background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 

 
 

 

 
 

MINISTERSTWO EDUKACJI 

NARODOWEJ 

 

 
 
 
 
 
Iwona Sosnowska 

 
 
 
 
 
 
 

 

Wykonywanie ćwiczeń słuchowo-głosowych 
311[18].O2.02 

 

 
 
 
 
 
 
 

Poradnik dla ucznia 

 
 
 
 
 
 

 
 

 

Wydawca

 

Instytut Technologii Eksploatacji – Państwowy Instytut Badawczy 
Radom 2007 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

  1 

Recenzenci:

 

mgr inŜ. Piotr Sieczka 
mgr Marcin Winiarski 
 
 
 
Opracowanie redakcyjne:  
mgr Iwona Sosnowska  
 
 
 
Konsultacja: 
dr inŜ. Jacek Przepiórka 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Poradnik  stanowi  obudowę  dydaktyczną  programu  jednostki  modułowej  311[18].O2.02 
,,Wykonywanie  ćwiczeń  słuchowo-głosowych”,  zawartego  w  modułowym  programie 
nauczania dla zawodu technik instrumentów muzycznych. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Wydawca 

Instytut Technologii Eksploatacji – Państwowy Instytut Badawczy, Radom  2007

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

  2 

SPIS TREŚCI  

 

1.

 

Wprowadzenie 

2.

 

Wymagania wstępne 

3.

 

Cele kształcenia 

4.

 

Materiał nauczania 

4.1.

 

Charakterystyka słyszenia muzycznego. Cechy dźwięku 

4.1.1.  Materiał nauczania  

4.1.2.  Pytania sprawdzające 

4.1.3.  Ćwiczenia 

4.1.4.  Sprawdzian postępów 

4.2.

 

Rozpoznawanie interwałów 

10 

4.2.1.  Materiał nauczania 

10 

4.2.2.  Pytania sprawdzające 

11 

4.2.3.  Ćwiczenia 

11 

4.2.4.  Sprawdzian postępów 

12 

4.3.

 

Gamy do pięciu znaków chromatycznych. Skale 

13 

4.3.1.  Materiał nauczania 

13 

4.3.2.  Pytania sprawdzające 

19 

4.3.3.  Ćwiczenia 

20 

4.3.4.  Sprawdzian postępów 

21 

4.4.

 

Trójdźwięki i dominanta septymowa 

23 

4.4.1.  Materiał nauczania 

23 

4.4.2.  Pytania sprawdzające 

27 

4.4.3.  Ćwiczenia 

28 

4.4.4.  Sprawdzian postępów 

29 

4.5.

 

Rytm – przebiegi rytmiczne 

30 

4.5.1.  Materiał nauczania 

30 

4.5.2.  Pytania sprawdzające 

33 

4.5.3.  Ćwiczenia 

33 

4.5.4.  Sprawdzian postępów 

34 

4.6.

 

Ćwiczenia melodyczne 

35 

4.6.1.  Materiał nauczania 

35 

4.6.2.  Pytania sprawdzające 

37 

4.6.3.  Ćwiczenia 

38 

4.6.4.  Sprawdzian postępów 

39 

5. Sprawdzian osiągnięć  

40 

6. Literatura 

44 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

  3 

1.  WPROWADZENIE

 

 

 

 

Poradnik  ten  będzie  Ci  słuŜył  do  przyswajania  wiedzy  i  rozwijania  umiejętności 

dotyczących wykonywania ćwiczeń słuchowo-głosowych. 
 

W poradniku zamieszczono: 

 

wymagania  wstępne  –  wykaz  umiejętności,  jakie  powinieneś  mieć  juŜ  ukształtowane, 
abyś bez problemów mógł korzystać z poradnika,  

 

cele kształcenia – wykaz umiejętności, jakie ukształtujesz podczas pracy z poradnikiem, 

 

materiał  nauczania  –  wiadomości  teoretyczne  niezbędne  do  opanowania  treści  jednostki 
modułowej, 

 

zestaw pytań, abyś mógł sprawdzić, czy juŜ opanowałeś określone treści, 

 

ć

wiczenia,  które  pomogą  Ci  zweryfikować  wiadomości  teoretyczne  oraz  ukształtować 

umiejętności praktyczne, 

 

sprawdzian postępów, 

 

sprawdzian  osiągnięć,  przykładowy  zestaw  zadań.  Zaliczenie  testu  potwierdzi 
opanowanie materiału całej jednostki modułowej, 

 

literaturę uzupełniającą . 

 

Jednostka  modułowa  „Wykonywanie  ćwiczeń  słuchowo  -  głosowych”,  której  treści 

poznasz  w  przedstawianym  Ci  poradniku  stanowi  jeden  z  elementów  modułu  311[18].O2 
„Podstawy teorii muzyki”, którego struktura jest zilustrowana na stronie 4. 
 
 

Bezpieczeństwo i higiena pracy 

 

W  czasie  realizacji  zajęć  musisz  przestrzegać  regulaminów,  przepisów  BHP 

i  instrukcji  przeciwpoŜarowych,  wynikających  z  rodzaju  wykonywanych  prac.  Wiadomości 
dotyczące przepisów bezpieczeństwa i higieny pracy, ochrony przeciwpoŜarowej oraz ochrony 
ś

rodowiska  znajdziesz  w  jednostce  modułowej  311[18].O1.01  „Przestrzeganie  przepisów 

bezpieczeństwa i higieny pracy, ochrony przeciwpoŜarowej oraz ochrony środowiska”. 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

  4 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 

Schemat układu jednostek modułowych

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

311[18].O2 

Podstawy teorii muzyki

 

 

311[18].O2.01 

Posługiwanie się 

notacją muzyczną 

 

311[18].O2.02 

Wykonywanie ćwiczeń 

słuchowo-głosowych 

 

311[18].O2.03 

Klasyfikowanie 

instrumentów muzycznych 

 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

  5 

2. WYMAGANIA WSTĘPNE

 

 

Przystępując do realizacji programu jednostki modułowej powinieneś umieć: 

 

dokonywać analizy i syntezy określonych treści, 

 

posługiwać się notacją muzyczną, 

 

posługiwać się pamięcią, 

 

przyswajać sobie nową wiedzę, 

 

korzystać z literatury i programów komputerowych, 

 

przestrzegać przepisów BHP i ochrony przeciwpoŜarowej, 

 

korzystać z róŜnych źródeł informacji. 

 
 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

  6 

3.  CELE KSZTAŁCENIA

 

 

W wyniku realizacji programu jednostki modułowej powinieneś umieć: 

 

wyjaśnić pojęcie słuchu relatywnego i absolutnego, 

 

określić cechy charakteryzujące dźwięk, 

 

rozpoznać  słuchem  interwały  muzyczne  w  obrębie  oktawy,  wykonywane  melodycznie 
i harmoniczne, 

 

zapisać ze słuchu interwały i rozwiązania dysonansów, 

 

rozpoznać półtony i całe tony, 

 

zaśpiewać interwały proste, 

 

zaśpiewać rozwiązania dysonansów, 

 

rozpoznać słuchem i nazwać odmiany gam durowych i molowych, 

 

wykonać  głosem  gamy  durowe  i  molowe  do  pięciu  znaków  chromatycznych  nazwami 
literowymi i solmizacyjnymi, 

 

zaśpiewać interwały charakterystyczne w gamach durowych i molowych. 

 

zaśpiewać trójdźwięki durowe i molowe, 

 

zaśpiewać trójdźwięki zmniejszone i zwiększone, 

 

zapisać dominantę septymową w róŜnych postaciach, 

 

zaśpiewać dominantę septymową w róŜnych postaciach wraz z rozwiązaniami, 

 

rozpoznać przebiegi harmoniczne oparte o triadę harmoniczną, 

 

zaśpiewać triady harmoniczne w gamach durowych i molowych, 

 

określić ze słuchu kadencje muzyczne, 

 

rozpoznać pentatonikę, skalę kościelną, góralską i cygańską, 

 

wykonać głosem pentatonikę, skalę kościelną, góralską i cygańską, 

 

zastosować zasady taktowania, 

 

wykonać ćwiczenia rytmiczne jedno i dwugłosowe, 

 

zapisać dyktanda rytmiczne jedno i dwugłosowe, 

 

zapisać dyktanda melodyczne, 

 

powtórzyć głosem krótkie przykłady muzyczne, 

 

wykonać ćwiczenia głosowe jedno i dwugłosowe, 

 

wykonać ćwiczenia głosowe z uwzględnieniem chromatyzacji, 

 

wykonać ćwiczenia głosowe z zastosowaniem zasad chromatyki i enharmonii, 

 

odczytać a’vista głosem teksty muzyczne, 

 

posłuŜyć  się  oprogramowaniem  komputerowym  rozwijającym  umiejętności  słuchowo-
głosowe. 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

  7 

4.   

