarzy. Poeta 
ma świadomość nędzy życia ludzkiego i wie, że on także takiego losu nie uniknie, chociaż 
wolałby tworzyć poezję pogodną, radosną, zajmującą się tematami odległymi od ponurej 
codzienności. Utożsamia się z biedakiem, jego losem i nieszczęściami. Solidarność wobec ludzi 
wywołuje bunt przeciw Stwórcy Świata. Bóg odpowiedzialny jest za zło dotyczące ludzi, a 
zarazem bezradności człowieka, którego gniew i bunt jest całkowicie bezsilny, niczego nie może 
zmienić.   
 
„Urszula Kochanowska”   
Wiersz ten nawiązuje do trenów J. Kochanowskiego a także do jego humanizmu, czyli do 
przekonania, że człowiek jest centrum świata, jest najwyższą wartością. Podmiotem lirycznym 
wiersza jest córka Kochanowskiego, która opowiada o swoim przybyciu do Nieba. Bóg stwarza 
dla niej raj. Jest to dom w Czarnolesie. Bóg odchodząc stwierdza, że jej rodzice niedługo 
nadejdą. Urszula czeka na rodziców nie na Boga. Stąd jego nadejście wywołuje rozczarowanie i 
żal. Szczęście dla człowieka jest równoznaczne z miłością i czułością. Bóg mimo swej 
doskonałości nie może zastąpić jej rodziców.   
 
„W malinowym chruśniaku”   
Wiersz rozpoczynający cykl erotyków pod takim samym tytułem. Podmiot liryczny opisuje 
spotkanie z dziewczyną, wspólne zbieranie malin, które stało się formą miłosnego zbliżenia, a 
maliny podawane chłopcu - pieszczotą. Z sytuacją erotyczną współgra stan przyrody, opis 
elementów otaczającej kochanków natury.   
„Bąk złośnik huczał basem, jakby straszył kwiaty,   
Rdzawe guzy na słońcu wygrzewał liść chory,   
Złachmaniałych pajęczyn skurczyły się wisiory   
I szedł tyłem na grzbiecie jakiś żuk kosmaty.”   
Opis ten silnie działa na zmysły, podkreśla takie cechy przyrody, które są przez nie odbierane: 
przyjemny, basowy dźwięk wydawany przez bąka, miły w dotyku kosmaty żuk, skrzące się w 
słońcu pajęczyny, gorąco i duchota upalnego dnia, słodki zapach owoców. Wszystko to pobudza 
wzrok, słuch i dotyk. Podkreślona zostaje także atmosfera intymności, zbliżenia, ponieważ 
wskazane elementy natury można zobaczyć tylko z bliska (owady, pajęczyny, guzy na liściu). 
Para kochanków ukryta jest przed światem i ludzkimi oczyma w gąszczu malinowych krzewów, 
który stwarza warunki dla przeżycia intymnych wrażeń. Poeta bardzo subtelnie buduje nastrój 
erotycznych przeżyć.   
 
1.1.3 I. GAŁCZYŃSKI   

 cechą charakterystyczną jego poezji jest łączenie liryzmu, osobistej refleksji i baśniowości z 

humorem, groteską i satyrą   

 siebie, poeta przedstawia jako artystę-cygana, ale jednocześnie człowieka zwykłego, 

przeciętnego   

 motywy banalne, pospolite wzbogacał fantastyką i liryzmem   
 poruszając tematy społeczno-polityczne posługiwał się często satyrą i groteską   
 tematyka codzienności   
 twórczość swą traktował jako zabawę   
 język potoczny   
 regularny rym i rytm   

background image

 
„Serwus, madonna”   

 tematem wiersza jest sztuka i artysta   
 czyniąc podmiotem lirycznym poetę, przedstawił swoją koncepcję artysty   
 poeta w wierszu stwierdza, ze nie dba o sławę   
 pisanie ksiąg i sławę pozostawia innym   

rezygnuje z tego co było ważne dla artystów od czasów Horacego (celem twórczości jest 
„Stawienie sobie pomnika trwalszego niż ze spiżu”)   

 przedstawia wizerunek artysty-cygana   
 wiersz adresowany jest do madonny, którą poeta określa jako matkę, kochankę i muzę   
 poeta zwraca się do niej „Serwus, madonna” - zderzając słowo: madonna, z potocznym: 

serwus   

 może to wskazywać na brak szacunku ale jest wyrazem silnego i bezpośredniego związku 

artysty z jego muzą oraz charakteryzuje samego artystę, który łączy w sobie sprzeczności: 
codzienną zwykłość i świętość sztuki   
 
„Kryzys w branży szarlatanów”   

 poeta sięga do częstych motywów swojej poezji: kultury jarmarcznej, podmiejskiego folkloru, 

piosenki ulicznej   

 przedstawia szarlatana sprzedawającego na pustym targu woskowe lalki   
 bezskutecznie usiłuje namówić przechodniów do kupienia od niego czegokolwiek   
 uważany jest za oszusta, ponieważ sprzedawane przez niego rzeczy są dziwne „lalki od 

miłości, maści od samotności i Polikarpa kość” - są to rzeczy fantastyczne, nierealne, które z 
jednej strony przypominają jarmarczną tandetę a z drugiej zaś jakąś dziwaczną własną twórczość   

 na tej podstawie szarlatana można uznać za jeden z wizerunków artysty   
 liryzm osiąga Gałczyński przez połączenie melancholii z humorem, zwykłości i banalności z 

fantastyką i modlitewnym tonem na końcu wiersza   
 
„Zima z wypisów szkolnych”   

 podmiot liryczny zwraca się do dziecka (zdrobnienia, kompozycja bajkowa), które jest 

uosobieniem naiwności   

 zima jest dobrodziejstwem administracji państwowej, a nie natury   
 szyderstwo z propagandy, która daje niedorzeczne informacje   

 
„Prośba o wyspy szczęśliwe”   

 są one pełne spokoju, harmonii, ucieczką przed rzeczywistością, kontaktem z naturą, oazą 

szczęścia, lekarstwem na zło   
 
„Farlandia”   

 dwie części tekstu kontrastują ze sobą   
 świat rzeczywisty: smutno, ciasno, duszno, troski   
 ucieczka przed smutkiem do kraju Farlandii (wymyślonego przez poetę)   

 
„O mej poezji”   

 poezja jest uspokojeniem, ukojeniem, ucieczką przed rzeczywistością   
 jest prosta, przepełniona uczuciami, pomaga mu dostrzec piękno w banalnych sprawach   
 codzienność to dla niego „proste dziwy”   

background image

 
„Ulica towarowa”   

 charakterystyka proletariackiej dzielnicy   
 podmiot liryczny próbuje odnaleźć elementy piękna takie jak muzyka, poezja   
 ulica zdominowana jest przez kino i elektrownię (zakład pracy)   
 oczekują od ulicy czegoś więcej niż ona może im dać   
 rozrywką tych ludzi jest alkohol, kino, chodzenie po ulicy   