MATERIAŁ NAUCZANIA

 

 

 

4.1.   Charakterystyka słyszenia muzycznego. Cechy dźwięku 

 

4.1.1.  Materiał nauczania 

 
Słuch relatywny i absolutny.  

Ze względu na sposób reagowania na dźwięki róŜnej wysokości rozróŜniamy dwa rodzaje 

słuchu:  relatywny  i  absolutny.  Większość  ludzi  odróŜnia  tylko  dźwięki  wysokie  od  niskich,  
a  w  procesie  kształcenia  muzycznego  równieŜ  interwały  róŜnego  rozmiaru.  Taki  słuch 
nazywamy relatywnym albo względnym
Około  8%  ludzi  posiada  słuch  absolutny,  który  charakteryzuje  się  rozpoznawaniem 
bezwzględnej wysokości dźwięku. Ludzie posiadający słuch absolutny potrafią określić nazwę 
dźwięków (jeśli znają uŜywane w muzyce oznaczenia dźwięków). Słuch absolutny jest cechą 
wrodzoną,  której  nie  moŜna  uzyskać  przez  ćwiczenia.  Wśród  muzyków  spotykana  jest 
umiejętność  określania  wysokości  dźwięku,  która  nie  jest  słuchem  absolutnym,  ale 
wyćwiczoną  umiejętnością  powstałą  na  skutek  skojarzenia  wysokości  dźwięku  z  wraŜeniem 
jego barwy. 
Cechy dźwięku

 

WyróŜniamy  cztery  podstawowe  cechy  dźwięku:  wysokość,  natęŜenie,  czas  trwania 

i barwa. 

Wysokość  dźwięku  określamy  nazwami  dźwięków,  które  zapisujemy  na  pięciolinii. 

UzaleŜniona ona jest od ilości drgań na sekundę, które wykonuje źródło dźwięku (na przykład 
struna  lub  płytka).  Struna  lub  płytka  krótka  i  cienka  wykonująca  tysiące  drgań  na  sekundę 
wydaje  dźwięk  wysoki,  natomiast  struna  lub  płytka  gruba  i  długa  wykonujące  kilkadziesiąt 
drgań  na  sekunde  wydają  dźwięk  niski.  Według  obowiązującego  stroju  dźwięk  a  z  oktawy 
razkreślnej to 440 drgań na sekundę, czyli a

1

 = 440 Hz. W muzyce uŜywa się dźwięków od C 

z  oktawy  subkonta  -  16  drgań  na  sekundę  do  c

5

  –  4186  drgań  na  sekundę,  chociaŜ  ucho 

ludzkie  zdolne  jest rozróŜniać dźwięki o częstotliwości ok. 20000 drgań na sekundę. MoŜna 
określić,  Ŝe  obszar  słyszalności  człowieka  wynosi  od  16  Hz  do  20000  Hz.  Największą 
wraŜliwość człowiek ma w zakresie od 1000 do 4000 Hz. 

NatęŜenie  (głośność)  dźwięku  to  cecha,  która  wiąŜe  się  z  amplitudą  fali  dźwiękowej. 

Jednostka poziomu natęŜenia to bel, a w powszechnym uŜyciu jest jednostka stanowiąca 1/10 
bela,  czyli  decybel  (skrót:  dB).  Dla  dźwięków  ledwie  słyszalnych  poziom  natęŜenia  zbliŜa 
się  do  0  dB,  a  najgłośniejsze  efekty  dźwiękowe  osiągają  natęŜenie  ok.  120  dB.  Przy 
zwiększaniu natęŜenia do ok. 140 dB osiągamy próg bólu. Poziom natęŜenia dźwięków jest 
mierzalny  jedynie  przy  uŜyciu  aparatów  pomiarowych.  W  praktyce  muzycznej  głośność 
dźwięków  określamy  za  pomocą  mało  precyzyjnych  oznaczeń  dynamicznych  od  pppp 
(
moŜliwie najciszej) do ffff (moŜliwie najgłośniej). 

Czas trwania dźwięku zaleŜy od czasu, w jakim drga ciało; z chwilą, gdy ciało przestaje 

drgać, gdy drgania zanikają, zanika równieŜ i dźwięk. Czas trwania dźwięku moŜna określić 
w jednostkach  czasu  (sekundach),  ale  w  praktyce  stosujemy  względne  określenia  czasu 
trwania  dźwięków,  dokonujące  się  poprzez  uŜywanie  wartości  rytmicznych,  w  połączeniu 
z określeniem tempa utworu. 

Barwa  dźwięku  zaleŜy  od  ilości  i  natęŜenia  zawartych  w  niej  tonów  składowych.  Dwa 

dźwięki  o  tej  samej  wysokości  i  głośności  (np.  ze  skrzypiec  i  fortepianu)  róŜnią  się  między 
sobą.  Cecha,  która  je  róŜni  to  barwa  dźwięku.  Do  określenia  barwy  dźwięków  terminologia 
muzyczna  uŜywa  bardzo  ogólnych  terminów:  są  to  nazwy  instrumentów  np.  barwa 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

  8 

wiolonczelowa,  skrzypcowa,  klarnetowa,  bądź  związanych  z  temperaturą,  kształtem, 
kolorami. Np.: barwa jasna, ciemna, ciepła, płaska. Fizyka określa barwę dźwięku za pomocą 
tzw.  widma  akustycznego,  czyli  wykresu,  na  którego  osi  odciętych  znajdują  się  częstości 
podane w Hz, a na osi rzędnych poziom natęŜenia w decybelach. 

 

4.1.2. Pytania sprawdzające 

 

Odpowiadając na pytania, sprawdzisz, czy jesteś przygotowany do wykonania ćwiczeń. 

1.

 

Jak scharakteryzujesz cechy słuchu relatywnego? 

2.

 

Co oznacza określenie słuch absolutny? 

3.

 

Jakie znasz podstawowe cechy dźwięku? 

4.

 

Od czego uzaleŜniona jest wysokość dźwięku? 

5.

 

Jaka jest częstość dźwięku a

1

6.

 

W jakich jednostkach mierzony jest poziom natęŜenia dźwięku? 

7.

 

Jaki jest obszar słyszalności człowieka? 

8.

 

Jakie oznaczenia muzyczne stosujemy dla określenia natęŜenia dźwięku? 

9.

 

Jaką cechę dźwięku określają wartości rytmiczne? 

10.

 

Od czego jest uzaleŜniona barwa dźwięku? 

 

4.1.3.  Ćwiczenia

 

 

Ćwiczenie 1 

Określ  cztery  podstawowe  cechy  róŜnych  dźwięków  zaprezentowanych  przez 

nauczyciela. 

 

Sposób wykonania ćwiczenia 
 
Aby wykonać ćwiczenie, powinieneś: 

1)

 

zapoznać się z treścią ćwiczenia, 

2)

 

wymienić cztery cechy dźwięku, 

3)

 

rozróŜnić słuchem zaprezentowane dźwięki, 

4)

 

określić ich cechy, uŜywając terminów muzycznych, 

5)

 

dokonać samooceny wykonanego ćwiczenia. 

 

WyposaŜenie stanowiska pracy: 

 

materiały piśmiennicze, 

 

instrument muzyczny, 

 

literatura z rozdziału 6. 

 
Ćwiczenie 2 

Zaprezentuj dwa róŜne dźwięki, określ ich wysokość, czas trwania, głośność i barwę. 
 
Sposób wykonania ćwiczenia 

 

Aby wykonać ćwiczenie, powinieneś 

1)

 

zapoznać się z treścią ćwiczenia, 

2)

 

zaprezentować dwa róŜne dźwięki przy uŜyciu instrumentu lub głosu, 

3)

 

określić ich cechy uŜywając terminów muzycznych, 

4)

 

dokonać samooceny wykonanego ćwiczenia. 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

  9 

WyposaŜenie stanowiska pracy: 

 

materiały piśmiennicze, 

 

instrument muzyczny, 

 

literatura z rozdziału 6. 

 
4.1.4.

 

Sprawdzian postępów

 

 
Czy potrafisz: 

 

Tak 

 

Nie 

1)

 

scharakteryzować pojęcie „słuch relatywny”?  

 

 

2)

 

zdefiniować pojęcie „słuch absolutny”?    

 

 

3)

 

wymienić podstawowe cechy dźwięku? 

 

 

4)

 

określić jednostkę natęŜenia dźwięku? 