1.2 LEOPOLD STAFF - POETA KLASYCZNY   
„Ars poetica”   

 wiersz zawiera skrót programu poetyckiego   
 poezja ma utrwalać przelotne, chwilowe uczucia, myśli, doznania i zdarzenia   
 ma być łatwa w odbiorze, komunikatywna   
 echo z dna serca - uczucia najbardziej intymne, doznania, emocje ulotne, nieuchwytne   
 treścią ma być to co przemija   
 cechą charakterystyczną są rymy i dźwięki   
 podmiot liryczny chce być zrozumiały, szczery   

 
„Poeta”   

 wiersz ten określa miejsce poety w społeczeństwie   
 uczucia poety są odmienne od odczuć innych ludzi   
 musi być w stanie odzwierciedlać wszystkie uczucia   
 poeta jest wyrazicielem uczuć przeciwstawnych nastrojom ogółu   

 

 Afirmacja życia   

„Wysokie drzewa”   

 wiersz ma kompozycję klamrową (rozpoczyna i kończy się tym samym wersem: „O, cóż jest 

piękniejszego niż wysokie drzewa”)   

 zachwyt nad krajobrazem, pięknem drzew, które są opisane na tle przyrody   
 podmiot liryczny jest urzeczony pięknem przyrody, kontempluje ją   
 obraz jest podniosły, wspaniały i zachwycający dzięki wyszukanym środkom wyrazu   
 poeta oddziałowuje na różne zmysły odbiorcy: wzrok (poprzez bogactwo barw), węch (zapach 

wody) i słuch poprzez naśladowanie przyrody   

 stosuje synestezję (przeniesienie wrażeń pochodzących z jednego zmysłu na inny, np. opis 

zapachu przy pomocy barw)   

 natura wpływa na stan duszy człowieka, wyzwala w nim wartości duchowe, pozwala doznać 

pełnego spokoju i ciszy   
 

 Zwrot ku codzienności   

„Kartoflisko”   

 zwyczajny, banalny temat zaczerpnięty z życia codziennego wsi   
 użycie wysokiej formy dla zwyczajnego tematu uwzniośla go, nadaje mu rangę poetycką, 

dodaje ważności   

 na pierwszy plan wysuwa się opis bardzo realistyczny i plastyczny, bogaty w szczegóły, 

odziaływujący na wyobraźnię   

 technika filmowa (zbliżenia)   
 opisowi towarzyszy nastrój powagi, smutku, żałoby podkreślony porą roku, kolorystyką 

obrazu   

background image

 poeta oddaje hołd codzienności i realizuje założenie prostoty poezji - operuje prostymi 

środkami wyrazu   
 

 Uwielbienie dla Kochanowskiego   

„Lipy”   

 hołd złożony poezji Kochanowskiego   
 zachwyt dla jego twórczości (królewski rym, pogodny nastrój, harmonia poezji, tematy 

humanistyczne)   

 forma odpowiada klasycznej idei poezji K. - postawa odczuć i wyrazu, jasność, klarowność   

 

 Pochwała dla formy klasycznej, harmonii, porządku   

„Lipy” , „Wysokie drzewa”   
 
1.3 AWANGARDA KRAKOWSKA   

 avant-garde - straż przednia   
 Tadeusz Pejper, Julian Przyboś   
 czasopismo „Zwrotnica”   
 3xM (miasto, masa, maszyna)   
 metafora teraźniejszości   
 język rozwija się wraz z technologią   
 poezja powinna współbrzmieć z rzeczywistością, prezentacja rzeczywistości   
 fascynacja cywilizacją, urbanizmem   
 sztuka powinna służyć społeczeństwu   
 przeciwstawienie się tradycji romantycznej, zerwanie z romantycznym pojęciem natchnienia   
 poezja ma streszczać świat a nie odtwarzać wnętrze poety   
 poezja jest wynikiem świadomej pracy intelektualnej, literatura to rzemiosło   
 nowy typ metafory, która nie byłaby stylistyczną ozdobą ani sposobem odtwarzania 

rzeczywistości,   
jej opisu, porównania   

 miała być związkiem pojęciowym, miała tworzyć nową rzeczywistość czysto poetycką   
 język zbliżony do potocznego   

 
1.1.1 JULIAN PRZYBOŚ   
„Lipiec"”   
„Na świadectwach wzbici w radość, odlecieli uczniowie   
Drży powietrze po ich śmigłym zniku”   
 
„Z Tatr”   

 metaforyczny obraz świata (ruch skał, huk wody)   
 tragedia zmarłej taterniczki obok krajobrazu Tatrzańskiego   

 
„Notre - Dame”   

 poczucie przytłoczenia wobec wspaniałości filarów katedry   
 podmiot liryczny jest przerażony budowlą   
 została ona wzniesiona ku czci Boga ale stała się miejscem niezbędnym ludziom a nie Bogu   

 
„Ulica Miła”   

background image

Wiersz o tematyce społecznej. Jedna z ulic pełna brudu, nędzy cierpienia, śmierci, wywołuje 
strach. Ulica ta to synonim ubóstwa, cierpienia. Elementy beznadziejnego życia.   
 
„Bar Pod zdechłym psem”   
 
1.1.2 WŁADYSŁAW BRONIEWSKI   

 tworzył poezję proletariacką   
 poezja ma powiedzieć to, czego nie mogą powiedzieć inni   
 popierać proletariat   
 ma być ostra, zagrzewać   
 poezja jako forma walki o nowy ład społeczny   
 ma wyrażać problemy robotników   
 poeta romantyczny   
 poezja ma agitować, podrywać do czynów   
 obecność historii   
 wiara w przeszłość, w jej rolę w życiu człowieka i w życiu całego narodu   
 jej obecność jest czymś niezbędnym   
 podejmuje tematy społeczno-polityczne i rewolucyjne   
 nawiązuje do romantyzmu i do nasycenia wierszy tradycjami rewolucyjnymi   
 poezja czynna, nawołująca do walki   
 tworzy między innymi liryki patriotyczne wzywające do walki z wrogami ojczyzny   
 „Do przyjaciół poetów”   
 nazwał się Prometeuszem   
 nie dba o konsekwencje   
 jest dobroczyńcą   

(prometeizm - postawa polegająca na bezinteresownym poświęceniu się dla sprawy, idei, która 
dotyczy dużej grupy ludności)   
 
„Poezja”   

 wiersz ma charakter programowy, ukazuje stosunek Broniewskiego do poezji i określa jej 

zadania   

 poezja ma towarzyszyć człowiekowi w każdym momencie życia   
 ma zagrzewać do walki, dawać nadzieję   
 ma być żywiołowa, odpowiednia do chwili   
 po walce ma przypominać sławę tych, którzy zginęli   
 ma dawać ukojenie, uspokojenie, ma wyniszczyć emocje negatywne   