 

 

5)

 

rozpoznać określenia muzyczne dotyczące dynamiki ? 

 

 

6)

 

określić obszar słyszalności człowieka? 

 

 

7)

 

wymienić cechę dźwięku określaną przez wartości rytmiczne? 

 

 

8)

 

wymienić elementy składowe róŜnicujące barwę dźwięku? 

 

 

 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 10 

4.2.  Rozpoznawanie interwałów 

 

4.2.1.

 

Materiał nauczania 

 

Nazwy

 

interwałów  określają  odległość  dźwięków  między  stopniami  gamy.  I  tak:  pryma  to 

odległość od I do I stopnia gamy, (czyli powtórzenie tego samego dźwięku), sekunda od I do 
II  stopnia,  tercja  od  I  do  III,  kwarta  od  I  do  IV,  kwinta  I-V,  seksta  I-VI,  septyma  I-VII, 
a oktawa to odległość od I do VIII stopnia gamy.

 

Dokładny rozmiar interwałów określa ilość półtonów pomiędzy tymi dwoma dźwiękami. 
Interwały rozszerzają się poprzez dodawanie półtonów. 

W systemie równomiernie temperowanym oktawa dzieli się na dwanaście półtonów. 

Półton jest jednostką, którą mierzone są odległości między dwoma dźwiękami, czyli róŜnice 
wysokości  między  nimi.  Często  dla  uproszczenia  posługujemy  się  odległością  całego  tonu
który  jest  równy  odległości  dwóch  półtonów.  W  praktyce  odległość  półtonu  od  całego  tonu 
odróŜniamy słuchem i jest to podstawowa umiejętność potrzebna do rozpoznawania kolejnych 
interwałów. 
Półton tworzy interwał sekundy małej (2m), a cały ton- sekundy wielkiej (2w). 
Trzy  półtony  to  tercja  mała  (3m),  cztery  to  tercja  wielka  (3w),  pięć  –  kwarta  czysta  (4cz), 
sześć-  tryton,  czyli  kwarta  zwiększona(4zw)  lub  kwinta  zmniejszona(5zmn),  siedem-  kwinta 
czysta  (5cz),  osiem  -seksta  mała  (6m),  dziewięć  półtonów  –  seksta  wielka  (6w),  dziesięć- 
septyma mała (7m), jedenaście- septyma wielka (7w), a dwanaście – oktawa czysta (8cz). 
Rozpoznając słuchem interwały naleŜy określać ich nazwę, czyli odległość między stopniami 
gamy.  KaŜda  gama  zbudowana  jest  z  sekund.  NaleŜy  opanować  umiejętność  „dochodzenia” 
do  danego  interwału  kolejnymi  stopniami  gamy,  traktując  niŜszy  dźwięk  jako  I  stopień. 
W określeniu  dokładnego  rozmiaru  interwału  waŜna  jest  świadomość  występowania 
interwałów w gamach durowych i molowych (np. odległość od I do III stopnia gamy molowej 
to  3m,  a  w  gamie  durowej  to  3w).  Pomocna  jest  teŜ  pamięć  muzyczna,  wraŜenie,  jakie 
wywołuje brzmienie lub współbrzmienie poszczególnych interwałów. Niekiedy pomocne jest 
przypomnienie  sobie  utworu  muzycznego,  piosenki  rozpoczynającej  się  danym  interwałem. 
Tym samym kierujemy się intonując poszczególne interwały. 
Wszystkie  interwały  mogą  być  wykonywane  w  obu  kierunkach,  czyli  w  górę  i  w  dół  oraz 
harmonicznie jako współbrzmienia. W takich postaciach występują w utworach muzycznych. 
 

 

 
 

 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 11 

 

Rys. 1. Interwały melodyczne i harmoniczne [4, s. 34]

 

 

4.2.2. Pytania sprawdzające

 

 

Odpowiadając na pytania, sprawdzisz, czy jesteś przygotowany do wykonania ćwiczeń. 

1.

 

Co oznaczają nazwy poszczególnych interwałów? 

2.

 

Jakie są rozmiary interwałów? 

3.

 

Co to jest półton? 

4.

 

Jak naleŜy zapisać cały ton w obu kierunkach od dźwięku c

1

5.

 

Z jakich interwałów zbudowana jest gama? 

6.

 

Czym się róŜni 3m od 3w? 

7.

 

Ile półtonów ma seksta wielka? 

8.

 

Co oznaczają symbole 2m, 4cz, 6m i 7w? 

 

4.2.3.  Ćwiczenia

 

 
Ćwiczenie 1 

Od  podanego  przez  nauczyciela  dźwięku  zbuduj  półton  i  cały  ton  w  obu  kierunkach 

i wykonaj je głosem. 

 
Sposób wykonania ćwiczenia 
 
Aby wykonać ćwiczenie, powinieneś: 

1)

 

zapoznać się z treścią ćwiczenia, 

2)

 

zbudować i zapisać podane odległości, 

3)

 

zaśpiewać je, 

4)

 

sprawdzić na instrumencie brzmienie zapisanego półtonu i całego tonu, 

5)

 

dokonać samooceny wykonanego ćwiczenia. 

 

WyposaŜenie stanowiska pracy: 

 

materiały piśmiennicze, papier nutowy, 

 

instrument muzyczny, 

 

literatura z rozdziału 6. 

 
Ćwiczenie 2 

Rozpoznaj  zaprezentowane  przez  nauczyciela  interwały  proste  i  zapisz  je  stosując 

symbole cyfrowe. 

 

Sposób wykonania ćwiczenia 

 

Aby wykonać ćwiczenie, powinieneś: 

1)

 

zapoznać się z treścią ćwiczenia, 

2)

 

wysłuchać i zapisywać kolejno prezentowane interwały, 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 12 

3)

 

sprawdzić określone interwały podczas ich powtórnej prezentacji, 

4)

 

dokonać samooceny pracy. 

 

WyposaŜenie stanowiska pracy: 

 

materiały piśmiennicze, 

 

instrument muzyczny, 

 

literatura z rozdziału 6. 

 
Ćwiczenie 3 
 

Od dźwięku d

1

 zbuduj i zaśpiewaj wszystkie interwały proste w górę. 

 

Sposób wykonania ćwiczenia 

 
 

Aby wykonać ćwiczenie, powinieneś: 

1)

 

zapoznać się z treścią ćwiczenia,  

2)

 

zbudować i zapisać kolejne interwały, 

3)

 

wykonać je głosem, 

4)

 

sprawdzić na instrumencie muzycznym poprawność wykonywanych interwałów,  

5)

 

dokonać samooceny. 

 

WyposaŜenie stanowiska pracy: 

 

materiały piśmiennicze, 

 

instrument muzyczny, 

 

literatura z rozdziału 6. 

 

4.2.4.  Sprawdzian postępów

 

 

 

Czy potrafisz: 

Tak 

Nie 

1)

 

zdefiniować pojęcie półtonu i całego tonu? 

 

 

2)

 

rozpoznać w zapisie półton i cały ton? 

 

 

3)

 

rozróŜnić słuchem półton i cały ton w obu kierunkach? 

 

 

4)

 

nazwać interwały proste? 

 

 

5)

 

rozpoznać z zapisu nutowego rozmiary interwałów prostych? 

 

 

6)

 

określić rozmiar usłyszanego interwału melodycznego? 

 

 

7)

 

określić rozmiar usłyszanego interwału harmonicznego? 

 

 

8)

 

wykonać  głosem  od  dowolnego  dźwięku  interwały  proste  w  obu 
kierunkach ? 

 

 

 
 
 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 13 

4.3.

 

Gamy do pięciu znaków chromatycznych. Skale 

 

4.3.1.

 

Materiał nauczania 

 

Gamy durowe   

Podstawową gamą jest gama C-dur, która w swej budowie opiera się na skali majorowej 

naturalnej.  Dźwięki  tej  gamy  obejmują  zakres  ośmiu  dźwięków  od  c  do  c  i  znajdują  się 
wyłącznie  na  białych  klawiszach  fortepianu.  Gama  C-dur  nie  posiada  Ŝadnych  znaków 
chromatycznych.  Zarówno  gama  C-dur  jak  i  wszystkie  gamy  durowe  mają  jednakową 
budowę:  składają  się  z  całych  tonów  i  półtonów  (2w  i  2m),  przy  czym  półtony  występują 
między III i IV oraz między VII i VIII stopniem. Między pozostałymi stopniami są całe tony. 
 Gama  składa  się  z  dwóch  odcinków  po  cztery  dźwięki.  Są  to  tetrachordy.  Obydwa 
tetrachordy  (dolny  i  górny)  zbudowane  są  z  dwóch  całych  tonów  i  jednego  półtonu    (czyli 
z dwóch  sekund  wielkich  i  sekundy  małej).  Budowę  tę  podaje  się  w  skrócie  jako  ccp  czyli 
2w2w2m  lub  spotykane  w  praktyce  muzycznej    222>.  Śpiewając  gamy  naleŜy  uŜywać 
zarówno nazw literowych jak i solmizacyjnych. 