 
„Manlicher”   

 poezja to sposób walki   
 to nie walka frontowa ale ideologiczna o prawa   
 dzięki poezji ma większe możliwości działania, oczekuje nowego ładu   

 
„Zagłębie Dąbrowskie”   

 treścią jest Zagłębie Dąbrowskie, bieda, nędza   
 kryzys w przemyśle doprowadza robotników do nędzy   
 poeta wyraża interesy pokrzywdzonych robotników w sporze z pracodawcami i całym 

systemem politycznym, który dopuszcza do wyzysku   

background image

 policjant, który powinien pilnować ładu i porządku w świadomości pokrzywdzonych górników 

jest wrogiem strzegącym niesprawiedliwości   

 ponury nastrój i poczucie gniewu ilustruje ekspresjonistyczna kolorystyka -czerń mocy i 

czerwień krwi   

 Zagłębie Dąbrowskie zamiast być podstawą dobrobytu państwa, utwierdza nędzę i krzywdę   

 
„Elegia o śmierci Ludwika Waryńskiego”   
76. DOKONANIA PROZATORSKIE XX LECIA MIĘDZYWOJENNEGO   
76.1 „PRZEDWIOŚNIE” S. ŻEROMSKIEGO   
Przedwiośnie polskiej państwowości   
Wiosna to odzyskanie wolności, rozkwit na nowo państwa polskiego po 123 latach niewoli. 
Utwór stanowi sumę obserwacji politycznych i społecznych, państwowości, która narodziła się 
na nowo. Konfrontacja mitu szklanych domów z rzeczywistością.   
Śledząc losy Cezarego Baryki można zauważyć jak różne środowiska poznał.   
 

 Ziemiaństwo   
 życie urozmaicone przejażdżkami, balami, spacerami, romanse, zabijanie czasu, którego nie 

ma na co spożytkować.   

 nie zainteresowanie tym co dzieje się w kraju   
 monotonne życie ziemiaństwa rządzi się prawami: dobre pochodzenie, etykieta, dobre 

wychowanie, majątek   
 

 Wieś   
 trudne, prymitywne warunki   
 nędza wsi prezentowana wyrywkowo - dobitnie sygnalizowane są warunki życia   

Przyczyny:   
1. od dawna istniejące stosunki społeczne, których nikt nie zmieniał i nikt nie zamierza zmienić   
2. bierność wyzyskiwanych   
3. wyzysk chłopów nie opiera się na gwałcie, bowiem chłopi poddają się, życie wsi toczy się od 
dawna ustalonym rytmem.   
 

 Mieszczanie   
 nędza klasy robotniczej   
 polska krajem policyjnym, więzienia przepełnione, złe warunki, niemożliwe wręcz traktowanie 

więźniów, terror   
Niepodległość zaskoczyła Polskę, rząd nie bierze losu kraju w swoje ręce. Nie wiele się zmienia 
(radykalizujące się klasy robotnicze, bezrobotni umieszczani są w więzieniach, a rząd nic nie robi 
aby zapewnić godność Polakom w wolnej suwerennej Polsce).   
 
1.1.1 REWOLUCJA   
Jest gwałtownym przewrotem społeczno-politycznym, mającym na celu obalenie panującego 
ustroju i wprowadzenia nowego ładu sprawiedliwości społecznej. Założenia rewolucji są więc 
słuszne, nawiązują do haseł Wielkiej Rewolucji Francuskiej: wolność, równość, braterstwo. 
Jednak wszelkie nagłe zmiany wiążą się też z przemocą i krwawymi walkami..   
Rewolucja w Rosji w 1917 r. obaliła despotyzm carski. Żeromski umiejscawiając akcję w Baku, 
daje dokładny obraz wydarzeń rewolucyjnych, sugeruje także ich ocenę. Ocena rewolucji jest 
niejednoznaczna, co wynika w dużej mierze ze zmienności poglądów głównego bohatera. 

background image

Dojrzewanie Cezarego sprawia, że zmianie ulegają jego poglądy i sposób patrzenia na świat. 
Początkowo bohater jako młody człowiek angażował się - spontanicznie i bezkrytycznie - w 
działania rewolucyjne. Rewolucja oznaczała wtedy dla niego wolność, swobodę, ucieczkę od 
codziennych obowiązków, bezkarność. Cezary brał udział w masowych spotkaniach, podczas 
których wygłaszano przemówienia, a także organizowano samosądy: wiece przeradzały się 
często w okrutne, samowolne egzekucje więzionych przeciwników (generałów). Działania 
rewolucyjne były bezprawiem i okrucieństwem. Rewolucja w Baku wprowadziła nieład i 
wyzwoliła spory narodowościowe pomiędzy Tatarami a Ormianami. Stopniowo Cezary zaczął 
zauważać ujemne cechy rewolucji. Jednak dalej uważał, że jest ona koniecznością i że 
pokrzywdzeni ludzie mają moralne prawo do buntu przeciw krzywdzicielom. Później i ten sąd 
uległ zmianie. Wyzwolone przez rewolucję spory narodowościowe doprowadziły do 
makabrycznych wydarzeń: masowych mordów, terroru i skrajnej nędzy, która czyniła ludzi 
obojętnymi nawet na śmierć.   
Obalenie starego porządku nie zapewnia jeszcze wprowadzenia nowej cywilizacji. Te 
spostrzeżenia potwierdziła później podróż do Polski. Miał wówczas okazję zaobserwowania 
Rosji objętej rewolucją. Rosja została ukazana jako państwo pogrążone w chaosie, źle 
funkcjonujące, całkowicie zdezorganizowane. Obraz rewolucji stanowi ostrzeżenie przed tym, do 
czego może doprowadzić społeczna krzywda oraz lekceważenie problemu, jakim są warunki 
życia najniższych warstw i nierówności społeczne.   
Programy polityczne:   
1. komunistów   
2. rządowy (Gajowca)   
3. bohatera   
1.2 „GRANICA” Z. NAŁKOWSKIEJ   
1.2.1 NOWATORSTWO FORMY   
Powieść realistyczna zwykle opowiadała historię podczas której dokonywały się wydarzenia. 
Skutki podane były zawsze na końcu. Nałkowska rozpoczyna powieść od finału, rozwiązania 
akcji. Streszczając koniec rozładowuje ciekawość czytelnika. Nie oczekuje on rozwiązania tylko 
zastanawia się co się stało. Czytelnika mają zainteresować różne sytuacje, interpretacje a nie 
same zdarzenia. Fabuła jest prosta aby czytelnik mógł zwrócić uwagę na motywy postępowania. 
Życiorys bohatera daje nam różne możliwości interpretacji. Autorka chce zostawić ocenę 
bohatera czytelnikowi. Opinie zależą od różnych punktów widzenia. Nie może ona być 
jednoznaczna. Nałkowska proponuje aby zestawić je wszystkie nawet jeśli są różne. Suma ich 
może dać jakiś obraz. Nie będzie on jednoznaczny. Zestawienie gestów, różnych punktów 
widzenia, gromadzenie opinii. Rzeczywistość jest złożona. Głównym zagadnieniem książki jest 
zestawienie tego co myśli o sobie człowiek a co myślą o nim inni. Autorka kładzie nacisk na to, 
że nie będzie jednoznacznie charakteryzowała bohatera, stara się podkreślić swoją obiektywność. 
Rezygnuje z narzucenia odbiorcy swojego poglądu.   
 