 

 

 

 

 
 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 14 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rys. 2. Gamy durowe krzyŜykowe do pięciu znaków przykluczowych [4, s. 50-51] 

 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 15 

 

 

 

 

 

 

 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 16 

 

Rys. 3.

 

Gamy durowe bemolowe do pięciu znaków przykluczowych  [4, s. 54-56]

 

 

 

Gamy molowe 
 

Istnieją  cztery  odmiany  gamy  molowej:  eolska,  harmoniczna,  dorycka  i  melodyczna. 

Charakterystyczną  cechą  wszystkich  rodzajów  gam  molowych  jest  półton  (czyli  2m) 
w pierwszym  tetrachordzie  między  II  i  III  stopniem  gamy.  Tetrachord  ten  jest  wspólny  dla 
wszystkich odmian, gamy te róŜnią się II tetrachordem.  
 

Tabela 1. Budowa tetrachordów w gamach molowych 

odmiana gamy molowej 

I tetrachord 

II tetrachord 

gama molowa eolska 

2w 2m 2w 

2m 2w2w 

gama molowa harmoniczna 

2w 2m 2w 

2m 2zw 2m 

gama molowa dorycka 

2w 2m 2w 

2w 2w 2m 

gama molowa melodyczna 

2w 2m 2w 

 jak dorycka ↓ jak eolska 

 

 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 17 

 

 

Rys. 4. Odmiany gamy a-moll [4, s. 58-61] 

 

 

Gamy  molowe  krzyŜykowe  budujemy  od  VI  stopnia  kolejnych  gam  durowych 

krzyŜykowych,  czyli  o  tercję  małą  niŜej  niŜ  gamę  durową  ,np.  gama  molowa  z  jednym 
krzyŜykiem to gama e-moll (rozpoczyna się o tercję mała niŜej niŜ gama G-dur). 
 

Gamy molowe bemolowe budujemy w taki sam sposób,  odnosząc się do gam durowych 

bemolowych np. gama molowa z jednym bemolem to gama d-moll. 
 
Interwały charakterystyczne w gamach durowych i ich rozwiązania 
 

Specyficzną odległością w gamach durowych jest interwał składający się z trzech całych  

tonów (czyli z sześciu półtonów). Jest to tryton. Tryton występuje w dwóch postaciach: jako 
kwarta  zwiększona  (4zw)  i  kwinta  zmniejszona  (5zm).  Kwinta  zmniejszona  na  tercję 
wielką (3w). 

Kwarta  zwiększona  (4zw)  znajduje  się  na  IV  stopniu  gamy  durowej,  natomiast  kwinta 

zmniejszona  na  VII  stopniu.  Tryton  jako  interwał  dysonujący  wymaga  rozwiązania. Kwarta 
zwiększona  (4zw)  rozwiązuje  się  w  gamie  durowej  na  sekstę  małą  (6m),  a  kwinta 
zmniejszona na tercję wielką (3w). 
 
Interwały charakterystyczne w gamach molowych i ich rozwiązania 
 

W gamach molowych harmonicznych interwały charakterystyczne występują jako:  

a) tryton: kwarta zwiększona na IV i VI stopniu oraz kwinta zmniejszona na II i VII stopniu; 

4zw rozwiązuje się w gamie molowej harmonicznej na 6w, a 5zm na 3m. 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 18 

 

Rys. 5. Tryton 

b) 

sekunda 

zwiększona 

(2zw) 

na 

VI 

stopniu; 

rozwiązuje 

się 

na 

4cz 

 

Rys. 6. Sekunda zwiększona 

 
c) 

septyma 

zmniejszona 

(7zm

na 

VII 

stopniu 

rozwiązuje 

się 

na 

5cz 

 

 

Rys. 7. Septyma zmniejszona 

 
Skale poza systemem dur-moll 

Istnieją  inne  skale,  poza  systemem  dur-moll,  na  których  opierają  się  utwory  muzyczne. 

NaleŜą do nich: 
Pentatonika  -  czyli  skala  pięciodźwiękowa.  RozróŜniamy  dwie  odmiany    pentatoniki:   
a) bezpółtonowa - oparta na interwałach całych tonów (czyli2) i tercji małej (3>) 
b) półtonowa - posiadająca jeden lub dwa półtony (czyli 2>) i tercję wielką (3) 

 

Rys. 8. Odmiany pentatoniki [4] 

 
Skale kościelne 
(średniowieczne), wśród których wyróŜniamy 4 główne skale: 
a) dorycka - budowana jak gama C-dur, ale od II stopnia, czyli od dźwięku 
b) frygijska -budowana jak gama C-dur od III stopnia, czyli od dźwięku  
c) lidyjska - budowana jak gama C- dur od IV stopnia, czyli od dźwięku 
d) miksolidyjska - budowana  jak gama C-dur od V stopnia, tj. od dźwięku 
 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 19 

 

Rys. 9. Skale kościelne [4, s. 144] 

 
Skale: cygańska i góralska wywodzą się z systemu dur- moll, lecz mają inną budowę. 
Skala  cygańska  charakteryzuje  się  występowaniem  dwóch  sekund  zwiększonych.  Istnieją 
dwie odmiany ustawienia tych interwałów na róŜnych stopniach tej skali: 
a) na III-IV stopniu oraz VI-VII 
b) na  II-III oraz VI-VII stopniu. 
Skala góralska charakteryzuje się występowaniem sekund małych między: IV-V oraz VI-VII 
stopniem. 

 

Rys. 10. Skale cygańskie i góralskie [4, s. 145] 

 
4.3.2.

 

Pytania sprawdzające 

 

 

Odpowiadając na pytania, sprawdzisz, czy jesteś przygotowany do wykonania ćwiczeń. 

1.

 

Jaka jest budowa gamy C-dur? 

2.

 

Z jakich interwałów zbudowana jest kaŜda gama? 

3.

 

Na których stopniach gamy durowej występują interwały charakterystyczne? 

4.

 

Jak rozwiązuje się kwarta zwiększona, a jak kwinta zmniejszona w gamach durowych? 

5.

 

Czym charakteryzuje się I tetrachord gamy molowej? 

6.

 

Jaka jest budowa II-go tetrachordu w gamie molowej eolskiej, harmonicznej i doryckiej? 

7.

 

Na 

których 

stopniach 

gamy 

molowej 

harmonicznej 

występują 

interwały 

charakterystyczne? 

8.

 

Jakie znasz odmiany pentatoniki? 

9.

 

Jakie są 4 główne skale kościelne? 

10.

 

Czym charakteryzuje się skala cygańska? 

11.

 

Jaka jest budowa skali góralskiej? 

 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 20 

4.3.3.

 

Ćwiczenia 

 
Ćwiczenie 1   

Nazwij  otrzymane  na  planszy  gamy  durowe  i  wykonaj  je  głosem  uŜywając  nazw 

literowych i solmizacyjnych. 

 

Sposób wykonania ćwiczenia 

 

Aby wykonać ćwiczenie, powinieneś: 

1)

 

zapoznać się z treścią ćwiczenia, 

2)

 

zanalizować otrzymane gamy i podać ich nazwy, 

3)

 

zaśpiewać podane gamy nazwami solmizacyjnymi, 

4)

 

wykonać powtórnie uŜywając nazw literowych, 

5)

 

dokonać samooceny. 
 
WyposaŜenie stanowiska pracy: 

 

plansza z zapisem nutowym róŜnych gam, 

 

przybory piśmiennicze, 

 

literatura z rozdziału 6. 

 

Ćwiczenie 2 
 

RozróŜnij słuchowo zaprezentowane przez nauczyciela tetrachordy gamy molowej i podaj 

ich nazwę. 

 
Sposób wykonania ćwiczenia 

 

Aby wykonać ćwiczenie, powinieneś: 

1)

 

zapoznać się z treścią ćwiczenia, 

2)

 

przypomnieć budowę tetrachordów gamy molowej, 

3)

 

uwaŜnie wysłuchać prezentowane tetrachordy,  

4)

 

określić i zapisać nazwę tetrachordów gamy molowej, 

5)

 

dokonać samooceny, 

6)

 

zaprezentować rezultaty pracy. 