1.1.2 PREZENTACJA WARSTW SPOŁECZEŃSTWA   

 Ziemiaństwo (Ziembiewicz)   
 zubożałe, rodzice Ziembiewicza reprezentują tę warstwę ze wszystkimi jej wadami   
 powierzchowność wykształcenia przy jednoczesnym dużym mniemaniu o sobie   
 konserwatyści, kultywując staro szlacheckie tradycje podtrzymywali znaczenie klasy do której 

należą ludzie puści, jałowi, niewykształceni, hołdujący reliktom przeszłości, tkwią w niej   

 kultywowanie wypaczonych tradycji szlacheckich, które mogą potwierdzić ich przynależność 

do prymitywnej już szlachty   

background image

 pozory dawnej elegancji i kultury pod którymi nie kryje się żadna treść   
 nie umieją się dostosować do obecnych warunków (dlatego zubożeli)   
 podsycanie pozorów etykiety dworskiej   
 nie potrafią gospodarować, zarządzanie majątkiem jest bezwładne   
 herb - jedyny znaczący symbol szlachectwa   
 stwarzają sobie świat zbytku, choć w rzeczywistości tak nie jest   
 trwają we własnym świecie nie zauważając co się wokół nich dzieje   
 nie mają zbyt dużego wpływu politycznego   

 

 Bogacze (państwo Tczewscy)   
 dzięki swojemu majątkowi mogą bardziej manipulować losami państwa, wpływać na sytuację 

polityczną kraju   

 wpływowi, przyjmowali zawsze znakomitych ludzi   
 poważni i godni   
 sfera ludzi mających możliwości finansowe, opływający w zbytkach - forma wyższej kultury   
 chcąc zrobić karierę trzeba było im podlegać   

 

 Mieszczaństwo   

* Cecylia, Kolichowska, cukiernik Marian   

 stwarzanie pozorów zamożności   
 brak świadomości tego, co piękne   
 kołtuneria, dulszczyzna   
 odnoszą się do ludzi z niższych klas z pogardą   
 brak wpływów i perspektyw   
 brak prywatności   
 hierarchia co to ludzi i zwierząt   
 użalanie się nad sobą i nie robienie niczego aby zmienić swoją sytuację   

* bogaci inteligenci - Zenon Ziembiewicz   
*biedota - Joasia Gołąbska   
 

 Biedota (robotnicy, służba, chłopi folwarczni)   
 życie w skrajnej nędzy   
 godzą się na takie warunki bo na inne ich nie stać   
 brak im podstawowych środków do życia   
 żyją w strasznych warunkach (piwnicach)   
 nie mają żadnych praw, nie mogą się o nie nawet dopominać   
 nie posiadają opieki lekarskiej   
 poniżani, szykanowani, wykorzystywani   

 

 Robotnicy (Franek Borbocki)   
 gwałtownie domagają się o prawa   
 coraz bardziej świadomi swoich praw   
 prowadzą manifestacje, strajki   
 żądają lepszych warunków życia   

 
1.1.3 WIELOZNACZNOŚĆ UTWORU   
Granica na płaszczyźnie społecznej. Podział klasowy odgradzający świat posiadających od świata 

background image

nędzarzy. Jest między nimi przepaść. Dzielą ich przywileje, możliwości życiowe, prawa, 
możliwości wpływania na życie. Awans społeczny jest nieosiągalny dla ludzi sfery ubogiej - 
nieprzekraczalna granica.   
Płaszczyzna psychologiczna. Poszukiwanie granic tego co ocenia się obiektywnie a 
subiektywnie. Sąd jednostki czy opinia zbiorowa. Ze zbioru subiektywnych opinii można zbliżyć 
się do obiektywnej prawdy.   
Granica oddziela prawdę od fałszu.   
Płaszczyzna filozoficzna. Mowa tu o możliwościach poznania świata. Człowiek sam sobie 
narzucił granice. Poznaje świat coraz lepiej, coraz dokładniej. Świat się rozwija. Ruchoma 
granica poznania.   
Płaszczyzna moralna. Linia, której nie powinno się przekraczać aby nie sprzeniewierzyć się 
własnym ideałom, poglądom, by pozostać sobą. Granica kompromisu nie polega na rezygnacji z 
własnych ideałów. Szukanie ciągle tej bariery, bo przekroczenie jej oznacza fałsz, obłudę w 
stosunku do samego siebie.   
 
1.3 „NOCE I DNIE” M. DĄBROWSKIEJ   

 datą graniczną tej powieści jest powstanie styczniowe   
 wpływa ono na życie bohaterów   
 każde z nich widzi je inaczej   

 

 Barbara   
 patriotka   
 niechęć i nienawiść do wszystkich i wszystkiego co związane było z zaborcami   
 ceniła tych, którzy brali udział w powstaniu; powstanie uważa za bohaterski czyn zbrojny   
 ma swoją dumę, honor   
 razi ją to, że Bogumił nie chce mówić o powstaniu   
 zainteresowała się Bogumiłem ponieważ on brał udział w powstaniu, obdarzyła go szacunkiem   
 specyficzny stosunek miała także do wuja Klemensa, który brał udział w powstaniu   
 uważała za swój obowiązek opiekować się nim   
 mityzacja powstania (przyczynili się do tego tacy ludzie jak Barbara)   
 za mąż wyszła z obowiązku   
 Bogumiła traktowała wielokrotnie lekceważąco   
 tęskni za miastem   
 boi się śmierci   
 jest nietolerancyjna   
 pełna sprzeczności   
 cechuje ją egotyzm   

 

 Bogumił   
 ma inny stosunek do powstania   
 gdy ono wybuchło był jeszcze młodym chłopcem, musiał bardzo szybko wydorośleć   
 powstanie wywarło na nim ogromne piętno   
 starał się wymazać je z pamięci   
 bezpośredni kontakt ze śmiercią nauczył go cenić życie, nie miał dużych wymagań, cieszył się 

chwilą   

 powstanie ukształtowało w nim pogląd na życie   
 według niego największą wartością człowieka jest praca   

background image

 jest realistą, trzeźwo patrzy na świat   
 nie ma dużych wymagań od życia   
 nie pracował dla pieniędzy lecz z miłości do ziemi i pracy   
 często zaniedbywał przez to żonę i dzieci   
 starał się pomagać Barbarze lecz rzadko zgadywał jej pragnienia   
 kochał Barbarę na równi ze swoją pracą   
 dużo wymagał od ludzi ale najwięcej od siebie   
 spotyka na swojej drodze wiele przeszkód   
 staje na przeciw losowi, jest optymistą   
 był odpowiedzialny za swoje czyny   
 bohater pozytywistyczny   
 w powieści uosabia mądrość życiową   
 kieruje się rozsądkiem   

1.4 „FERDYDURKE” W. GĄBROWICZA   
Powieść ta zrywa z tradycją powieści realistycznej. Posiada niezwykłą fabułę, której zdarzenia są 
wprawdzie uporządkowane chronologicznie, ale same w sobie są nielogiczne i 
nieprawdopodobne. Zdarzenia przypominają bardziej sen niż jawę i Gombrowicz wyraźnie 
nawiązuje w kompozycji fabuły do techniki onirycznej (sennej). Ukazane wydarzenia i postacie 
są w dużej mierze absurdalne i przejaskrawione, i składają się na groteskowy obraz 
rzeczywistości. Świat ukazany został w krzywym zwierciadle. Postacie są uosobieniem pewnych 
postaw i zachowań, wyeksponowanych, wyolbrzymionych w nich dla spotęgowania wrażenia. 
Mamy typowego belfra - Bladaczkę, pensjonarkę, nowoczesną matkę, typowe postacie z rodziny 
szlacheckiej, parobka. Ich zachowanie jest przesadne i karykaturalne. Stanowią w powieści 
źródło komizmu. Dwie płaszczyzny interpretacyjne:   

 rozważania psychologiczne dotyczące uzależnienia postępowania człowieka, sprowadzające 

się do teorii formy w życiu ludzkim   

 krytyka międzywojennej rzeczywistości i obyczajowości nadająca utworowi satyryczną 

wymowę   
Podstawowym pojęciem, jakim operował Gombrowicz w swoich wypowiedziach o człowieku i 
świecie była „forma” - to dla Gobrowicza sposób wyrażania siebie i słowa, gesty, czyny, decyzje, 
postawy, styl i sposób bycia. Jest to postawa wobec życia, kształt człowieka określający go 
wobec świata. Forma jest sposobem kontaktowania się z innymi ludźmi. Tworzy się dopiero w 
kontakcie międzyludzkim i jest czymś sztucznym, nienaturalnym dla człowieka. Jest nam 
narzucana z zewnątrz, fałszuje naszą naturę. Forma jest koniecznością, ponieważ każdy człowiek 
chcąc nawiązać kontakt z innym człowiekiem, musi przyjąć jakąś formę, która byłaby dla 
tamtego zrozumiała. A ponieważ człowiek żyje w społeczeństwie, jest na tę formę skazany, nie 
może przed nią uciec. Forma jest także sposobem wyrażania własnych poglądów, sposobem 
przekazania własnego widzenia świata i innych. Na początku utworu narrator wyznaje, ze 
poszukuje sposobu na wyrażenie siebie. Zdaje sobie sprawę z konieczności znalezienia dla siebie 
jakiejś formy, by zaistnieć w społeczeństwie, wśród ludzi, by zostać przez nich dojrzanym i 
odebranym. Ludzie narzucają sobie wzajemnie sposób bycia (np. belferskie zachowanie Pimki w 
mieszkaniu narratora sprawia, że zachowuje się on jak uczeń). Ludzie nieustannie zmuszają 
innych do pewnych zachowań i działań. Ciągła walka o narzucenie własnego światopoglądu 
(walka na miny pomiędzy Miętusem a Pytonem, gwałt przez uszy dokonany na Pytonie). 
Uczniowie cierpią z powodu narzucenia im sztucznie formy zdziecinniałej. Forma zdziecinniała 
zyskuje miano „pupy”. Pupa nadana zostaje uczniom gimnazjum, wytwarza ją zwłaszcza 
obecność matek za płotem. Z kolei wszelkie społeczne maski, zachowania określane są pojęciem 

background image

„gęby”. Gębę przyprawia człowiekowi drugi człowiek lub społeczeństwo. Gombrowicz ma 
świadomość, że przed gębą nie ma ucieczki.   
1.5 PROZA BRUNO SCHULZA   
Był pod wpływem Kafki:   

 świat nierealny   
 akcja nie jest ważna   
 dwie płaszczyzny snu i jawy, nie wiadomo gdzie rozgrywa się akcja   
 realizm jest zachwiany   

 

 Kreacjonizm   

Świat, który kreuje nie jest rzeczywisty. Jest wymyślony. Schulz nie odwzorowuje świata, tylko 
tworzy swój własny. Pisze swoje utwory tak, że czytając je widzimy świat przez mgłę (kolory, 
brak konturów, mgła, senność). W jego utworach nie ma jako takiej fabuły, nie jest ona ważna.   
 

 Sensualzim   
 odbieranie świata za pomocą zmysłów   
 dominują barwy, dźwięki, kształty - oddziaływują na wyobraźnię   
 nie ważna jest akcja, fabuła   

1.6 „PANNY Z WILKA” J. IWASZKIEWICZA - PROBLEMATYKA   
1. autobiograficzna   
u podstaw fabuły legły wspomnienia młodzieńczego pobytu Iwaszkiewicza we dworze w 
Byszewach, gdzie jako gimnazjalista udzielał korepetycji. Zapamiętane obrazy, osoby, sytuacje 
wykorzystał pisząc opowiadanie   
2. psychologiczna   
leży w centrum zainteresowania pisarza. Wiąże się ze skupieniem uwagi na psychice bohatera - 
jego przeżyciach, rozterkach, wspomnieniach. Świat jest widziany i oceniany z perspektywy 
bohatera. Z problematyką psychologiczną wiąże się rozważanie na temat pamięci i jej znaczenia.   
3. egzystencjalna   
widoczna jest w zadumie nad życiem i śmiercią, w pytaniach o sens życia i jego istotę. W 
szukaniu tego co ważne i nieprzemijające w życiu.   
4. filozoficzna   
towarzyszy zadumie egzystencjalnej i wyraża się prośbą znalezienia ogólnych prawideł 
rządzących życiem, zrozumienia porządku świata i związków między przeszłością i 
teraźniejszością.   
5. moralna   
wyraża się w pytaniach o powinności, obowiązki człowieka, o wartość tego co robi, a także w 
niepokoju, który towarzyszy bohaterowi, gdy snuje refleksję dotyczącą jego życiowych dokonań.   
1.7 „BRZEZINA” J. IWASZKIEWICZA   

 miejsce śmierci, wspomnień, miłosnych wzniesień i szczęścia   
 niemy świadek wydarzeń   
 nie przemija, wciąż trwa   
 dla bohaterów jest ostoją spokoju, miejscem, które skłania ich do refleksji   
 kształtuje stany psychiczne   
 opisy mają charakter impresjonistyczny   
 traktowanie świata jako dzieła artystycznego i smakowanie go jako dzieła sztuki   
 dramatyczne wydarzenia ukazane w sposób melancholijny   
 splatają się śmierć i życie   

background image

 Stanisław ciężko chory udowodnił Bolesławowi, że jego życie podobne jest do śmierci   
 zainteresowanie teraźniejszością, teraźniejszość góruje nad przeszłością   