 

WyposaŜenie stanowiska pracy: 

 

papier nutowy, 

 

instrument muzyczny, 

 

przybory piśmiennicze, 

 

literatura z rozdziału 6. 

 
Ćwiczenie 3 

Zapisz skalę góralską i wykonaj ją głosem. 

 

Sposób wykonania ćwiczenia 

 

Aby wykonać ćwiczenie, powinieneś: 

1)

 

zapoznać się z treścią ćwiczenia, 

2)

 

zapisać skalę góralską, 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 21 

3)

 

zaśpiewać ją, 

4)

 

dokonać samooceny sprawdzając brzmienie skali na instrumencie.  

 

WyposaŜenie stanowiska pracy: 

 

papier nutowy, 

 

instrument muzyczny, 

 

przybory piśmiennicze, 

 

literatura z rozdziału 6. 

 

4.3.4.  Sprawdzian postępów

 

 
Czy potrafisz: 

 

Tak 

 

Nie 

1)

 

określić budowę gamy durowej? 

 

 

2)

 

wykonać gamy durowe krzyŜykowe do 5 znaków uŜywając nazw 
solmizacyjnych i literowych? 

 

 

3)

 

zrealizować gamy durowe bemolowe do 5 znaków? 

 

 

4)

 

scharakteryzować budowę gam molowych w 4 odmianach? 

 

 

5)

 

wykonać gamy molowe harmoniczne? 

 

 

6)

 

rozróŜnić odmiany gam molowych? 

 

 

7)

 

rozpoznać interwały charakterystyczne w gamach durowych? 

 

 

8)

 

wskazać interwały charakterystyczne w gamach molowych? 

 

 

9)

 

zapisać i rozpoznać skale kościelne? 

 

 

10)

 

rozróŜnić skalę cygańska i góralską? 

 

 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 22 

4.4.

 

Trójdźwięki i dominanta septymowa 

 

4.4.1.

 

Materiał nauczania 

 

W gamach durowych i molowych trójdźwięki budowane są tercjowo, są następstwem lub 

współbrzmieniem  dwóch  tercji.  W  zaleŜności  od  wielkości  i  ustawienia  tercji  istnieją 
4 rodzaje trójdźwięków: 
Durowy (majorowy), molowy(minorowy), zmniejszony i zwiększony. 
 

Trójdźwięk  durowy  (majorowy)  zbudowany  jest  z  tercji  wielkiej  i tercji małej(3w+3m 

lub 3+3>). 

Trójdźwięk  molowy(minorowy)  zbudowany  jest  z  tercji  małej  i  tercji  wielkiej(3m+3w 

lub 3>+3). 

Zarówno  trójdźwięk  durowy  jak  i  molowy  ma  dwa  przewroty.  Tabela  przedstawia 

budowę obu rodzajów trójdźwięku we wszystkich postaciach. 
 
Rodzaj trójdźwięku  Postać zasadnicza 

I przewrót 

II przewrót 

dur 

3w + 3m 

3m + 4cz 

4cz + 3w 

moll 

3m + 3w 

3w + 4cz 

4cz + 3m 

 
Trójdźwięk zmniejszony zbudowany jest z dwóch tercji małych (3m + 3m). 
 

 

Rys. 11. Trójdźwięk zmniejszony 

 

Trójdźwięk zwiększony zbudowany jest z dwóch tercji wielkich (3w + 3w). 
 

 

Rys. 12. Trójdźwięk zwiększony 

 

Triada muzyczna to trzy trójdźwięki zbudowane od I (Tonika), IV (Subdominanta) i V 

(Dominanta) stopnia gamy. 

W  gamach  durowych  są  to  trójdźwięki  durowe,  które  określa  skrót  TSD.  W  gamach 

molowych harmonicznych tonika i subdominanta są molowe, a dominanta durowa. Określa je 
skrót: 

o

o

S D. 

 
 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 23 

 

 

 

 

 

 
 

 

 
 

 

Rys. 13. Trójdźwięk triady w gamach durowych bemolowych 

 

Wykonując  głosem  triady  muzyczne  naleŜy  je  śpiewać  indywidualnie  oraz  grupowo, 

melodycznie i harmonicznie z podziałem na trzy głosy. Słuchowe rozpoznanie triad powinno 
obejmować  rozróŜnianie  ich  w  gamach  durowych  i  molowych  oraz  rozpoznawanie  
składników triady (toniki, subdominanty, dominanty). 
 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 24 

Dominanta septymowa czyli czterodźwięk na V stopniu gamy durowej i jednoimiennej gamy 
molowej  harmonicznej  występuje  w    czterech  postaciach:  w  postaci  zasadniczej, 
w I przewrocie, w II i w III przewrocie. 
Dominanty septymowe w gamach durowych krzyŜykowych do 5 znaków: 
 

 

Rys. 14. Dominanty septymowe w gamach durowych krzyŜykowych do 5 znaków 

 
Dominanty septymowe w gamach durowych bemolowych do 5 znaków: 
 

 

Rys. 15. Dominanty septymowe w gamach durowych bemolowych 

 
Dominanty septymowe w gamach molowych krzyŜykowych do 5 znaków: 
 

 

Rys. 16. Dominanty septymowe w gamach molowych krzyŜykowych do 5 znaków 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 25 

Dominanty septymowe w gamach molowych bemolowych do 5 znaków: 

 

Rys. 17. Dominanty septymowe w gamach molowych bemolowych 

 
Przewroty dominanty septymowej 
W  I  przewrocie  D  najniŜszym  składnikiem  jest  tercja  (3)    środkowymi  kwinta  (5)  i  septyma 
(7) a najwyŜszym pryma (1). 
 

 

Rys. 18. Przewroty dominanty septymowej 

 
W II przewrocie D najniŜszym składnikiem jest kwinta (5), środkowymi septyma (7) i pryma 
(1) 

najwyŜszym 

tercja 

(3). 

 

Rys. 19. Przewroty dominanty septymowej 

 
W III przewrocie D

najniŜszym składnikiem jest septyma (7) środkowymi pryma (1) i tercja 

(3) a najwyŜszym kwinta (5).  

 

Rys. 20. Przewroty dominanty septymowej 

 
Rozwiązania dominanty septymowej  

Dominanta  septymowa  zbudowana  na  V  stopniu  gamy  rozwiązuje  się  na  trójdźwięk 

toniczny na pierwszym stopniu. 
W tonacjach durowych D

7

 rozwiązuje się na tonikę (T)  a w molowych na tonikę molową (

o

T)  

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 26 

 

Rys. 21. Przewroty dominanty septymowej 

 

4.4.2. Pytania sprawdzające

 

 

Odpowiadając na pytania, sprawdzisz, czy jesteś przygotowany do wykonania ćwiczeń. 

1.

 

Z jakich interwałów zbudowane są trójdźwięki? 

2.

 

Czym róŜni się trójdźwięk durowy od molowego? 

3.

 

Jaka jest budowa trójdźwięku durowego w pierwszym i drugim przewrocie? 

4.

 

Jaka jest budowa trójdźwięku molowego w pierwszym przewrocie? 

5.

 

Czym charakteryzuje się trójdźwięk zmniejszony? 

6.

 

Jaką budowę ma trójdźwięk zwiększony? 

7.

 

Co oznacza skrót TSD? 

8.

 

Jakie trójdźwięki tworzą triadę muzyczną gamy molowej harmonicznej? 

9.

 

Co to jest dominanta septymowa? 

10.

 

W jakich postaciach występuje D

7

11.

 

Jak rozwiązuje się D

?

 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 27 

4.4.2.

 

Ćwiczenia 

 
Ćwiczenie 1 

Od podanego przez nauczyciela dźwięku zbuduj i wykonaj cztery rodzaje trójdźwięków.  

 

Sposób wykonania ćwiczenia 

 
 

Aby wykonać ćwiczenie, powinieneś: 

1)

 

zapoznać się z treścią ćwiczenia, 

2)

 

zbudować i zapisać trójdźwięki: moll, dur, zmn, zw, 

3)

 

wykonać je głosem, 

4)

 

sprawdzić zrealizowane trójdźwięki na instrumencie,  

5)

 

dokonać samooceny wykonanego ćwiczenia.   

 

WyposaŜenie stanowiska pracy: 

 

przybory piśmiennicze, 

 

papier nutowy, 

 

instrument muzyczny, 

 

literatura z rozdziału szóstego. 

 
Ćwiczenie 2 

Określ rodzaj i postać podanych na planszy trójdźwięków. 

 

 
Sposób wykonania ćwiczenia 

 
 

Aby wykonać ćwiczenie, powinieneś: 

1)

 

zapoznać się z treścią ćwiczenia, 

2)

 

zanalizować otrzymane na planszy trójdźwięki, 

3)

 

określić ich rodzaj i postać, 

4)

 

podpisać trójdźwięki uŜywając symboli muzycznych, 

5)

 

dokonać samooceny wykonanego zadania, 

6)

 

zaprezentować rezultaty wykonanej pracy. 

 

WyposaŜenie stanowiska pracy: 

 

przybory piśmiennicze, 

 

papier nutowy, 

 

instrument muzyczny, 

 

literatura z rozdziału szóstego. 

 
Ćwiczenie 3 
  

W  dostępnym  Ci  komputerowym  programie  muzycznym  wyszukaj  dział  dotyczący 

akordów i zrealizuj dziesięciopunktowy test. 
 
 
  

Sposób wykonania ćwiczenia 

 
  

Aby wykonać ćwiczenie, powinieneś: 

1)

 

zapoznać się z treścią ćwiczenia, 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 28 

2)

 

znaleźć w programie komputerowym test na rozpoznawanie akordów, 

3)

 

określić dziesięć prezentowanych akordów, 

4)

 

dokonać samooceny na podstawie uzyskanej punktacji.  

 

WyposaŜenie stanowiska pracy: 

 

program komputerowy, 

 

literatura z rozdziału 6. 

 

4.4.4.  Sprawdzian postępów

 

 
Czy potrafisz: 

 

Tak 

 

Nie 

1)

 

określić budowę czterech rodzajów trójdźwięków? 

 

 

2)

 

rozpoznać z zapisu nutowego odmiany trójdźwięków? 

 

 

3)

 

rozróŜnić słuchem trójdźwięki: dur, moll, zmn., zw.? 

 

 

4)

 

określić budowę trójdźwięku durowego i molowego w I przewrocie? 

 

 

5)

 

określić budowę trójdźwięku durowego i molowego w II przewrocie? 

 

 

6)

 

zaśpiewać triadę muzyczną w gamach durowych? 

 

 

7)

 

rozpoznać triady muzyczne gam molowych?  

 

 

8)

 

wykonać dominantę septymową wraz z rozwiązaniem? 

 

 

 
 
 
 
 
 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 29 

4.5.   Rytm - przebiegi rytmiczne 

 
4.5.1.  Materiał nauczania 

 
Taktowanie
 to wykonywanie rękami określonych ruchów wskazujących jednostki metryczne 
w takcie. PoniŜej przedstawiono ogólnie przyjęty sposób taktowania na 2, 3, 4, 5 i 6. 
 

 

Rys. 22. Sposoby taktowania [3, s. 78] 

 

Schemat  taktowania  ilustruje  ilość  jednostek  metrycznych  występujących  w  jednym 

takcie. Nie mówi jednak o tym, jakie to są jednostki. Np. taktowanie na 4 moŜe oznaczać, Ŝe 
w  takcie  są  4  ćwierćnuty  (metrum  4/4),  4  ósemki  (metrum  4/8)  lub  4  półnuty  (metrum  4/2). 
Taktowanie  stosuje  się  przy  realizacji  przebiegów  rytmicznych  i  melodycznych  dla 
utrzymania jednakowego pulsu. 
 

 

Przebiegi rytmiczne w taktach prostych  

Takty proste to takie, które mają jeden akcent naturalny. Górna liczba oznaczenia metrum 

w  tych  taktach  to  „2”  lub  „3”.  NaleŜą  do  nich  takty  z  następującymi  oznaczeniami  metrum: 
2/2, 3/2 2/4, 3/4, 2/8, 3/8.  

 

 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 30 

 

 

Rys. 23. Przykłady ilustrujące przebiegi rytmiczne w taktach prostych [2] 

 

Przebiegi rytmiczne w taktach złoŜonych 

Takty  złoŜone  mają  co  najmniej  dwa  akcenty  metryczne.  Składają  się  one  z  taktów 

prostych. NaleŜą do nich takty złoŜone regularne, w których górna liczba oznaczenia metrum 
jest wielokrotnością „2” lub „3”np. 4/4,6/4, 4/8,6/8,9/8,12/8 oraz takty złoŜone nieregularne, 
których  górna  liczba  oznaczenia  metrum  nie  dzieli  się  przez  „2”,  ani  przez  „3”np: 
5/4,5/8,7/4,7/8.  Wykonując  przebiegi  rytmiczne  w  taktach  złoŜonych  naleŜy  zaznaczać 
akcenty zgodnie z grupowaniem wartości rytmicznych w danym takcie np. w takcie na 5 mogą 
to być grupy 2+3 lub 3+2 (ósemki w takcie5/8, ćwierćnuty w takcie 5/4). 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 31 

 

 

Rys. 24. Przykłady ilustrujące przebiegi rytmiczne w taktach złoŜonych [2] 

 
Synkopy w przebiegach rytmicznych 

Najczęściej  synkopa  występuje  jako  przedłuŜenie  wartości  rytmicznej  znajdującej  się na 

słabej części taktu o wartość z następnej (mocniejszej) części taktu, za pomocą łuku łącznika. 
Powstaje  w  ten  sposób  dodatkowy  akcent  na  słabej  części  taktu  lub  grupy  rytmicznej. 
Zastosowanie  pauzy  na  mocnej  części  taktu  równieŜ  powoduje  powstawanie  akcentu  na 
słabszej części taktu. 

 

 

Rys. 25.  Przykłady ilustrujące opisane sposoby  powstawania  synkop [2] 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 32 

 
Grupy niemiarowe w przebiegach rytmicznych 

Realizacja  rytmów  z  niemiarowymi  grupami  słuŜy  do  wyćwiczenia  umiejętności  ich 

realizacji  w  utworach  muzycznych.  Grupy  niemiarowe  powstają  z  nieregularnego  podziału 
wartości rytmicznych. Do najczęściej spotykanych niemiarowych grup naleŜy triola. Powstaje 
ona  z  podziału  dwudzielnej  wartości  rytmicznej  na  trzy  zamiast  na  dwie  krótsze  wartości: 
triola ósemkowa to trzy ósemki zamiast dwóch, przypadające na jedna miarę taktu (w taktach, 
w których jednostką miary jest ćwierćnuta).  
PoniŜszy  przykład  ilustruje  zastosowanie  trioli  ósemkowej  oraz  kwintoli  i  sekstoli 
szesnastkowej.[2] 
 

 

Rys. 26.  Triolia ósemkowa oraz kwintola i sekstola szesnastkowa  

 
Przebiegi rytmiczne dwugłosowe 

Wykonując przebiegi rytmiczne dwugłosowe naleŜy jednocześnie rozczytywać dwa róŜne 

rytmy. Najczęściej górny głos realizuje jedna ręka, a dolny –druga. Dla zróŜnicowania barwy 
jednego z głosów moŜna zastosować jakiś przedmiot (ołówek, klawes),  którym wystukiwany 
będzie  rytm  lub  realizować  go  pstrykaniem,  tupaniem  itp.  Realizacja  dwugłosowych 
przebiegów  rytmicznych  jest  wskazana  dla  wszystkich  uczących  się  gry  na  fortepianie,  gdyŜ 
rozwija  umiejętność  rozczytywania  faktury  wielogłosowej.  Stanowi  teŜ  wstęp  do  słyszenia 
polifonicznego. 
 

 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 33 

 

Rys. 27.  Przebiegi rytmiczne dwugłosowe 

 

W  rozdziale  tym  podano  przykłady  róŜnorakich  przebiegów  rytmicznych,  zaczerpnięte 

z podręczników  dla  szkoły  muzycznej  I  stopnia  autorstwa  Marii  Wacholc  „SolfeŜ 
elementarny”  dla  klas  I-VI.  Powinny  one  stanowić  podstawę  do  wykonywania  ćwiczeń 
rytmicznych  dla uczniów realizujących tę jednostkę modułową.  

 
4.5.2. Pytania sprawdzające 

 

Odpowiadając na pytania, sprawdzisz, czy jesteś przygotowany do wykonania ćwiczeń. 

1.

 

Co to jest taktowanie? 

2.

 

Jaki jest schemat taktowania na 2,3,4? 

3.

 

Jakie oznaczenia metrum maja takty proste? 

4.

 

Co charakteryzuje takty proste? 

5.

 

Jakie znasz rodzaje taktów złoŜonych? 

6.

 

Jak rozpoznajemy takty złoŜone regularne? 

7.

 

Jakie znasz oznaczenia metryczne taktów złoŜonych nieregularnych? 

8.

 

Jak powstaje synkopa? 

9.

 

Co to jest triola? 

10.

 

W jakim celu realizuje się dwugłosowe przebiegi rytmiczne? 