77. PROZA XX LECIA MIĘDZYWOJENNEGO (LITERATURA OBCA)   
1.1 „PROCES” F. KAFKA   
1.1.1 KOMPOZYCJA POWIEŚCI   

 chronologiczna fabuła   
 układ zdarzeń przejrzysty, skoncentrowany wokół głównego wątku procesu   
 akcja zmierza ku katastrofie, którą jest śmierć bohatera   
 jasny układ wydarzeń, pewna schematyczność bohaterów, pozorna logika świata 

przedstawionego, który ujawnia swą absurdalność - to wszystko skłania do poszukiwania 
ukrytego sensu opisywanych sytuacji   

 „Proces” jako parabola, czyli utwór, w którym dosłowne znaczenia są jedynie ilustracją 

pewnych uniwersalnych prawd, ukazanych obrazowo, za pomocą przykładowej fabuły i postaci.   

 schematyczność   
 dwie płaszczyzny interpretacyjne: metaforyczna i realistyczna   
 pozorna logika świata przedstawionego, brak konkretyzacji czasowej i przestrzennej   

 
1.1.2 REALIZM   

 racjonalne, rozumne, zgodne z rzeczywistością przedstawienie świata   
 realizm zakłada prezentację człowieka w jego codzienności   
 narrator jest wszechwiedzący, on przedstawia świat   
 zdarzenia fikcyjne zgodne z prawdopodobieństwem   
 motywacja bohatera ma charakter psychologiczny i zdeterminowana jest sytuacjami 

społecznymi w jakich się znajduje   

 bohaterzy są niejednokrotnie typowi dla swojego środowiska   
 komunikatywność języka   
 wydarzenia ułożone chronologicznie, związek przyczynowo skutkowy   
 nie ma jasnego zakończenia   
 bohaterowie to zarówno postacie pierwszo jak i drugo planowe   

Kafka odchodzi od realizmu jako naśladowania rzeczywistości. Kreuje nową rzeczywistość, 
która nie jest zgodna z prawdą. Główny bohater Józef K. jest typowy, bez życia wewnętrznego. 
Jest on postacią szczególnie ubogą. Zredukowany zostaje do prostych reakcji i odruchów.   
Proces to ilustracja pewnych uniwersalnych prawd. Sens utworu jest ukryty i metaforyczny. W 
Procesie świat przedstawiony pozbawiony jest sensu. Józef K. nie wie za co został oskarżony. 
Cały świat utworu podporządkowany jest procesowi.   
Proces to parabola niewiadomej losu, samotności człowieka wobec świata, który ujawnia 
człowieka jako bezduszny mechanizm. Bezsilność, bezradność. Człowiek jest podporządkowany 
prawu. Bezsilność jednostki pozbawionej praw. Władza jest nieomylna.   
1.2 „NA ZACHODZIE BEZ ZMIAN” E. M. REMARQUE   

 wojna jest upiorna   
 odwrócenie systemu wartości   
 to co jest niemoralne, niedopuszczalne, nieetyczne w normalnym świecie, na wojnie jest 

normalne   
1.3 „ZIEMIA PLANETA LUDZI” A. DE SAINT-EXUPERY - HUMANIZM   

 poznać człowieka   
 miłość do człowieka, bezinteresowna   
 chęć poznania, ciekawość   

background image

 miłość do życia   

Dzięki głównemu bohaterowi autor przedstawił swoje losy podczas pracy lotnika. Latał na 
samolotach przewożąc paczki. Chęć poznania świata z innej strony, z góry, skąd nikt go jeszcze 
nie widział. To nim kierowało. Podczas lotów przeżył wraz z kolegami wiele katastrof. Za 
każdym razem miłość do życia, chęć przetrwania i odkrywania świata na nowo kazała im 
przeżyć. Walka z samym sobą. Przeżycie katastrofy sprawiło, ze są silniejsi od okoliczności, 
które skazały ich na śmierć. Miejsca odosobnione tj. Sahara, czy śnieżne góry ukazują wartość 
człowieka. Stanowią one także groźbę śmierci, są dla niego żywiołem tak samo jak niebo po 
którym lata. Pisarz - pilot mógł spojrzeć na ziemię z lotu ptaka, zmierzyć się z siłą natury. 
Koleżeństwo, przyjaźń, głęboki szacunek dla ludzkiego życia.   
1.4 „KOMU BIJE DZWON” E. HEMINGWAY - BEHAWIORYZM   

 Hemingway obserwuje człowieka z zewnątrz   
 ukazanie człowieka zmagającego się z przeciwnościami losu, w sytuacji podejmowania 

trudnych decyzji   

 rozważania natury moralnej, filozoficznej są przedstawione poprzez fabułę i szybko 

przebiegającą akcję   

 bohaterem jest mężczyzna, mocny, konsekwentnie postępujący, szlachetny, nie ulega 

przeznaczeniom losu lecz stara się z nimi zmierzyć nawet jeśli wie, że go przerastają i ma 
świadomość porażki, podejmuje ryzyko, stawia czoło przeciwnościom, jest w stanie zapanować 
nad emocjami i uczuciami. Główny bohater staje przed koniecznością podjęcia decyzji, 
postrzeżenia złożoności sytuacji. Jest człowiekiem nieustępliwym, oddanym sprawie. Jordan to 
człowiek refleksyjny, ceni człowieka jako istotę, ceni sobie ludzkie życie i wszystko to co może 
ono dostarczyć. Jest to człowiek szlachetny i uczciwy. Łączy w sobie irracjonalizm z 
uczuciowością. Optymistycznie patrzy na świat. Stara się nie ulegać rzeczywistości. Człowiek 
jest w stanie zapanować nad emocjami i uczuciami.   
1.5 „MISTRZ I MAŁGORZATA” M. BUŁHAKOW - POWIEŚĆ PARABOLA   

 jest to powieść fantastyczna, miłosna, realistyczna   
 realizm podszyty jest groteską   
 służy również kompromitacji wielu cech   
 wszystkie sposoby wykorzystania groteski służą temu aby jeszcze bardziej uwidocznić wady   
 ilustruje zmiany systemu wartości, chaos   
 realizm powieści jest podszyty groteską aby wprowadzić schematyzm - parabolizm   
 groteska Bułhakowa umożliwiła ominięcie ówczesnej cenzury   