4.5.3. Ćwiczenia 

 

Ćwiczenie 1 

Ś

piewając  zgodnie  z  zapisem  nutowym  piosenkę  „Wlazł  kotek  na  płotek”  wykonaj 

odpowiednie ruchy taktowania. 
 
 

Sposób wykonania ćwiczenia 

 
 

Aby wykonać ćwiczenie, powinieneś: 

1)

 

zapoznać się z treścią ćwiczenia, 

2)

 

zanalizować zapis nutowy piosenki i określić jego metrum, 

3)

 

zaśpiewać piosenkę równocześnie wykonując odpowiednie ruchy taktowania, 

4)

 

skontrolować na pianinie zgodność wykonywanych dźwięków, 

5)

 

dokonać samooceny. 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 34 

 

WyposaŜenie stanowiska pracy: 

 

zapis nutowy piosenki „Wlazł kotek na płotek”, 

 

pianino. 

 

Ćwiczenie 2 
 

W  podanym  przez  nauczyciela  przykładzie  przebiegu  rytmicznego  określ  rodzaj  taktu 

i zrealizuj go w dowolny sposób. 

 

 

Sposób wykonania ćwiczenia 

 

 

Aby wykonać ćwiczenie, powinieneś: 

1)

 

zapoznać się z treścią ćwiczenia, 

2)

 

zanalizować  podany  przykład  przebiegu rytmicznego i określić jego metrum oraz rodzaj 
taktu, 

3)

 

zrealizować rytm, 

4)

 

dokonać samooceny, 

5)

 

zaprezentować rezultaty pracy. 

 

 

WyposaŜenie stanowiska pracy: 

 

zapis nutowy przebiegu rytmicznego. 

 

Ćwiczenie 3 
 

Zrealizuj 2-głosowe ćwiczenie rytmiczne  Nr 95 z „SolfeŜa elementarnego”  M. Wacholc 

dla klasy IV szkoły muzycznej. 

 

 

Sposób wykonania ćwiczenia 

 

 

Aby wykonać ćwiczenie, powinieneś: 

1)

 

zapoznać się z treścią ćwiczenia, 

2)

 

zrealizować górny głos zapisu nutowego ćwiczenia, 

3)

 

zrealizować dolny głos ćwiczenia, 

4)

 

zrealizować jednocześnie obydwa głosy, 

5)

 

dokonać samooceny, 

6)

 

zaprezentować ćwiczenie. 

 

WyposaŜenie stanowiska pracy: 

 

zapis nutowy ćwiczenia 95 z „SolfeŜa elementarnego” dla klasy IV. 

 

4.5.4. Sprawdzian postępów 

 

Czy potrafisz: 

 

Tak 

 

Nie 

1)

 

wyjaśnić, co to jest taktowanie? 

 

 

2)

 

zastosować ruchy taktowania? 

 

 

3)

 

scharakteryzować takty proste? 

 

 

4)

 

wymienić  po  dwa  oznaczenia  metrum  taktów  złoŜonych  regularnych 
i  nieregularnych? 

 

 

5)

 

wyjaśnić jak powstaje synkopa? 

 

 

6)

 

zdefiniować grupy niemiarowe? 

 

 

7)

 

wykonać dwugłosowy przebieg rytmiczny? 

 

 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 35 

4.6.  Ćwiczenia melodyczne 

 
4.6.1. Materiał nauczania 

 
 

Czytanie  nut  głosem,  czyli  inaczej  mówiąc  wykonywanie  ćwiczeń  melodycznych  słuŜy 

ś

wiadomemu  postrzeganiu  zjawisk  muzycznych,  rozwija  wyobraźnie  i  pamięć  muzyczną, 

wraŜliwość  na  intonację  wykonywanych  i  słyszanych  dźwięków.  Wykonywanie    ich  bez 
przygotowania  nazywa  się  w  muzyce  śpiewaniem    a’vista.  Termin  ten  odnosi  się  teŜ  do 
wykonywania utworów instrumentalnych bez uprzedniego ich przygotowania. 

Opanowanie  tej  umiejętności  rozpoczyna  się  od  wykonywania  prostych  melodii, 

najczęściej  w  tonacji  C-dur,  opartych  na  pochodach  sekundowych.  Odległości  większe  od 
sekundy mogą się pojawiać, ale w łatwym kontekście, w miejscach, gdzie posłuŜyć się moŜna 
pamięcią, odtwarzając brzmienie dźwięku, który pojawił się wcześniej. 
WaŜną  rolę  w  opanowywaniu  umiejętności  czytania  nut  głosem  ma  kształcenie  poczucia 
tonalnego, poprzez zapamiętywanie toniki i intonowanie jej po dowolnym dźwięku, nawet bez 
odnoszenia się do interwałów.  

Ć

wiczenia melodyczne powinny być śpiewane nazwami solmizacyjnymi i literowymi. 

PoniŜej przykłady melodii opartych na pochodach sekundowych, ze skokami interwałowymi, 
z  zastosowaniem  chromatyki,  z  II  głosem    rytmu  oraz  dwugłosowe  ćwiczenie  melodyczne. 
Zostały wybrane z  róŜnych części„SolfeŜa elementarnego” M. Wacholc przeznaczonego dla 
szkół  muzycznych..    SolfeŜ  ten  powinien  być  podstawą  w  kształceniu  umiejętności 
wykonywania ćwiczeń głosowych. 

 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 36 

 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 37 

 

Rys. 28.  Przykłady nut 

 

Transpozycja to przeniesienie melodii o jakiś interwał w górę lub w dół. WaŜne jest przy 

tym  zachowanie  dokładnego  rozmiaru  interwałów  występujących  w  danej  melodii. 
Najogólniej  moŜna  przyjąć, Ŝe transpozycja to wykonanie danej melodii od innego dźwięku. 
Transpozycją posługujemy się często, gdy określony utwór jest niewygodny do śpiewania ze 
względu na skalę niezgodną z naszą skalą głosu. 

 

 

Rys. 29. Melodia do transpozycji [4, s. 98] 

 

4.6.2. Pytania sprawdzające 

 

 

 

Odpowiadając na pytania, sprawdzisz, czy jesteś przygotowany do wykonania ćwiczeń. 

1.

 

Co oznacza określenie „ czytanie nut głosem”? 

2.

 

Czemu słuŜy wykonywanie ćwiczeń głosowych? 

3.

 

Jakiego rodzaju ćwiczenia wykonuje się w początkowej fazie czytania nut głosem? 

4.

 

Co oznacza termin a’vista? 

5.

 

Jakie nazwy stosujemy wykonując ćwiczenia głosowe? 

6.

 

Jakie umiejętności są kształcone podczas wykonywania ćwiczeń dwugłosowych? 

7.

 

Co oznacza termin „transpozycja”? 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 38 

4.6.3. Ćwiczenia 

 
Ćwiczenie 1 
 

Zaprezentowany  przez  nauczyciela  krótki  przykład  muzyczny  powtórz  głosem  i  określ 

kierunek linii melodycznej.  
 

 

 

 

Sposób wykonania ćwiczenia 

 

Aby wykonać ćwiczenie, powinieneś: 

1)

 

wysłuchać uwaŜnie dwukrotnej prezentacji instrumentalnej, 

2)

 

powtórzyć głosem przykład muzyczny, 

3)

 

określić kierunek linii melodycznej, 

4)

 

dokonać samooceny. 

 

WyposaŜenie stanowiska pracy: 

 

fortepian, 

 

literatura z rozdziału 6. 

 
Ćwiczenie 2 
 

UŜywając  fortepianu  wykonaj  samodzielnie  ćwiczenie  nr  95  z  „SolfeŜa  elementarnego” 

M. Wacholc dla klasy III. 
 

Sposób wykonania ćwiczenia 

 

Aby wykonać ćwiczenie, powinieneś: 

1)

 

zapoznać się z treścią ćwiczenia, 

2)

 

zanalizować przykład muzyczny, 

3)

 

zaśpiewać górny głos podanego ćwiczenia, 

4)

 

zagrać dolny głos i zsynchronizować czynności, 

5)

 

dokonać samooceny, 

6)

 

zaprezentować rezultaty pracy. 

 

WyposaŜenie stanowiska pracy: 

 

zeszyt ucznia, 

 

instrument muzyczny. 

 
Ćwiczenie 3 
 

Zrealizuj ćwiczenie nr105 z „SolfeŜa elementarnego” M. Wacholc dla klasy III. 