 
1.1.1 KOMPOZYCJA   

 powieść złożona treściowo i kompozycyjnie   
 przedstawienie wielości problemów osiągnął Bułhakow dzięki niejednorodności narracji   
 narrator opowiada jednocześnie jakby o trzech różnych rzeczywistościach   

I - realistycznie, satyrycznie i groteskowo ukazana Moskwa i jej mieszkańcy   
II - ma charakter baśniowy i fantastyczny, powstaje dzięki obecności Wolanda-szatana i jego 
świty   
III- opowiadana we fragmentach historia Piłata i Jeszui Ha-Nocri, nawiązująca do ewangelii, ale 
różna od niej   
 
1.1.2 PROBLEMATYKA   
1. metafizyczna   
wynika ze złożoności świata przedstawionego. Bułhakow dowodzi, ze uzasadnieniem dla świata 

background image

realnego jest istniejący poza nim porządek boski, który decyduje o uniwersalnym charakterze 
pewnych wartości (takich jak: wolność, odwaga, miłość). Odrzucenie tych wartości sprawia, ze 
świat traci sens, popada w chaos   
2. moralna   
wiąże się z oceną działań postaw bohaterów. Pytanie o to, co jest dobre, a co złe, sugeruje już 
sama obecność szatana   
3. egzystencjalna   
wiąże się z refleksją na temat życia, jego sensu, wartości. Problem ten dotyczy zarówno 
jednostek jak i zbiorowości   
4. psychologiczna   
opiera się na zainteresowaniu indywidualnymi problemami bohaterów, ich psychiką, złożonością 
ich przeżyć, pragnień, przyczynami ich chorób psychicznych. Charakterystyce psychologicznej 
B. poddaje m.in. Małgorzatę, Mistrza, Piłata   
5. społeczno-polityczna   
wynika z przedstawienia Moskwy jako stolicy państwa totalitarnego. Pisarz ukazuje, w jaki 
sposób system totalitarny wpływa na życie społeczne i indywidualne   
6. kulturalna   
wiąże się z zainteresowaniem sytuacją artysty i sztuki w państwie totalitarnym. Można odnaleźć 
także rozważania na temat tego, czym jest prawdziwa sztuka i co decyduje o jej wartości   
7. obyczajowa   
wyraża się w szczególności, często satyrycznych opisów codziennego życia mieszkańców 
Moskwy, ich przyzwyczajeń, pracy, zainteresowań, reakcji   
 
1.1.3 ARTYSTA I JEGO DZIEŁO   
Bułhakow rozważa jakie miejsce w systemie totalitarnym zajmuje artysta i jaką pełni rolę. 
Artyści świadomie godzą się na ustępstwa, jak wszyscy poddani są presji cenzury. Dobrowolnie 
rezygnują z krytycyzmu i poszukiwania prawdy, o którą właśnie jako   
artyści powinni się upominać. Są zdolni wystąpić przeciw artystom niezależnym, jeżeli będzie 
wymagała tego władza. Za tę lojalność mają zapewniony byt, poczucie bezpieczeństwa, wygodę i 
prawo drukowania swoich utworów. Sztuka oficjalna , popierana i wspomagana przez państwo, 
jest tak samo zakłamana i nieautentyczna jak cały system. Bułhakow neguje jakąkolwiek wartość 
takiej twórczości.   
Mistrz jest autorem jednej książki: opowiadającej historię Piłata i Jeszui Ha-Nocri. Wielkość tego 
dzieła polega na tym, że wyraża ono uniwersalną prawdę o Bogu, człowieku i 
niekwestionowanych wartościach. Prawdziwość opowiadanej przez Mistrza historii potwierdza 
to, że ma wpływ na czytelnika, wywołuje sprzeciw wobec złego, zakłamanego systemu. Dzieło to 
odzwierciedla prawdziwe tęsknoty człowieka, ujawnia jego obawy, słabość, ale też pragnienie 
dobra, odwagi, poszukiwanie Boga jako uosobienia wartości, bez których życie traci sens. 
Udowadnia, ze w człowieku jest dobro, ale jest ono wciąż wystawiane na próbę. Obrona wartości 
- zwłaszcza w systemach zniewolenia i zakłamania - wymaga odwagi. Mistrz za swoje dzieło 
zostaje napiętnowany, wykluczony z grona szanowanych i docenianych literatów. Dzieło oparte 
na prawdzie i innych wartościach czyni Mistrza wielkim.   
Walka dobra ze złem   

 w powieści szatan jest dobry   
 walka dobra ze złem ma wymiar etyczny   

Współczesny świat Rosji lat 20/30   
Moskwa jest ukazana przez Bułhakowa jako miasto ilustrujące problemy współczesnego świata. 

background image

Pozostaje ona pod presją rządów totalitarnych (dyktatorskich), zniewalających społeczeństwo za 
pomocą narzuconej obowiązkowo ideologii, rozbudowanego aparatu policyjnego, ingerencji w 
życie prywatne. Obecność systemu totalitarnego nie ujawnia się bezpośrednio. Bułhakow skupia 
uwagę na jego skutkach.   
Przedstawiona w powieści rzeczywistość pozbawiona jest wszelkich wartości. Opiera się na 
zakłamaniu we wszystkich dziedzinach życia. Przykładem zakłamania może być 
kompromitowane przez Wolanda określenie „drugiej świeżości” produktów żywnościowych. 
Zakłamanie ujawnia się w powszechnej obłudzie, w zatracaniu się pierwotnych znaczeń słów. 
Przez to bohaterowie tracą rozeznanie, czym jest prawda, sprawiedliwość, wolność, uczciwość.   
System totalitarny - dąży do sprawowania całkowitej kontroli nad społeczeństwem, niszczy 
indywidualność, bezwzględny, narzuca sposób myślenia, oceniania, odbiera człowiekowi 
możliwość sprzeciwu, krytyki, wychowuje ludzi niezdolnych do samodzielnego myślenia, ludzi 
zastraszonych.   
Życie w Moskwie jest zbiurokratyzowane, podporządkowane przepisom. Jakość życia 
pozostawia wiele do życzenia - brak mieszkań, pieniędzy. Wprowadzenie do rzeczywistości 
pozornie moralnej logiki demaskuje postawy ludzi.   
Bułhakow w ośmieszający, satyryczny sposób opisuje rzeczywistość. Świadome i celowe 
zdeformowanie świata aby ujawnić jego absurd, absurd zniewolenia człowieka w imię ideologii 
nie służącej nikomu.   
78. DRAMATURGIA OKRESU MIĘDZYWOJENNEGO   
78.1 „ŻEGLARZ” J. SZANIAWSKIEGO   
78.1.1 CECHY DRAMATU   

 wartka, spójna akcja   
 bohaterzy mają charakter realistyczny   
 logika zdarzeń, prawdopodobieństwo   

 
78.1.2 CHWYTY LITERACKIE   

 obecność liryzmu, ironii   
 wprowadzenie szeregu aluzji i niedopowiedzeń   
 tematyka utworów dotyka spraw o charakterze uniwersalnym   
 konfrontacja dobro-zło, ludzkich pragnień, ideałów skonfrontowanych z rzeczywistością, 

codziennością   
 
Kapitan Nut - oficjalnie postać bardzo romantyczna, ma kochankę, do której pisze wiersze, jest 
człowiekiem honoru, przedkłada go ponad wszystko, nieustraszony, przystojny, zadbany, 
godzien naśladowania. Po pojawieniu się Jana okazuje się, ze listy wcale nie są romantyczne, 
kapitan przewoził opium, wygląd się nie zgadzał, prowadził hulaszczy tryb życia, nadużywał 
alkoholu i narkotyków, wyspę odkrył przez przypadek, bo załoga była pijana. Dwa obrazy 
zupełnie różnych postaci kontrastują ze sobą. Dotykamy relatywizmu prawdy, która jest 
względna. Dwa sprzeczne opisy, żaden z nich nie jest do końca prawdziwy. Nie ma potwierdzeń 
tylko domniemania.   
Każdy potrzebuje pewnego ideału aby potem móc stosować go w życiu. Ujawnienie prawdy 
może sprawić krzywdę. Szacunek dla bohaterstwa, odwagi. Ludzie potrzebują wzorów, bowiem 
potrzebny jest cel, ambicje. Ideały wzbogacają ich, wyzwalają w człowieku dumę. Mity są dobre, 
choć mogą być niebezpieczne jeśli ocierają się o fanatyzm. Mogą służyć manipulowaniu ludźmi. 
Mogą prowadzić do zagrożeń ale są potrzebne.   
1.2 „SZEWCY” I. WITKIEWICZA   

background image

1.2.1 TEORIA CZYSTEJ FORMY W TEATRZE   
Jest to stworzona przez Witkacego koncepcja teatru, mająca go całkowicie zrewolucjonizować.   
Teoria czystej formy dotyczyła wyłącznie teatru i przeciwstawiała się tradycji - zarówno 
dramatowi naturalistycznemu, jak i symbolicznemu. Celem spektaklu nie jest naśladowanie 
rzeczywistości, lecz wprowadzenie widza w inny niż życiowy wymiar przeżywania, w sferę 
uczuć metafizycznych. Celem jest zaskakiwanie widza. Teatr czystej formy miał zrywać z 
wszelkimi schematami tradycyjnego teatru, z logicznym związkiem pomiędzy przedstawionymi 
zdarzeniami oraz wypowiedziami bohaterów i ich działaniami. Witkacy dopuszczał rozbieżność 
pomiędzy czynami postaci z wypowiadanymi przez nie sądami, zmienność psychiki, 
przeistaczania się jednych postaci w inne, zamiany ról. Widz oglądający spektakl Czystej Formy 
powinień mieć wrażenie, że śni jakiś dziwny sen.   
 
„Szewcy” posiadają istotny związek z rzeczywistością społeczną i polityczną, ale możemy także 
odnaleźć w tym dramacie pewne elementy Czystej Formy. Widoczne jest tu dążenie do 
rozwijania iluzji, rzeczywistości na scenie, czyli powstrzymywania widza od wiary, że to, co 
dzieje się na scenie, rozgrywa się na prawdę. Służy temu kreacja bohaterów. Nie są oni 
przedstawiani realistycznie, tzn. nie są w pełni reprezentatywni dla swojej warstwy społecznej 
(na przykład szewcy są tylko umownymi szewcami ponieważ czasami mówią i myślą jak 
filozofowie, posługują się skomplikowanymi pojęciami i wypowiadają zdania w wielu językach). 
Świat przedstawiony w dramacie Witkacego, choć wiąże się ze światem realnym, to jednak nie 
pasuje do niego, nie stanowi jego wiernego odbicia lecz obraz wykrzywiony, zdeformowany, 
groteskowy. Komizm i tragizm współistnieją obok siebie. Prezentowane zdarzenia zaskakują i 
szokują widza, natomiast nie mają go wzruszać. Wulgarne imiona bohaterów a także wulgarny i 
ostry sposób ukazania erotyzmu. Dziwaczny jest także język, jakim mówią bohaterowie, będący 
mieszaniną gwary, stylu naukowego i dziwnych przekleństw - neologizmów utworzonych na 
wzór popularnych przekleństw.   
 
Porządki społeczne i polityczne zmieniają się kolejno w wyniku przewrotów rewolucyjnych.   
* Porządek kapitalistyczny. Hołduje on ustalonej hierarhii społecznej, która narzuca ludziom 
ograniczenia. Szewcy muszą naprawiać buty lepszym, stojącym wyżej - np. prokuratorowi, który 
jako przedstawiciel burżuazji jest poniżany przez księżną, reprezentantkę arystokracji. Ten 
podział społeczny wywołuje wzajemne niechęci, nienawiści, antagonizmy pomiędzy warstwami, 
zwłaszcza, że wiąże się także z różnicami w poziomie życia i posiadaczy władzy. Pojawiają się 
marzenia o rewolucji, nagłej zmianie całego układu społecznego. Przewrotu dokonuje Prokurator, 
ale w rewolucji tej dąży wyłącznie do obrony własnej pozycji, własnych praw i wygodnego 
życia. Decyduje się na ten krok w obawie przed rewolucją szewców, która mogłaby przybrać 
krwawy charakter. W swoich działaniach wspiera się na organizacji Dziarskich Chłopów, w 
której panuje kult siły, ślepa wierność i posłuszeństwo przywódcy, rezygnacja z indywidualnych 
dążeń na rzecz realizacji rozkazów wodza. Są to dylematy ustroju faszystowskiego, totalitarnego, 
w którym zorganizowana siła panuje nad niezorganizowanym tłumem - skłóconymi szewcami. 
Gdy szewcy przepowiadają swoją rewolucję i tworzą ustrój komunistyczny, zmiana porządku 
społecznego polega na odwróceniu ról, podkreślonym w dramacie groteskowym zachowaniem 
się szewców chodzących w kolorowych pidżamach, uznawanych przez nich za dowód panowania 
i uprzywilejowanych pozycji. Władzę teraz sprawują szewcy a dotychczasowe warstwy panujące 
zostają obalone i poniżone. Działania nowej władzy przypominają posunięcia władzy 
komunistycznej (zniszczony zostaje przywódca rewolucji, kwestia chłopska zostaje rozwiązana 
siłą). Dochodzi do następnego przewrotu, po którym powstaje nowy bliżej nieokreślony 

background image

totalitaryzm, w którym ludzie szkoleni są jak automaty.