 

Sposób wykonania ćwiczenia 

 

Aby wykonać ćwiczenie, powinieneś: 

1)

 

zapoznać się z treścią ćwiczenia, 

2)

 

zaśpiewać melodię z zapisu nutowego ćwiczenia, 

3)

 

wyklaskać ostinato rytmiczne, 

4)

 

zsynchronizować obie czynności, 

5)

 

dokonać samooceny, 

6)

 

zaprezentować ćwiczenie. 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 39 

WyposaŜenie stanowiska pracy: 

 

„SolfeŜ elementarny” M. Wacholc dla klasy III. 

 

4.6.4. Sprawdzian postępów 

 
Czy potrafisz: 

 

Tak 

 

Nie 

1)

 

wyjaśnić termin czytanie nut głosem? 

 

 

2)

 

określić rolę ćwiczeń głosowych melodycznych? 

 

 

3)

 

rozpoznać melodię opartą na pochodach sekundowych? 

 

 

4)

 

wskazać skoki interwałowe w melodii? 

 

 

5)

 

zastosować nazwy solmizacyjne w realizacji ćwiczeń głosowych? 

 

 

6)

 

zastosować nazwy literowe w realizacji ćwiczeń głosowych? 

 

 

7)

 

przetransponować o dowolny interwał określoną melodię?   

 

 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 40 

5. SPRAWDZIAN OSIĄGNIĘĆ

 

 

INSTRUKCJA DLA UCZNIA 

1.

 

Przeczytaj uwaŜnie instrukcję. 

2.

 

Podpisz imieniem i nazwiskiem kartę odpowiedzi. 

3.

 

Zapoznaj się z zestawem zadań testowych. 

4.

 

Test  zawiera  20  zadań.  Do  kaŜdego  zadania  dołączone  są  4  moŜliwości  odpowiedzi. 
Tylko jedna jest prawidłowa. 

5.

 

Udzielaj odpowiedzi na załączonej karcie odpowiedzi, stawiając w odpowiedniej rubryce 
znak X. W przypadku pomyłki naleŜy błędną odpowiedź zaznaczyć kółkiem, a następnie 
ponownie zakreślić odpowiedź prawidłową. 

6.

 

Pracuj samodzielnie, bo tylko wtedy będziesz miał satysfakcję z wykonanego zadania. 

7.

 

Jeśli udzielenie odpowiedzi będzie Ci sprawiało trudność, wtedy odłóŜ jego rozwiązanie 
na później i wróć do niego, gdy zostanie Ci wolny czas. 

8.

 

Na rozwiązanie testu masz 60 min. 

 

Powodzenia! 

ZESTAW ZADAŃ TESTOWYCH 

 
1. Słuch relatywny oznacza słuch, którym człowiek 

a) nie rozróŜnia wysokich dźwięków. 
b) rozróŜnia tylko dźwięki wysokie. 
c) odróŜnia dźwięki wysokie od niskich bez określenia dokładnej wysokości. 
d) rozróŜnia tylko dźwięki niskie. 

 
2. Obszar słyszalności człowieka mieści się w zakresie częstotliwości 

a) od 16 Hz do 20000 Hz. 
b) od 200 Hz do 1600 Hz. 
c) od 100 Hz do 500 Hz. 
d) od !60 Hz do 200 Hz. 
 

3. Według obowiązującego stroju dźwięk a

1

 ma 

 

a) 40 drgań na sekundę. 

 

b) 440 drgań na sekundę. 

 

c) 1400 drgań na sekundę. 

 

d) 144 drgań na sekundę. 

 
4. Decybel to jednostka 

a) miary wysokości dźwięku. 

 

b) barwy dźwięku. 

 

c) czasu trwania dźwięku. 

 

d) natęŜenia dźwięku. 

 

5. Barwa dźwięku uzaleŜniona jest od 
 

a) ilości i natęŜenia jego tonów składowych. 

 

b) natęŜenia dźwięku. 

 

c) czasu trwania dźwięku. 

 

d) wysokości dźwięku. 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 41 

6. Dokładny rozmiar interwałów określa 
 

a) ilość czarnych klawiszy między nimi. 

 

b) ilość stopni gamy pomiędzy tymi dźwiękami. 

c) ilość półtonów pomiędzy dwoma dźwiękami. 

 

d) ilość krzyŜyków między nimi. 

 
7. Kwarta czysta to interwał, który ma 
 

a) 4 półtony. 

 

b) 5 półtonów. 

 

c) 2 półtony. 

 

d) 7 półtonów. 

 
8. Skrót ccp określa budowę 

a) tetrachordów gam durowych. 
b) całych tonów i półtonów. 
c) I tetrachordu gamy molowej. 
d) II tetrachordu gamy molowej. 
 

9. I tetrachord gamy molowej jest 

a) taki, jak w gamie durowej. 
b) taki sam, jak II tetrachord. 
c) zbudowany z sekund wielkich. 
d) taki sam we wszystkich odmianach. 
 

10. Interwał charakterystyczny w gamie durowej to 

a) sekunda zwiększona. 
b) tryton. 
c) septyma mała. 
d) seksta wielka. 
 

11. Kwarta zwiększona w gamach molowych harmonicznych występuje na 
 

a) IV i VI stopniu gamy. 

 

b) II stopniu gamy. 

 

c) II i IV stopniu gamy. 

 

d) na VII stopniu gamy. 

 
12. Budowę trójdźwięku durowego i molowego określają kolejno skróty 
 

a) 3w+ 3w, 3m+ 3m. 

b) 3m+ 3m, 3w+ 3w. 
c) 3w+ 3m, 3m+ 3w. 
d) 4cz+ 3m, 3m+ 4cz. 
 

13. Pięciostopniowa skala muzyczna to 
 

a) kwinta. 

 

b) kwintola. 

 

c) pentatonika. 

 

d) skala cygańska. 

 
 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 42 

14. Skala kościelna dorycka budowana jest jak gama C-dur, ale 
 

a) od V stopnia. 

 

b) od II stopnia. 

 

c) od VI stopnia. 

 

d) od VII stopnia. 

 
15. Para gam równoległych z czterema krzyŜykami to 
 

a) A-dur i a-moll 

 

b) As-dur i f-moll 

 

c) D-dur i h-moll 

 

d) E-dur i cis-moll 

 
16. Skala góralska charakteryzuje się występowaniem 
 

a) sekund małych między IV-V oraz VI-VII stopniem. 

 

b) sekund wielkich między wszystkimi stopniami gamy. 

 

c) sekundy małej między III-IV stopniem. 

 

d) sekund wielkich między IV-V oraz VI-VII. 

 
17. Kwinta zmniejszona w gamach durowych rozwiązuje się na 
 

a) tryton. 

 

b) 3m. 

 

c) 3w. 

 

d) oktawę. 

 
18. Trzeci przewrót D

7

 rozwiązuje się na 

 

a) tonikę w I przewrocie. 

 

b) tonikę w II przewrocie. 

 

c) na tonikę bez przewrotu. 

 

d) na subdominantę. 

 
19. Interwał charakterystyczny w gamie molowej harmonicznej, który rozwiązuje się na 4cz to 
 

a) tryton. 

 

b) sekunda zwiększona. 

 

c) septyma mała. 

 

d) seksta wielka. 

 
20. Kwintola szesnastkowa to grupa rytmiczna powstała z nieregularnego podziału ćwierćnuty 

na 

 

a) pięć szesnastek, zamiast na cztery. 

 

b) pięć ósemek, zamiast na cztery szesnastki. 

 

c) pięć szesnastek, zamiast na pięć ósemek. 

 

d) siedem szesnastek. 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 43 

KARTA  ODPOWIEDZI 

 
Imię i nazwisko ............................................................................... 

 

Wykonywanie ćwiczeń słuchowo-głosowych 

 
Zakreśl poprawną odpowiedź.

 

 

Nr 

zadania 

Odpowiedź 

Punkty 

1. 

 

2. 

 

3. 

 

4. 

 

5. 

 

6. 

 

7. 

 

8. 

 

9. 

 

10. 

 

11. 

 

12. 

 

13. 

 

14. 

 

15. 

 

16. 

 

17. 

 

18. 

 

19. 

 

20. 

 

Razem: 

 

 
 

background image

„Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego” 

 44 

6. LITERATURA 

 
1.

 

Habela J.: Słowniczek muzyczny. PWM, Kraków 1980 

2.

 

Wacholc M. SolfeŜ elementarny dla klas I-VI szkoły muzycznej I stopnia. Wydawnictwo 
TRIANGIEL, Warszawa 2002 

3.

 

Wesołowski F.: Zasady muzyki. PWM, Kraków 2002 

4.

 

Zganiacz- Mazur L.: Teoria muzyki. Wydawnictwo Muzyczne Contra, Warszawa 2002